Alejandro Otero

Alejandro Otero Rodriguez var en venezuelansk maler og billedhugger. De understreger sine skulpturer af stor format, genre af kinetisk kunst, hvoraf mange er udstillet i Venezuela, USA og Europa.

Biografi

Tidlige år

Søn af Jose Maria Otero Fernandez og Maria Luisa Rodriguez. I 1939 begyndte han sine studier ved School of Fine og Brugskunst i Caracas finansielle forvaltning varetages af Antonio Edmundo Monsanto, der blev anerkendt som en discipel. Otero "var maleren hans bedre i stand til at forstå og føle at Cezanne generation, hvis arbejde tiltrak ham til tiden, mens han studerede sætte analysemetoden i den franske maler, startende fra den traditionelle genstand for naturen, figuren, landskabet".

Stadig en elev, blev han udnævnt til professor i løbet af plast Eksperimentering for børn og to år senere professor i formanden for Vitrales i denne institution, hvorfra han dimitterede i december 1944. I sine første værker i skoleperiode portrætter, nøgenbilleder er, og landskaber. I dem de indledende søgninger i syntese af elementer, funktioner i al sin kunstneriske produktion er indlysende.

Landskab af Los Flores de Catia Self registreres og i øvrigt sin vej byggeplaner at matéricas kvaliteter af farve.

I 1944 holdt han sin første udstilling, med Cesar Enriquez, på Ateneo de Valencia. Den franske regering og senere Undervisningsministeriet i Venezuela i 1945 tildelt ham et legat til at studere i Paris, som demonstrerede sin første rejse i udlandet. I 1946 begyndte han den række af værker er kendt som kaffe. Indflydelsen af ​​Picasso og gestualistas tendenser er tydelige i disse værker, der gradvist uden enhver repræsentation, indtil omdanne til linjer og strukturer af enorm ekspressiv kraft.

Otero arbejdet på at forstå den grundlæggende essensen af ​​objekter plast former; Serien begyndte først med gryderetter, kaffemaskiner, gryder kranier; i 1948, han udførte den største gruppe 8 pink kaffe; også arbejdet kandelabre, flasker og lamper. Ingen tvivl om kranierne var en slags memento mori af figuration, som i Skull 1947.

I 1948 Otero indgår i nettet ebloués Det viser den berømte Maeght Gallery i Paris. I midten af ​​januar 1949 vendte han tilbage til Caracas. Produceret i Frankrig værker blev udstillet på Museum of Fine Arts, Free Fabrikken for Kunst og Pædagogisk Institut for Caracas, forårsager kontroversiel. I en gennemgang af den tid, Guillermo Meneses udtalte: "Maleriet af Knoll har at forbavse, nødvendigvis. Det er i modsætning til noget, vi havde set i vores land. Og desuden, tilbyder en følelse af hvem der er sikker på sig selv kunne sige linjerne, former, genstande er blevet uddybet, taget indtil den dybe indrammede atmosfære, der aldrig findes i virkeligheden: en ånd, lidenskab egen , fin kunstnerens hjerne. ".

Han vendte tilbage til Paris i 1950 og med Pascual Navarro, Mateo Manaure, Carlos González Bogen, Peran Erminy Ruben Nunez, Narciso Debourg, Dora Hersen, Aimée Battistini og JR Guillent Perez udgivet i marts 1950 magasinet Systemkritikere rundt som en kunstnerisk gruppe af samme navn blev formuleret. Fra denne publikation, de fortaler de tendenser abstraktion, ajourføring af de venezuelanske kunstnere i Paris og angreb de faglige retningslinjer for de gamle mestre, og de reaktionære ideer, som guidede kunst, museer og saloner i Venezuela.

Abstraktion forespørgsler

En ny serie af sin kunstneriske produktion begyndte i 1951, linjerne på en hvid baggrund. I disse værker Otero væk fra objektet og repræsentation for at isolere det rene udtryk for de linjer, der allerede var til stede i kaffe. I 1951 deltager han i Salon des Nouvelles Réalités i Paris, rejser til Holland og i henhold til forskrifter i Collager Ortogonale Mondrian begyndte sin vandrette og lodrette streger skærer på en farvet baggrund i en seriel kromatisk forhold. Det første arbejde fra denne periode blev præsenteret på Espace-Lumière udstilling Galleri Suzanne Michel. Det år vender tilbage til Venezuela og deltager i den kollektive oplevelse af "Syntese af de store Arts" arrangeret af arkitekten Carlos Raul Villanueva i rum i City University i Caracas, projekt udgjorde "den første store sæt af arkitektur og kunst det står i Latinamerika. "

Deres undersøgelser i indvinding findes i det arkitektoniske faktisk en betydelig mulighed for udvikling, der kan ses på campus ved Central University i Venezuela, hvor der lavet fire vægmalerier og farvet glas til Det Tekniske Fakultet i 1954 for polykrom Det Farmaceutiske Fakultet, og en for fakultetet for arkitektur og byplanlægning. Forud for sin involvering i projektet i Villanueva havde Otero lavet fem paneler i mosaik og aluminium for Amphitheater Jose Angel Lamas de Caracas 1953 to af hvis mosaikker og tidlig Coloritmos ses; Reflekterende og mast til tankstationen Las Mercedes, Caracas 1954; og Panel i mosaik og aluminium, Mercantile og Agricultural Bank, Caracas 1954.

Otero udført på loftet for Teatro del Este, Caracas 1956; Et glasmaleri i huset af Alfredo Boulton, Caracas 1956; farver boligenhed Paradis, Caracas 1957; Polychrome Easo Building, Caracas 1959; Panel i monokrom relief, Aquarius Hills Carrizal, Carrizal 1959; Color Zenital, Kapel Ancianato Anala Foundation og Armando Planchart, Tanaguarena 1974.

I School of Plastic Kunst og Brugskunst i Caracas var professor i Sammensætning og Analyse og farvet glas. Han underviste kunstforståelse i den gratis Art Workshop. På dette tidspunkt udviklede han serien Horisontal Active, hvori han gentog optiske problemer, søgninger og bevægelse og udvikling af mulighederne for farve.

Mellem 1955 og 1960 arbejdede han på tidspunktet for den Coloritmos, malet lodrette planker til Duco. Knoll arbejdede denne serie med industrimaling påføres med kompressor og skabeloner på Formica ark væk på denne måde af billedlige kvaliteter til at insistere på rent kompositorisk. I 1956 Museum of Modern Art i New York købte Coloritmo No. 1. I år Otero er inkluderet i den venezuelanske repræsentation til XXXVIII Venedig Biennalen med 5 værker. Coloritmos vil påvirke de latinamerikanske og fortjeneste awards i Barranquilla Otero og Sao Paulo.

I anledning af uenighed med de kriterier, der håndteres i prisoverrækkelsen af ​​XVIII årlige officielle Hall venezuelanske Art, i 1957, holdt han en debat med den berømte forfatter Miguel Otero Silva forsvarer abstraktion og modernitet. Indtil da Alejandro Otero havde offentliggjort krigeriske artikler, der havde vakt kontrovers, da han havde med Mario Briceño Iragorry i 1952, men denne gang, Otero Silva og han brugte de sider af El Nacional og El Universal, til at afsløre, at abstractionist de bebrejdede en tendens, hvis "tegn er skatteunddragelse" og "kold drivhus gentagelsestilfælde formel".

Interesseret i teater, Otero lavede kulisser for Den usynlige Gud, Arturo Uslar Pietri, gentagen erfaring med sæt af Caligula, af Albert Camus og Fuentevejuna Lope de Vega. I sidstnævnte, har kunstneren ikke med at skabe en scene af rene strukturer i modsætning til de tidstypiske kostumer.

Konsolidering

I 1958 vandt han den nationale pris for Maleri i XIX årlige officielle Hall venezuelanske kunst med sin Coloritmo No. 35. "I det øjeblik det abstrakte maleri, nonfigurative maleri, er ikke kun officielt anerkendt, som allerede havde fundet sted ved at deltage i tidligere haller, men udtryk blev tildelt som en af ​​de vigtigste strømninger i vores plastik sprog. Dette faktum skulle revolutionere den æstetiske begreb billedlig besked, inden den generiske angivelse af de forskellige tendenser, der skulle revideret fra år siden i Venezuela. " Han deltog i det samme år, i den konceptuelle omformulering af School of Fine og Brugskunst i Caracas, at fra da af blev kaldt School of Plastic Arts Cristobal Rojas, en institution, hvor genoptaget uddannelsesaktiviteter. Han fungerede som koordinator for kunstmuseet mellem 1959 og 1960.

Otero deltager i 1959 i V Biennalen for Sao Paulo, hvor dens serie af Coloritmos er nedfældet. I slutningen af ​​1960 rejste han atter til Paris, hvor han forblev indtil 1964. I denne periode hans arbejde undergik dybe forandringer, når de forlader den strenge og farverige geometriske abstraktivisme af stoffer Coloritmos White serien, udviklet siden 1960 som følge af postulater i monokrom . I disse værker, farven næsten forsvinder. Alt der er tilbage er den tilgang til plastik form monokrome flader af informalista natur og pastaagtige regningen.

Bevægelser som kendetegner, pop-art og den nye europæiske realisme, meget på mode i de tidlige år af tresserne, var medvirkende til fremkomsten af ​​en ny serie i produktionen. Således i 1962 udviklet forsamlingerne og limes at generobre de postulater Marcel Duchamp og varianter af kunstnere som Louise Nevelson, i collager af håndskrevne breve på døre spist væk ved tiden, som i Bonjour M. Braque, 1961 eller monokrome forsamlinger som Blå tænger, save 1961 eller vandret, 1963. Det år deltager med 3 værker i VII Bienal de Sao Paulo.

Han vendte tilbage til Caracas i 1964. Han blev udnævnt til vice president for National Institute of Kultur og Fine Arts, INCIBA, en post han bestred indtil 1966. Han begyndte at arbejde den farvede Papers, en serie, der udgjorde en sand syntese af sine søgninger: geometriske strenghed og det uformelle udtryk udtryk gennem udskæringer af avisen farvet i forskellige farver, og holdt sig til så rene linjer og fly. I disse værker "vidnesbyrd tid som breve, sætter farve Otero gjort i rummet." Et år senere, med Jesus Soto og Victor Valera, repræsenterede han Venezuela i XXXIII Biennalen i Venedig med 49 værker fra forskellige perioder.

I 1967 begyndte han en ny fase i deres søgninger, når der indledes tredimensionelle værker. Indtil da han arbejder Otero var forblevet i deres deltagelse i byerne en diskret todimensionale formel. "Eksplosionen opstod, da den flade støtte blev utilstrækkelig til at indeholde, at rummet og give udtryk for det." Fra det øjeblik interessen Otero giver naturvidenskab og teknologi skitserede den nye retning af hans arbejde. Stillet over for et tværfagligt team begyndte samme år, projektet Faerie Count Area, tænkt som en stor forestilling i hyldest til Caracas for hans Cuatricentenario, koordineret af Innocent paladser.

I dette projekt, de strukturer udtænkt af de deltagende kunstnere var centrum for rekreation. I den forbindelse udviklede han rotoren skulpturer, Lodret levende guld og sølv, sonovibrátil Struktur, hydropneumatiske Noria, akvatiske og Integral Tower levende, indviet i 1968, året, hvor Lodret Vibrant bosatte sig i byen Maracay, og som blev udviklet en særlig interesse i grafisk kunst udfører raderinger.

Ved siden af ​​Humberto Sanchez Jaimes og Luisa Palacios kom til bogen oprindelige tekster humilis Herba Hannibal Nazoa i et oplag på 40 nummererede eksemplarer monotypier. Guvernøren af ​​Bolivar stat oprettet i 1971, den årlige udstilling af maleri Alejandro Otero. Samme år opnåede stipendium af John Simon Guggenheim Mindefond. Med det han tiltrådte Center for Advanced Visual Studier ved Massachusetts Institute of Technology, hvor han fortsatte sin forskning om de borgerlige skulpturer og deres nexuses med den naturlige virkelighed til at skabe "enorme mængder i rustfrit stål, af tilsyneladende skrøbelighed, transparent, med blade i retninger Tværtimod organer med interne og eksterne bevægelser, tårne ​​til kommunikation astral stadig ukrypteret. Skulpturer, der er ekkoer af lys og vind. " Under sin ansættelse på MIT, han deltog i tværfagligt udstyr, der studerede og praktiserede forholdet mellem kunst og videnskab i den moderne verden. Værkerne foretaget under sin ansættelse hos denne institution blev udstillet på galleriet i 1972 Conkright.

I 1973 Otero begyndte at arbejde på den række af maleri planker ", en variant af farve linjer på hvid baggrund, 1951 eller som de forberedende arbejder i Coloritmos. Men mere 'rum', at de og rene farver. " I Coloritmos havde Otero inkluderet hvid som en farve, men i Brædder denne ene bliver organisere element. I 1975 deltog han som en særlig gæst på XIII Bienal de Sao Paulo, Brasilien, hvor han præsenterede en audiovisuel film, 1.000 dias og 11 skærme på hans kunstneriske undersøgelser.

Modning

Den venezuelanske stat doneret i 1976, Solar skulptur fløj til den colombianske regering. Dette blev installeret foran District Administration Center på Avenida Jorge Eliécer Gaitan i Bogota. Sammen med Miguel Otero Silva og Manuel Espinoza, introducerede lovforslaget skabe National Art Gallery, som begyndte operationer i 1976, Otero lavet i Mexico, to soloudstillinger. Ved den lejlighed doneret han arbejdet Solar House skal placeres ved indgangen til den kommende Museo Rufino Tamayo, kunstner med henvisning til Otero sagde, "der er i ham en særlig uro i at opdage nye muligheder i plast, men vigtigst er, at i hvert forsøg han har gjort, at han har løst tingene, er blevet endelig fakta. Jeg synes det er en forløber, en person, der er forud for bevægelserne der kommer. "

I hovedkvarteret for Center for Information og turisme af regeringen i Venezuela i New York, de audiovisuelle Præsentation og skalamodeller af skulpturer af Alejandro Otero han blev præsenteret. Han blev udnævnt til formand for det særlige udvalg for Plastic Arts i Det Nationale Råd for Kultur. I anledning af Bicentennial i USA, den venezuelanske regering tilbød dette land skulptur Solar Delta. Donationen blev accepteret af den amerikanske kongres. Arbejdet blev installeret et år senere, i den vestlige have på Museum of Air and Space i Washington, hvilket betød en høj anerkendelse af kunstnerens karriere.

Otero deltog, i 1977, at projektet udtænkt af Olivetti Corporation hylde Leonardo da Vinci og til en nutidig kunstner til at opsummere nogle centrale filosofier i selskabet, da forholdet mellem rum og drømme mænd, integration teknik med elementer af naturen. Dette tillod ham at fremlægge sin Solar Struktur, en kasse, der består af 54 knive og over 10 meter høje. Arbejdet blev installeret i gården af ​​Castello Sforzesco i Milano, hvor Leonardo forventede udføre en rytterstatue monument til Ludovico Sforza. I 1980 blev værket placeret permanent i Olivetti Palace i Ivrea, Italien. I 1979 illustrerede han Bog Orlando Araujo Alexander Knoll, at barnet nåede solen.

Han repræsenterede Venezuela på Biennalen XL Venedig afholdt i 1982. Der blev han præsenteret med 13 værker af medium størrelse, modeller, 50 tegninger, dias og to strukturer: Åbent Solar og Solar Needle, som blev installeret ved indgangen til hovedkvarteret Biennalen og Venedig Lido. Den filmskaber Angel Hurtado gjorde videoerne: Alejandro Otero i Venedig og Solar Abra og de fire årstider. Det følgende år blev de strukturer, der har deltaget i Venedig Biennalen installeret i Plaza Venezuela og imod Interalúmina hovedkvarter i Ciudad Guayana, hhv.

Rækken af ​​vibrerende Pistons, vil føre til medium format de forslag, der allerede er formuleret og opfyldt med deres monumentale skala skulpturer. I rum af Museum of Contemporary Art i Caracas Sofia Imber blev afholdt i 1985, den største retrospektive udstilling af hans arbejde. Stikprøven omfattede 763 stykker, der dækker alle faser af hans kunstneriske produktion. I 1986 bosatte han i Democracy Square i Hydroelectric Complex Raul Leoni Guri, Bolivar stat, Solar Tower, et værk, der ifølge kunstneren, var hans vigtigste arbejde hidtil.

Han kom i 1987, Center for Venezuela IBM Research som gæsteforsker. Med hjælp fra Ana Margarita Hvid han eksperimenterede med designmuligheder med computeren, hvis resultater blev offentliggjort to år senere, i Alejandro Otero: Jeg hilser det XXI århundrede bog, kunstneren dedikeret som en hyldest til forskerne. Første Biennale of Art i Guayana, afholdt i 1987 i Jesús Soto Museum of Modern Art gav mulighed for at hylde. En doneret dette museum institution, det følgende år, treogtredive værker til hans samling. I 1990 Proposition Gallery Tre viste for første gang til offentligheden, Monokrom. "Opnåede Artikel" Jeg vil bare gerne være punktlig at Henrique Otero VIZCARRONDO Award for bedste mening artikel offentliggjort i El Nacional. Samme år går væk i en alder af 69.

Familieliv

Alejandro Otero gift med maleren Mercedes Pardo, med hvem han havde fire sønner Alejandro Gil, Mercedes og Carolina Otero.

Hyldester

Ved præsidentielt dekret og som posthum hyldest den 14. august 1990 Museum of Art Foundation La Rinconada overtog navnet Foundation Visual Arts Museum Alejandro Otero. Guvernøren af ​​Bolivar stat skabte Arts Award Alejandro Otero. Han repræsenterede Venezuela i 1991 i det XXI Biennalen for Sao Paulo med 75 værker, og tildeles en Honorable Mention post mortem. Kunst til det tyvende århundrede af Xavier Sarabia: Video Alejandro Otero blev præsenteret ved arrangementet.

I anledning af den første årsdag for hans død, Museum of Visual Arts Alexander Knoll organiseret en udstilling, der omfattede den endelige version af Collager Orthogonal realiseres ved hjælp af computeren og den første test af skulptur til udendørs farve En blomst til Nora. To af hans værker blev restaureret og installeret i Caracas-La Guaira motorvejen: Solar Åbn og Los Cerritos, sidstnævnte lavet med Mercedes Pardo. National Art Gallery Otero Foundation har flere værker, der tilhører forskellige stadier.

Galleri

Awards

  • 1941: Førstepræmie og Honorable Mention Plakat Contest, II Udstilling af venezuelanske Libro, Caracas.
  • 1942: Tildeling af Special Merit for studerende på School of Visual Arts, III årlige officielle Hall venezuelanske Kunst, Museum of Fine Arts, Caracas.
  • 1945: Award Andres Perez Mujica og Emilio Boggio, III Hall Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Edo-prisen. Carabobo.
  • 1957: Præmie CAVA, IV Salon D'Empaire, Maracaibo, Edo. Zulia. John Boulton, XVIII årlige officielle Hall venezuelanske Kunst, Museum of Fine Arts, Caracas. Award
  • 1958: National Maleri Prize, XIX årlige officielle Hall venezuelanske Kunst, Museum of Fine Arts, Caracas.
  • 1959: Honorable Mention, V Biennalen i Sao Paulo.
  • 1960: Førstepræmie, II Interamerikanske Hall Maleri, Barranquilla, Colombia.
  • 1964 National Prize for Anvendt Kunst, XXV årlige officielle Hall venezuelanske Kunst, Museum of Fine Arts, Caracas.
  • 1966: Prisen for emalje, International Udstilling af kunsthåndværk, Stuttgart, Tyskland.
  • 1991: Honorable Mention post mortem, XXI Biennalen for Sao Paulo
Forrige artikel Alden van Buskirk
Næste artikel Anglo-Persian Oil Company