Alien: den ottende passager

Alien: den ottende passager er en amerikansk science fiction-film og terror instrueret af Ridley Scott og udgivet i 1979. Det fremhævede skuespillere Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm og Yaphet Kotto. Titlen på filmen refererer til antagonisten: en aggressiv fremmed væsen, der stilke besætningen på et rumskib.

Først mente man, at filmen ville være en box office fiasko og offentligheden ville overveje som "anden film low-budget thriller". Dens oprindelige titel var stjerne Beast "stjernernes Beast". Men Scott overtalte produktionsudstyret at øge budgettet, for at sikre, at plottet ville have en mere alvorlig tone. Manuskriptforfatter Dan O'Bannon plukket det endelige navn ved at vælge en enklere og fængende end den sidste. Soundtracket blev leveret af Jerry Goldsmith, hvis sammensætning ikke lide i princippet flere producenter 20th Century Fox, men de foretrak deres erfaringer til andre professionelle musikere, mens Goldsmith ikke kunne lide den måde, instruktøren truffet beslutninger om deres melodier.

Efter premieren, han tjente generelt positive anmeldelser især for de visuelle effekter og musik, samt en betydelig box office succes. Han modtog en Oscar i kategorien "Bedste visuelle effekter" og tre priser Saturn en for "Bedste science fiction-film," en anden for "bedste instruktør" for Scott og en for 'bedste kvindelige birolle' for Cartwright, blandt andre nomineringer. Library of Congress blev medtaget i National Film Registry i 2002 for sin historisk bevarelse, overvejer det en "kulturelt, historisk og æstetisk betydelig" film, mens i 2008, det amerikanske filminstitut valgte det som den syvende bedste film i genren science fiction og det britiske magasin imperium overvejet tredivte tredje bedste film nogensinde.

Succesen med Alien genereret en franchise af romaner, tegneserier, videospil og legetøj samt tre efterfølgere Aliens, Alien 3 og Alien Resurrection to delefiltre Alien vs. Aliens vs. Predator Predator: Requiem og et bånd relateret til den oprindelige plot, Prometheus. Han lancerede også Weaver karriere til stjernestatus. Han fungerede også som inspiration for mange andre fiktive værker, og har endda skabt debat blandt akademikere om plottet. Metroid serie af videospil og titlen Chrono Trigger indeholder stærke referencer til filmen samt andre tv-shows, tegnefilm, bøger, kostumer og andre relaterede produkter. Flere forskere har fundet visse filosofiske og psykologiske i atmosfæren har båndet aspekter, hvoraf den ene ligger i human behandling i forhold til andre væsener uden for deres naturlige miljø, som androider og udlændinge, eller seksuelt indhold, fordi ifølge flere forfattere, blev provokerende hentydning i forskellige scener "lavet med vilje, fordi vi ønskede at irritere offentligheden«.

Argument

Den kommercielle transport rumfartøj USCSS Nostromo vender tilbage til Jorden fra den fiktive planet Thedus med anhænger på tyve millioner tons malm. De syv medlemmer af dets besætning er i en tilstand af kryogen søvn. Ved modtagelse af en transmission af ukendt oprindelse, tilsyneladende fra en nærliggende planetoid, værten af ​​skibet, "mor", vækker besætningen. Først de tror, ​​de er i nærheden af ​​Jorden, indtil de indser, at i virkeligheden er i et område uden for vores solsystem. Dallas kaptajn fortæller dem, at computeren har ændret forløbet af skibet for at gå til en transmission af ukendt oprindelse modtog hver tolvte sekund og mor identificeret som et nødsignal. Dallas er ansvarlig for at undersøge en sådan transmission og med hjælp af videnskab officer Ash, overtaler resten af ​​holdet til at samarbejde. Tak bane beregninger foretaget af skibet, de opdager de er i Zeta II Reticuli extrasolar system kendte grænser astrogation af mennesker og ukendt destination. Endelig Nostromo måne når en gasformig, kæmpe planeten med ringene ukendt. I det, Nostromo besætningen unhooks traileren og ned planetoid, dermed transmissionen; når landing, skibet lider nogle skader. Kaptajn Dallas, Kane direktør og navigatør Lambert kommer til overfladen af ​​planetoid at undersøge oprindelsen af ​​signalet, mens underofficer Ellen Ripley, Ash, og Brett og Parker ingeniører ophold på skibet til at overvåge dem og gøre reparationer.

Dallas, Kane og Lambert opdagede, at signalet kommer fra, hvad der synes at være en fremmed rumskib strandet i et stykke tid. Inde er de forstenede rester af et stort fremmede sidder i pilotens stol, med et hul boret i maven indefra og ud. I mellemtiden, Mother Ripley ordrer udfører en grundig afkodning binær transmission for korrekt nyfortolkning og under aktivitet, det indser, at er et advarselsskilt og ingen lindring og gjort dem til at tro computeren. Inde i forladte skib, Kane opdager en enorm kammer fyldt med mange æg, hvoraf den ene frigiver en skabning, der tillægger din hjelm, bryde sin visir og banke ham bevidstløs. Dallas og Lambert tage dig til Nostromo, hvor Ash lov at komme ind, på trods af karantæne protokol foreslået af Ripley. Når du er inde på skibet, forsøger at snuppe skadedyr Kane ansigt, men opdager, at deres blod er ekstremt ætsende. Endelig dukker skabningen alene og falder død. Med den repareret skibet, besætningen tager fart, kombineret trailer og genoptog rejsen til Jorden.

Kane vækker tilsyneladende uskadt, men i løbet af et måltid før ind hypersleep begynder kvælning krampagtigt, indtil en bliver voldsomt fremgår hans bryst og dræbte ham og skjule på skibet. Besætningen beslutter ikke at anvende konventionelle våben, da ætsende blod væsen kunne korrodere skroget af skibet, så besætningen forsøger at finde og fange monster med bevægelsessensorer, bedøvelsesgeværer og flammekastere. Brett kat følger besætningen, "Jones", til et rum, hvor det monster allerede er udviklet, angriber ham før forsvinder udluftninger af skibet. Dallas følge med den hensigt at tvinge udlænding med at indrejse en lås, der kan udvises i rummet, men vil være baghold og dræber ham. Lambert bønfalder den resterende besætning at undslippe i en shuttle, men Ripley, næste i kommandoen, nægter om, at rumfærgen ikke kunne give liv støtte til fire personer. Efter at få adgang til computeren af ​​skibet, Ripley opdager, at Ash blev beordret til at tage skibet til sin ejer selskab med fremmede indeni, på bekostning af hvad der kan ske for besætningen. Ash-angreb, men Parker griber ind og rammer ham med en brandslukker, der decapitates ham og afslører til besætningen, der er en android. Før bliver kremeret, Ash meddelte, at den resterende besætning ikke vil overleve. Senere, de udtænke en plan for at aktivere selvdestruktion system Nostromo og flygte i rumfærgen, men Parker og Lambert bliver dræbt af væsen samtidig deltage de nødvendige forsyninger til flyvningen.

Ripley startede selvdestruktion sekvens og går til skibet med Jones, men Alien blokerer hans vej. Uden held forsøger at afbryde sergenten selvdestruktion, og vender tilbage til gaten af ​​rumfærgen. Til hans lettelse, selvet ikke længere er der, og den undslipper ind i kapslen, før Nostromo eksploderer. Da han forbereder sig på at komme ind hypersleep, Ripley opdager monster er med hende i rumfærgen. Efter påtagning en rumdragt, Ripley Trykket skibet til at åbne lugen med den hensigt at udvise i rummet. Så kaster en krog mod skabning, udsende. Det samme kabel sidder fast døren og emnet er stadig fremmed for ham at forsøge at komme ind i skibet ved en af ​​motorerne. Ripley aktiverer drevet motor og de fremmede rumskibe, som endelig slipper af xenomorfo. I de sidste scener, hun ses at indtaste en hypersleep med katten, før han vendte tilbage til Jorden.

Cast

Auditions til fordeling af Alien blev gennemført i New York og London. Med kun syv menneskelige figurer i historien, Scott kæmpede for at finde fysisk stærke spillere på grund af den forventede visuelle stil til filmen. Han hyrede en casting direktør Mary Selway, med hvem han havde arbejdet på The Duellists, for han valgte at beskæftige sig i Storbritannien, mens Mary Goldberg var ansvarlig for det samme arbejde i USA. I løbet af argumentet, første O'Bannon designede væsen, efterlader mennesker til senere. Sammen med Shusett, skrev han den oprindelige ramme, således at alle roller blev spillet af mænd, men ønskede også at sige, at "besætningen var unisex og alle vil resultere udskiftelige roller mænd og kvinder." Dette efterlod Scott, Selway og Goldberg med frihed til at fortolke tegnene som det passede dem, og dermed danne støbt i overensstemmelse hermed. Hans hensigt var, at besætningen på Nostromo var sammensat af astronauter til at samarbejde i et realistisk miljø, et begreb kendt som "plads lastbil". Scott sagde, at denne idé til dels inspireret af Star Wars, i det aspekt af at have afveget fra den utopiske fremtid, som bruges til at blive repræsenteret i science fiction film af tiden.

For at hjælpe skuespillerne forberede deres roller, Scott skrev sider af baggrunden for hvert tegn, hvor han forklarede sine historier. Han skød nogle test forsøg at fange den spontanitet, improvisation og spændinger mellem de medvirkende, især de mindre erfarne, som tilfældet med Weaver. Således, overføre disse følelser til optagelserne, som forventes at give en mere overbevisende forestillinger og det pres mærkes af de tegn, der svarer tone. Filmkritiker Roger Ebert følte støbte bestod af spillere, der var ældre end alder i forhold til den fremherskende unge i fordelingen af ​​thrillere af tiden, hvilket efter hans mening havde bidraget til de tegn, bliver mere overbevisende til publikum:

David McIntee, forfatter af smukke monstre: Den uofficielle og Uautoriseret Guide til Alien og Predator Films, roste forestillinger og film karakterisering. Han bemærkede, at nogle af dens effektivitet for at skræmme den seerne "kommer fra det faktum, at alle kan identificere sig med personerne ... Alt ombord på Nostromo er normale, dagligdags, ligesom resten af ​​os. Kun de bor og arbejder i fremtiden. "

Hovedpersoner

Produktion

Koncepter, originale idéer og skrive manuskriptet

Mens han studerede film på University of Southern California, Dan O'Bannon lavet en film af science fiction og komedie, med instruktøren John Carpenter og koncept kunstner Ron Cobb, med titlen Dark Star. Filmen featured en alien, oprettet med en badebold spray malet. Denne erfaring gjorde O'Bannon '] ønskede] til en udlænding, der skinnede ja realistisk' '. Et par år senere begyndte han at arbejde på en lignende historie, men med større fokus på terror og spænding, "Jeg vidste, jeg ønskede at gøre en horror film om et rumskib med et lille antal astronauter", så senere bemærkede han, at "Dark Star er en gyserfilm, der er latterligt." Ronald Shusett, i mellemtiden, var arbejder på en version, der fremover Total Recall vil vende tilbage. Imponeret af Dark Star, kontaktede han O'Bannon og begge begyndte at arbejde på sådanne projekter, der starter først med O'Bannon film, fordi de mente, at dette kunne være den mindst dyre at producere. O'Bannon skrev tyve sider i et script kaldet hukommelse, hvor opsummerede hvad der ville være de første scener i filmen: en gruppe af astronauter vågner at erfare, at deres rejse er blevet afbrudt på grund af et signal fra en mystisk planet. Undersøge, hvad der skete, og besluttede at lande på overfladen. Men forfatteren havde stadig ingen klar idé om den rolle, de antager den fremmede i historien.

I 1975 Alejandro Jodorowsky rejser til Californien og kontakte rekruttering O'Bannon ansvarlig for specielle effekter i hans nye projekt: en filmatisering af science fiction roman "Dunne". Dette accepterede straks og flyttede til Paris, hvor seks måneder helliget krop og sjæl til hendes nye opgave liv. Endelig, på trods af upåklagelig arbejde testmodeller som omfattede storyboard Moebius og deltagelse i projektet af kunstnere som Salvador Dali, Orson Welles eller Mick Jagger er filmen Hollywood-finansiering og forlader virksomheden. O'Bannon og filmfolk er øde. Selvom filmen mislykkedes, det gjorde ham i stand til at opfylde en lang række kunstnere, som gav nye ideer til din science fiction historie, som Chris Foss, HR Giger, og Jean "Moebius" Giraud. Han var imponeret over forsiderne af bøger fiktion, der havde Foss, og anses for arbejde Giger som "foruroligende": "Hans malerier haft en dybtgående indvirkning på mig. Jeg havde aldrig set noget så forfærdeligt og så smuk som deres job samtidig. Og jeg endte skrive et script om Giger monster. " Efter Dune-projektet sluttede, vendte han tilbage til Los Angeles for at leve med Shusett, og de generobrede at skrive Hukommelse. Shusett foreslog han ville bruge nogle af de ideer, der tilbydes deres andre film, såsom infiltration af nogle nisser til en B-17 bombefly under Anden Verdenskrig, og de blander sig med tanken om rumfartøjet i anden halvdel af argumentet . Arbejdstitlen for projektet var stjerne Beast, men O'Bannon ikke overbevise ham, så han skiftede Alien efter at han har bemærket, at ordet havde tendens til at blive gentaget mange gange i scriptet. De har begge kunne lide den enkelhed af titlen og konnotation implicitte effekt bruges som et navneord, og som et adjektiv. En Shusett kom op med idéen om, at en af ​​besætningen havde indopereret en fremmed foster i maven, som, når den var moden ville voldsomt udenfor, føler det ville være en interessant historie linje, ved hjælp af hvilke forklare, hvordan skabning alien infiltrerer skibet.

Mens du skriver manuskriptet blev O'Bannon inspireret af tidligere værker af science fiction og horror. Lejlighedsvis nævnte han, "Jeg har ikke stjæle nogen Alien. Han stjal det hele! ". Den Thing fra en anden verden gav anledning til ideen om en mand, der bliver jagtet af en morder fremmede monster gennem en klaustrofobisk miljø. Forbidden Planet fik ham at tænke på et skib, som du advares ikke at lande på en planet, og på grund af uagtsomhed af besætningen, bliver de dræbt en efter en af ​​en fremmed, efter at ignorere den modtagne meddelelse. Terror i rummet i en scene, hvor heltene finde en unik skelet tilhører en kæmpe alien vist; dette hjalp at forestille sekvensen hvor passagererne Nostromo støder på en fremmed lig i en styrtede skib. O'Bannon nævnte også indflydelse af "Junkyard", en novelle skrevet af Clifford D. Simak, hvor personalet skibet lander på en asteroide, og fandt ham med et kamera fuld af æg. Han tilføjede også Strange Relations, skrevet af Philip Jose Farmer, som en kilde til inspiration, da den reproduktive cyklus af udlændingen i dette arbejde nævnt, bortset fra flere tegnefilm gør EF Comics indeholder genrer af rædsel, og hvis plots den måde, hvorpå visse monstre spiste alle mennesker, som krydsede deres veje konto.

Med omkring 85% af det sidste argument, Shusett og O'Bannon præsenterede deres indledende arbejde til forskellige lydstudier, fremme det som en version af "Jaws i rummet". De var ved at underskrive en aftale med studiet af Roger Corman, når en ven tilbød dem med at finde en bedre aftale. De sendte manuskriptet til Walter Hill, David Giler og Gordon Carroll, der havde dannet et produktionsselskab kaldet Brandywine, som havde kontakt med Fox. O'Bannon og Shusett indgået en aftale med Brandywine, men Hill og Giler uenige med Det er skrevet og gjort talrige ændringer og revisioner. Dette forårsagede nogle spændinger med O'Bannon og Shusett, da Hill og Giler havde meget lidt erfaring med science fiction, og i overensstemmelse med Shusett: "De var ikke gode til at forsøge at forbedre, eller i hvert fald gøre det endnu værre." O'Bannon troede, at de forsøgte at løse det, så de fjernede hans navn fra scriptet, for at erklære dem som ejendom. Hill og Giler dog tilføjet nogle vigtige elementer til fortællingen, da inddragelsen af ​​android Ash, selvom O'Bannon følte var en unødvendig subplot, Shusett men dette var anderledes, fordi efter hans mening var det "en af de bedste ting om filmen scenen og hele ideen de var helt deres. " Hill og Giler skrev otte forskellige udkast til manuskriptet, mest fokuseret på historien om Ash, og tilføjet en mere naturlig dialog, foruden at understrege visse segmenter af de scener, i forbindelse med fremmed planet.

Selv om antallet af anmeldelser gjort, Fox var ikke helt overbevist fond en science fiction film. Men efter succesen med Star Wars: A New Hope, i 1977, af hensyn til køn undersøgelse sagde steget markant. Ifølge Carroll, "Da Star Wars kom ud og blev den succes, der var science fiction pludselig genren blev mere populær." O'Bannon understregede dette ved at sige: "De ønskede at følge Star Wars, og vi ønskede at gøre hurtige; så er den eneste script, de havde om rumskibe på hans skrivebord var Alien ". Alien begyndte med et oprindeligt budget på millioner $ 4,2, hvilket Fox gav grønt lys til at begynde produktionen.

Adresse

O'Bannon troede først, at han skulle være ansvarlig for retningen af ​​Alien, men Fox spurgte Hill hvis han ønskede jobbet. Han nægtede på grund af den forpligtelse, han havde med andre film, plus det var ikke helt enig med det niveau af visuelle effekter, der skulle lave filmen på det tidspunkt. Andre navne anses for at lede projektet var Peter Yates, Jack Clayton og Robert Aldrich, men O'Bannon, Shusett og Brandywine hold følte, at de ikke ville tage filmen for alvorligt og behandlet som monstre tape budget . Giler, Hill og Carroll var blevet imponeret af debutfilm af Ridley Scott, The Duellists, og et forslag til direkte Alien, som Scott accepterede snart. Sidstnævnte skabte en detaljeret storyboard, da han var i London, hvor Fox imponeret nok til at fordoble det oprindelige budget på 4,2 millioner USD 8,4 mio nogle kilder hævder, at den officielle endelige tal var 11 millioner $ men andre tilbyder forskellige numre. Weaver hævdede, at pengene var blevet investeret 14 mio, mens Scott Powell og Skerrit sagde, at mere nærmede 8,4 mio. Hans storyboards omfattede udformningen af ​​rumfartøjer og rumdragter, som lignede filmen Rumrejsen år 2001 og Star Wars. Desuden var ivrig efter at understrege den rædsel i filmen i stedet for at vise det som en fantasi, der beskriver det som "The Texas Chain Saw Massacre af science fiction."

O'Bannon Scott viste nogle kunstneriske værker af HR Giger. Begge mente, at for eksempel dets illustration Necronom IV var den slags visuel repræsentation ønskede at medtage den vigtigste antagonist, og begyndte at spørge, om de kunne leje studiet som designer. Fox oprindeligt betragtet Giger værk som "meget grim og skrækkelige" for en generel publikum, men holdet viste Brandywine vedholdende og til sidst hyrede ham. Ifølge Gordon Carroll: "Fra første sekund jeg så Ridley Giger arbejde, vidste jeg, at det vigtigste og største problem, måske endda den største af alle de tekniske vanskeligheder af filmen, var blevet løst." Scott fløj til Zürich for at mødes og bede Giger til at arbejde på alle aspekter af fremmede og scenarier, herunder overfladen af ​​planetoid, skibet opgivet og de fire former for Alien livscyklus, fra sin embryonale form, indtil voksenalderen.

O'Bannon bragte kunstneren Ron Cobb og Chris Foss til at arbejde på design af menneskelige enheder, såsom rumfartøjer og rumdragter. Cobb skabt hundredvis af skærme på ydersiden og indersiden af ​​skibet, som kunne tilpasse mange begreber og bruge forskellige navne som Leviathan eller Snark mens manuskriptet var stadig i udvikling. Den endelige skibets navn stammer fra en roman skrevet af Joseph Conrad i 1904, med titlen Nostromo, mens flugten rumfærgen, kaldet Narcissus i scriptet, blev opkaldt efter et andet værk af Conrad, skrevet i 1897 og titlen The Blacks »Narcissus«. Produktionen Holdet især roste Cobb teknik til at beskrive og nuværende stade med det indre af skibet, i en realistisk og troværdig måde. Under ledelse af Scott, dimensionerne af Nostromo syntes at være 800 fod høje raffinaderi platform til at bære skib, 2 miles lang og 1,5 miles bred for hele komplekset. Cobb også skabt nogle konceptuelle tegninger på Alien, men disse kom aldrig til at blive brugt. En Moebius han blev hyret til projektet blot et par dage, som tillod hans skitser af kostumer og kostumer tjene som grundlag for den endelige udformning af det samme ved designeren John Mollo.

Optagelserne

Alien skydning fandt sted mellem 5 juli og 21. oktober 1978. Grunden til, at produktionen periode så kort resultat skyldtes det lave budget og pres fra Fox for filmen var færdig til derefter. Direktøren og hans besætning filmet de fleste scener på Shepperton Studios i London, mens miniature sæt blev placeret i Bray studier i Water Oakley. Et team af mere end 200 teknikere og arbejdere byggede de tre vigtigste sæt: overfladen af ​​planetoid, det indre af Nostromo og inde i forladte rumfartøjer. Den kunstneriske leder, Les Dilley, skabte miniaturer af månens overflade og forladt skib på en skala fra 24: 1 for der var baseret på designs Giger. Til sidst, fremstillet han forme og øget dens omfang til at fungere som diagrammer for sæt af træ og glasfiber. De brugte tonsvis af sand, gips, glasfiber, sten og grus til at designe ørkenen landskab af planetoid, mens spillere ville gå på det med rumdragter. Dragter selv var lavet af nylon, var tyk og pladskrævende og ikke havde et kølesystem, så i første omgang var der ingen ventilation til at lade ud kuldioxid. På grund af den fremherskende varme sæson i den tid, skuespillerne næsten besvimede under optagelserne, så sygeplejersker skal være til stede med ilt tanke at yde bistand. For scener uden for Nostromo, byggede de en landing ben 18 meter, som de kunne give et indtryk af den størrelse, der ville være skibet, hvis det virkelig eksisterer. Fordi, for instruktøren, dette ikke gøre modellen så stort nok ønsket, bad sine sønner og søn af en af ​​de camarágrafos der handlet i nogle scener, bare stående foran skibet, klædt i rumdragter; hans hensigt var at skibet skiller sig ud for sin størrelse i forhold til højden af ​​aktørerne. De brugte den samme procedure til den scene, hvor besætningen fandt den døde udlænding i den forladte skib. Ligesom deres voksne kolleger, børn led hærgen høje temperaturer på settet, og var på randen af ​​besvimelse, så de måtte blive bistået af ilt-systemer, det tekniske team op i kostumer kort tid derefter.

De sæt af de tre etager i Nostromo blev bygget næsten udelukkende i ét stykke, således at hvert niveau besætte en etage og flere værelser forbundet med korridorer Estabana. Hvis du vil flytte mellem sæt, skuespillerne skulle navigere i korridorer og tunneller, som endelig vil give en følelse af klaustrofobi og realisme til filmen. Scenarierne bruges store edb skærme transistorer og lav opløsning, for at give skibet en industriel luft og "brugt", dette er fremkomsten af ​​en konstruktion lavet med "gamle eftermonteret teknologi." Ron Cobb skabt industrielle symboler og farvekoder til logoer på nogle områder af skibet. Ejeren af ​​Nostromo er ikke i filmen hedder, og omtales af tegn som "virksomheden". Men optræder i forskellige dele af sættet, samt skærme og nogle øldåser, navn og logo for "Weylan-Yutani". Cobb udtænkt dette navn med det formål at afspejle en kommerciel alliance mellem Storbritannien og Japan, fra ordene »Weylan" British Leyland Motor Corporation, og "Yutani" navnet på en japansk nabo af hans. Allerede i udlændingelovens derefter vende tilbage, synes dette som navnet på ejeren af ​​Nostromo, noget, som forblev siden da som et centralt element i sagaen.

Den kunstneriske leder Roger Christian brugte skrot og andre relaterede materiale til at skabe de sæt og rekvisitter for at spare penge, en teknik, han havde også brugt til produktion af Star Wars. Nogle af gangene i Nostromo blev skabt med dele af en skrottet bombefly, det tjente som et spejl for at skabe illusionen af ​​rum udvidelse af område beliggende under dæk. Specielle effekter vejleder Brian Johnson og Nick Allder gjorde en masse reservedele og tilbehør såsom drejelige stole, computerskærme, bevægelsessensorer og flammekastere. For at spille Jones, katten besætningen, brugte fire identiske katte hinanden. Under optagelserne, Weaver fandt, at kombinationen var allergisk over for kat hår og glycerin, der anvendes til at simulere sved på huden af ​​skuespillerne. Han var ude af stand til at fortsætte med at skyde sine scener, indtil de stoppet ved hjælp af denne sidstnævnte stof.

Giger designet og arbejdede på alle aspekter af filmen udlændinge, såsom organisk udseende og biomekanik det forladte skib sidstnævnte gjorde det som kontrast til den industrielle side af Nostromo og dens menneskelige besætning. For det indre af fremmed skib og kammeret af æg tørre knogler og gips, der anvendes til at forme det meste af etapen. Cartwright sætter Giger beskrevet som "erotisk ... De er så store penisser og kusser ... i sin helhed er som at være i en enorm adentraras livmoder eller noget ... Der er noget antiamerikanisme." Sættet med de døde fremmede pilot, til besætningen tilnavnet som "Engineer", viste sig at være problematisk, da Fox ikke ønsker at bruge penge på dyre apparater, der kun ville blive anvendt til en scene. Scott beskrev sættet som dækket eller i cockpittet på et mystisk skib. Produktionen Holdet formåede at overbevise studiet, at scenen var vigtigt at imponere publikum og få dem til at forstå, at dette ikke var et lavt budget film. For at spare penge, skabte en væg af sættet, mens teknikeren sad på toppen af ​​en roterende skive, for således at lette skud fra forskellige vinkler i overensstemmelse med positionen af ​​aktører. Giger aerografió hele sættet og Engineer, i hånden.

Oprindelsen af ​​Ingeniøren er ikke forklaret i filmen, men instruktøren sagde dengang, at kan have været pilot af skibet, og at dette kunne have været et fragtskib i stand til at kaste æg på en planet, hvor udlændinge ville anvende skemaerne liv, eksisterende der,Såsom beholdere. I tidlige versioner af scriptet æg de ville blive placeret i en pyramide, der skal findes senere af besætningen på Nostromo; indeni, ville der være en åndbar atmosfære, statuer og hieroglyffer, der ville vise den reproduktive cyklus af disse skabninger, og vise forskellene mellem dette og det menneskelige og ingeniører. Cobb, Foss og Giger udviklet separat konstruktionsprincipper for disse sekvenser, men i sidste ende deres job blev ikke inkluderet i filmen på grund af spørgsmål i forbindelse med budgettet og varigheden af ​​optagelserne skal vises. I stedet er de placeret ægget kammer i kælderen af ​​det nedstyrtede skib, og filmet på det samme sæt, hvor de indspillede scenen af ​​Engineer; De tog disken, hvor ingeniøren var placeret, og dens formand, og ombygget sættet til at skabe den scene af ægget kammeret. Hvis du vil oprette lyseffekter observeret i kammeret, hvor æggene er, de brugte en laser, der lånte dem den britiske band The Who. Bandet var at teste disse enheder på det tidspunkt, til brug i en musikalsk begivenhed i et sæt ligger lige ved siden af ​​Alien produktions- sæt.

I første omgang ville historien slutte med ødelæggelsen af ​​Nostromo, Ripley undslipper mens Narcissus rumfærgen. Men Scott udtænkt en "fjerde akt", hvor rumfærgen udkom i Alien og Ripley skal konfrontere. Han rapporterede sin idé til Fox og forhandlet øge budgettet til at filme den scene i flere dage. Han ønskede at afslutte væsen hoved rippet stjernen i en bid, og derefter indtaste logbog over skibet med sin stemme. Men afviste producenterne, sidstnævnte begreb, da de troede, at det var mere hensigtsmæssigt, at Alien døde i slutningen af ​​filmen.

Tekniske specifikationer

Filmen bruges i tape formater er 2.20: 1 og 2.35: 1, anamorfisk Panavision linser selskab. Formatet negativ film har et forhold video 35 mm, som opnås ved hjælp af et kamera Eastman 100T 5247, mens den trykte tape format varierede fra 8 til 70 mm. De steder, hvor de indspillede båndet omfattede DeLuxe laboratorier i USA, og Rank Film Laboratories, der er baseret i Denham, UK. Den orginal lydbånd featured Dolby Digital 5.1 lyd, men i senere som Blu-ray-formatet, eftersynkronisering castiliansk består af en 5,1 DTS-HD lyd.

Soundtrack

Jerry Goldsmith komponeret den musikalske kompendium af Alien, mens ledelsen faldt til Lionel Newman og udførelsen i National Philharmonic Orchestra. I første omgang, Scott ønskede Isao Tomita komponeret soundtracket, men Fox ønskede i stedet at ansætte en komponist mere "velkendte" til dem. Derfor er den daværende præsident for Fox, Alan Ladd, Jr. anbefales Goldsmith arbejde. Når lejet, Goldsmith søgt at skabe en følelse af romance med en mystisk lyrisk konjugat i de indledende scener, hvilket ville generere en atmosfære af spænding og terror i hele filmen. En Scott lide den vigtigste brik, Goldsmith havde gjort, så jeg omskrev sidstnævnte i form af "det indlysende:. At eksotiske og unikke ting, som alle elsker" En anden årsag, der genererede spænding i denne fase af produktionen var valget redaktør Terry Rawlings vedrørende emner omfatter Goldsmith lavet af tidligere produktioner, herunder de vigtigste melodi Freud: The Secret Passion, samt et fragment af Symphony stykke no.2, Howard Hanson, for enden kreditter sekvens.

Scott og Rawlings var også bekendt med flere af de spor, de havde anvendt til midlertidig materiale, mens redigerede bånd, så de genudstedes nogle af sammensætningerne ifølge Goldsmith og omskrev musik af forskellige scener at beskytte et link til hinanden, og selv de sætter nogle originale stykker af Goldsmith i den endelige udgave af Alien. Goldsmith sagde senere: "Du kan se, at jeg altid tog det modsatte, var det som det modsatte af, hvad producenterne ønskede at pol." Alligevel Scott Goldsmith roste det arbejde, siger, at han var "fuld af dystre skønhed", og at det var "en alvorlig intimidering, men smuk." Soundtracket blev nomineret til en Golden Globe for "Bedste Score", Grammy for "Best soundtrack disk" og en BAFTA for "Bedste soundtrack i en film." Han har haft flere udgivelser i forskellige formater, og selv med sange og forskellige sekvenser i nogle tilfælde. Nedenfor er to lister, hvor betegnelsen af ​​hver af spor og deres varighed er nævnt.

Montering

Installation og post-Alien varede tyve uger. Forsamlingen var ansvarlig Terry Rawlings. Han havde tidligere arbejdet i lydredigering Duelists anden film Scott. Samlingen af ​​Scott og Rawlings gjorde filmen discurriese meste med et langsomt tempo, der ville hjælpe med at generere spænding for spændte og skræmmende scener. Ifølge Rawlings, "Jeg tror, ​​at den måde, vi gjorde, var rigtigt, ved at holde langsom og temmelig morsomt, hvilket gør det helt anderledes fra, hvad andre gør i dag. Og jeg tror, ​​at langsommelighed af filmen til de øjeblikke, hvor du ønskede at folk var mere eller mindre bange ... og så kunne vi gå så hurtigt, som vi ønskede, fordi folk havde rundet et hjørne og derefter atacabas dem , taler kun. Og jeg synes, det fungerede godt. " Den første version af filmen varede mere end tre timer; med monteringstilbehør justeringer, blev den endelige version reduceret til mindre end to timer.

I en scene, der blev elimineret i forsamlingen indtraf Ripley, når de forsøger at flygte fra Nostromo for selvdestruktion: det er med Dallas og Brett, delvist pakket ind i en kokon foretaget af Alien. O'Bannon ønskede Brett forklarede, at scenen var ved at blive Alien æg inkubator, mens Dallas var tæt de resulterende abrazacaras blev implanteret senere. Michael Seymour, produktion designer, sagde efter Dallas "blev en slags mad til den fremmede væsen", mens Ivor Powell foreslog, at "En Dallas er fundet på skibet i form af et æg, men stadig i live. " Scott understregede, at "var transformation, morphing, skiftende ... blev forbrugt, jeg gætte, hvad kroppen af ​​fremmede ... i et æg." Scenen var delvist fjernet, dels fordi det ikke viser den forventede realisme og også fordi bremse escapesekvensen Ripley. Tom Skerritt bemærkede, at "filmen må have haft, at en del. forsøger at komme ud af helvede ud, opmuntre hende til, hvad vi gjorde, og hun standsede for at chatte med Dallas var noget ubelejligt. Denne sekvens blev inkluderet sammen med andre elimineret i laserdisc udgave af filmen foregår. En beskåret udgave af scenen blev indarbejdet i udgave af "Directors Cut" genudgivet i biograferne og udgivet på DVD i 2003.

Eftersynkronisering

Den latinamerikanske dubbing til filmen blev gjort i studiet Dubbing ESM International Inc. i Los Angeles, under påvirkning af Jesu Brock, Jesús Barrero, Rocio Garcel, Edgar Wald, Rocio Gallegos, Jorge Roig, Jorge Garcia og Gloria Gonzalez; Antonio Raxel gav indledende præsentation af filmen. I Spanien gruppen In-Biograf Film Distribuidora SA Det stod for at fordele den overspillede version til den iberiske region.

Specielle effekter og væsen design

Rumskibe og planeter

Alien produktionsmodeller og miniaturer, der anvendes til at genskabe rumskibe og planeter vises i filmen, som Nostromo, dets raffinaderi, shuttle udstødning Narcissus, den fremmede planetoid og ydre og indre af det forladte skib. Brian Johnson specielle effekter supervisor Martin Bower og supervisor af modellerne og deres respektive hold, udført deres opgave i Bray studier, der ligger 48 kilometer fra Shepperton Studios, hvor hovedstolen fotografering af filmen fandt sted. Nostromo design og påhængskøretøjer er baseret på de storyboards og koncept skitser Scott Cobb. De grundlæggende skitser blev lavet af træ og plast, og mest subtile detaljer om skibets blev tilføjet fra skalamodeller af maritime fartøjer, tanke og bombefly fra Anden Verdenskrig. I alt producerede de tre modeller af Nostromo: en version på 30 cm til mellemstore skud og lang sigt, den ene af 1,2 meter for efterfølgende skud af skibet, og en 3,7 m bestående af 6,4 t en jigger til at repræsentere sekvenser landing og overflade planetoid. Scott insisterede på flere ændringer til dem, selv under optagelserne af filmen, noget, der forårsagede konflikter med modellering og ledelsesteams. Den Nostromo var oprindelig gul og indspillede flere scener hold i seks uger før Johnson forlod holdet til at arbejde på Star Wars: The Empire Strikes Back. Den filmskaber derefter beordrede sin farve skiftede til grå, og holdet havde til at re-skyde scener fra bunden. Han befalede, at indarbejde flere og flere dele, indtil den endelige version, komplet med raffinaderi til sidst krævede en metalramme, så den kunne flyttes ved hjælp af en gaffeltruck. Han ødelagde også hans egen, med en hammer og mejsel, forskellige dele af raffinaderiet, hvor Bower havde arbejdet i ugevis. Et andet tegn på uenighed med dine kolleger blev præsenteret med belysning tekniker Denny Ayling, med hvem han drøftede belysning skal være modeller, når det optages.

De gjorde en anden model fra hinanden, på ca. 12 m lang, til undersiden af ​​Nostromo, hvor det ville tage ud Narcissus og fra, som ville blive frigivet Kane krop på scenen af ​​hendes begravelse. Bower formspændt træ svøbet, hvor hans krop angiveligt går, der er bortvist gennem lugen af ​​skibet med hjælp af en lille katapult under optagelserne udstyr ved høj hastighed; under redigering, hastigheden af ​​beslutningen faldet. Testen lanceringen af ​​Nostromo er den eneste scene, optaget med en grøn skærm; andre blev produceret ved hjælp af mørke tæpper, der havde overlappende stjerner med en teknik kaldet multipel eksponering. Selv om teknologien af ​​fotografering med motion control var tilgængelige på det tidspunkt, var der ikke nok budget til at bruge. Som en opløsning, de brugte et kamera er i stand til at nærme forskellige vinkler med brug af specielle linser, som er monteret på et skinnesystem, der er gjort langsomt gå forbi modeller, og give dem mulighed for at filme en 2½ hastighed frames per sekund, som sikrede følelsen af, at de virkelig bevæger sig. Direktøren tilføjede nogle effekter af røg og vind for at gøre det troværdigt illusion. For den scene, hvor Nostromo frigøres fra raffinaderiet, blev han en mekanisk arm 9,1 m stykker modeljernbaner. De opnåede virkningen af ​​frigivelsen af ​​shuttle med lastbil, som var dækket med en sort slør, som forårsagede armen at strække sig fra raffinaderiet. Ved denne illusion fornemmelse, at armen var ansvarlig for at skubbe rumfærgen kom. De scener uden for skibet, hvor gennem vinduerne kan ses tegnene bevæge sig inde i skibet, blev registreret under anvendelse længere modeller indeholdende skærme på hvilket materiale transmitteres på forhånd optagede i dette tilfælde scene aktører.

De brugte en anden model end for ydersiden af ​​den fremmede skib. Collager af fotografier sammen med hinanden, inde belagt og nogle eksterne parter, der ville vises på overfladen tager planetoid. For den scene, hvor overfladen kan ses fra rummet landing i Nostromo, en kugle malet hvid og derefter blandede kemikalier og farvestoffer på transparenter og projiceret på det. Under filmen navnet på planetoid ikke er nævnt, men i nogle udkast til scriptet dette kaldes "Acheron" fra Acheron-floden, ifølge den græske mytologi, det er beskrevet som "flow tragedie", og at opstår River Styx omkringliggende helvede i Den Guddommelige Komedie, Dante Alighieri. I Aliens er planetoid kaldes "LV-426." I Alien udvidede univers, herunder tegneserier og videospil, de bruger begge navne. I denne primea tape franchise, det indikerede, at planetoid er placeret et sted i den galaktiske systemet Zeta II Reticuli.

Æg og abrazacaras

Kane inspicerer scene, hvor ægget blev skudt i post-produktionsfasen. For at opnå den rækkefølge, som Hurt karakter lyser ægget med din lommelygte og se bevægelsen af ​​et væsen indeni, de brugte en glasfiber æg. Til gengæld blev bevægelsen faktisk lavet af Scott, mens vride hænderne med skal og bar plastikhandsker. De brugte et hydraulisk system til at simulere åbningen af ​​ægget, mens dens indvendige var mave og tarme på en ko forbindelse. Den første test optagelserne blev foretaget med hønseæg; Dette materiale blev senere indarbejdet i de første salgsfremmende trailere til filmen. Dette var grunden til, der vises i den første boks, en kylling æg på plakaten. Efterfølgende dette element blev et ikon i serien, i stedet for det fremmede æg faktisk anvendes til skud i den endelige redigere synspunkter.

At repræsentere "abrazacaras" engelsk "facehugger" og dens snabel, fremstillet af fåre- tarme, i den scene, hvor de forlader bortvist fra ægget, de brugte luftslanger ved højt tryk. En vigtig detalje at nævne, er, at optaget i omvendt rækkefølge, dvs. de først besatte de sidste handlinger af samme; allerede i færd med at redigere, investeret og reduceret deres hastighed at forlænge virkningen af ​​abrazacaras nævnt, med henblik på at gøre det mere detaljeret for publikum. Den første væsen designet af Giger til fremmede var abrazacaras: varianter er forskellige i størrelse og form, før den endelige valg af at være små med human-lignende fingre og en lang hale. O'Bannon, med hjælp fra Cobb, trak sin egen version baseret på begrebet Giger, der blev den endelige version. Cobb også designet væsen skal have en stærk syre såsom blod, en karakteristik af den voksne Alien, hvilket praktisk talt udødelige til konventionelle våben såsom pistoler eller sprængstoffer, da syren kan spildes på dækket af skibet og så risikerer livet for alle om bord. For den del, hvor abrazacaras undersøges, Scott brugte stykker af fisk og skaldyr til at skabe deres indvolde.

Quebrantapechos

Motivet "quebrantapechos" engelsk "chestburster" var inspireret af maleriet tre undersøgelser til Tal i bunden af ​​en korsfæstelse, Francis Bacon. Det oprindelige koncept for Giger boring ligheder med en plukket kylling, men det redesignet måde, der kan ses på båndet. O'Bannon sagde han havde været inspireret til scenen på sine oplevelser med Crohns sygdom.

At skyde scene quebrantapechos, de medvirkende vidste på forhånd, at barnet ville blive udvist voldsomt Hurt mave og havde været en marionet af det samme. Men de var ikke klar over, at produktionen havde placeret højtrykspumper og små sprængstoffer til at gøre falsk blod drible brat. en enkelt dosis af dette segment vil blive registreret og anvendt en kunstig torso fuld af blod og indvolde til at repræsentere tegnet ved Hurt spillet, mens hoved og arme af skuespilleren opstod fra under bordet, som er den falske organ. De quebrantapechos gengæld blev styret gennem torsoen, af et medlem af produktionen holder ham med en pind. Når udlændingen være ude af kroppen, faldt han en strøm af blod til Cartwright, og dette forfærdede hende så meget, at hun blev hysterisk og besvimede. Skerritt kommenterede: "hvad du ser i filmen var en naturlig reaktion. Hun vidste ikke, hvad fanden det var, der foregik. Improviseret det hele kom alene. " Når quebrantapechos Kane forlader kroppen, undgå besætningen ved fuld hastighed på egen hånd. Denne effekt blev opnået ved et snit på bordet, til styring af marionet passere igennem og placeret en luftslange til quebrantapechos hale, så marionet bevæge sig hurtigt rundt på sættet.

Forårsager overraskelse for aktørerne denne intense scene, som de var uforberedte, var det blevet en af ​​de mest bemærkelsesværdige af filmen. Præsentationer teste før den officielle biografpremiere, produktionen team bemærkes, at nogle af deltagerne flyttet til bagsiden af ​​rummet, ikke at være så tæt på skærmen, når scenen projiceres. I 2007 det britiske magasin imperium sagde, at denne scene er en af ​​de største film sekvenser for over atten år som en del af fejringen af ​​sin 18-års jubilæum.

Den fremmede

Giger lavet flere konceptuelle illustrationer af den voksne etape af fremmede eller xenomorfo, før du kan definere den endelige version. Han støbte hans krop med ler og tilføjede elementer, såsom ryghvirvler en slange og nogle rør i kølesystemet anvendes af Rolls-Royce. Carlo Rambaldi, der havde arbejdet i filmen om udlændinge Nærkontakt af tredje grad, leder skabte uafhængigt af resten af ​​kroppen. Han fulgte i detaljer begreberne Giger, selv lavet nogle ændringer for at medtage bevægelige dele, der tillader og tilskynde intern kæbe mundingen af ​​væsen. For at betjene den stive sprog Alien et rør ud af munden med en anden lille mund med sine egne tænder i slutningen af ​​det brugte de et sæt hængsler og kabler. Den endelige hoved var omkring ni hundrede artikuleret sammen med flere punkter bøjning dele. De brugte også en del af et humant kraniet som "ansigt", som gemte sig under lyse og gennemskinnelige coating hoved. Original kæbe udtænkt Rambaldi er udstillet på Smithsonian Institution, mens i april 2007, solgte den oprindelige alien kostume på auktion. De brugte enorme mængder af KY Jelly at give en sjusket og tarvelige til xenomorfo udseende. The Percy Edwards stemme skuespiller er kendt for at levere lyden af ​​fugle i flere britiske dokumentarfilm i 1960'erne og 1970'erne og lyden af ​​Orca hval spækhugger, Lydoptagelser fremmede.

Bolaji Badejo fysisk spillede xenoformo i de fleste scener. Produktionen udarbejdet en latex dragt i henhold til den slanke figur af Badejo, af 218 cm, som de gjorde en fuld krop model baseret på gips. Scott sagde senere: "Han er en mand, der er under dragten, men det ville menneskeret? making funktioner væsener smittet, i dette tilfælde, at en mand. " Badejo praktiseres tai chi og mimik at genskabe fremmede bevægelser, der syntes så naturligt. For visse scener, som når taget være lav til at dræbe Brett blev dette repræsenteret ved den dobbelte Eddie Powell og Roy Scammell; i den pågældende afgørelse, Powell suspenderet med ledninger og derefter sænkes med en trisse.

Scott overvejede ikke viser hele kroppen xenomorfo under filmen, og kun visse dele overholdes, mens resten er dækket i skygge, for at holde publikum i en tilstand af alarm og forventning. Instruktørens hensigt var, at offentligheden ville projicere deres frygt for at forestille sig resten af ​​væsen: "Hver bevægelse bør være langsom, men meget subtile på samme tid og derefter Alien flyttet kraftigt, så du aldrig vidste, hvordan det ser ud i virkeligheden" . Gennemgangen betragtes den fremmede som "en af ​​de mest repræsentative monstre i filmen historie" i årenes løb, da filmen åbnede, på grund af dets iboende biomekanisk udseende og seksuelle overtoner. Filmkritiker Ebert, sagde: "Filmen bruger en vildledende mekanisme, der kan opretholde friske originalitet Alien hele filmen: dette viser udviklingen lider væsen, så der holder dig fra at vide, hvad det er, eller hvad Du kan komme til at gøre det første gang, vi ser godt, når udlændingen er ulykkelige gennemborer brystet Kane. Har en umiskendelig falliske form, så meget, at kritikeren Tim Dirks sammenlignet med en "dryppende vaginal mund.«

Ash

For den scene, hvor det er afsløret, at Ask er en android, efter at være blevet halshugget med en brand, de designet en marionet af stammen og toppen af ​​den karakter, som blev styret af en ansat i produktionen, der gemte sig under et bord. Under en af ​​de præsentationer af beviser fra scenen, en kvinde i publikum besvimede ved synet. For den næste øjeblikkelig beslutning, hvor Ash ansigt genopliver på bordet, hvor hans krop er, de brugte en animatronic hoved, skulpturelle baseret på skuespillerens ansigt Holm. Men latex hoved krympede under optagelserne, og du bliver bedt om at beslutningen ikke medføre helt overbevisende. For den del, hvor hovedet begynder at tale, Holm måtte knæle og bag hovedet over tabellen. Det interne kredsløb af robotten, der består af en blanding af mælk, kaviar, pasta og glasperler.

Frigivelse og modtagelse

Det gennemførte to test screeninger forud for den officielle frigivelse i biograferne. I den første film lavet i St. Louis, Missouri, og med deltagelse af nogle Fox ledere, opstod der tekniske problemer med lyden. Følgende fandt sted i nyåbnede biograf i Dallas, Texas, hvor høringen var en ægte panik reaktion i den tidligere fremskrivning. Terry Rawlings, en af ​​redaktørerne, der var til stede der, sagde: "Det var den mest fantastiske præsentation, der nogensinde har været. Jeg mener, der var mennesker skrige og kører ud af filmen ".

For at fremme filmen, de fordelt to reklamer studier fremskridt. Den første var hurtig og vekslede rækkefølge af billeder, der havde som baggrundsmusik nogle af de elektroniske dele Goldsmith til Logans Run. Traileren havde en anden del af det oprindelige materiale registreres sammen med nogle sange komponeret af Goldsmith til denne produktion. Nogle tidlige udgivelser blev foretaget i flere amerikanske byer i foråret 1979, mens den fremmes med sætningen "i rummet kan ingen høre dig skrige."

Filmen var ikke en formel udgivelse i USA, men begyndte at udstille 25 maj 1979, selv om mange biografgængerne myldrede med grupper for at se på Grauman Egyptian Theatre i Hollywood, hvor de bosatte sig stor Antallet af modeller, sæt og rekvisitter til at fremme hans første spillefilm. Flere religiøse fanatikere brændte en model af Engineer, som de troede var en statue af satanisk natur. I modsætning til amerikansk territorium i Storbritannien selv havde en galla premiere på filmfestivalen i Edinburgh den 1. september 1979, der blev efterfulgt af en eksklusiv udstilling på Odeon Leicester Square i London den 6. september, 1979. På trods af dette, ikke udgivet landsdækkende den 13. januar 1980. Den følgende liste er udgivelsesdatoer af filmen i de forskellige lande, hvor det blev udstillet:

Aldersgrænse

Alien blev officielt åbnet den 25. maj 1979 på verdensplan, og kom under klassifikationen "R" US, 'X' i Storbritannien og »M« i Australien. Men i Storbritannien for British Board of Film Classification snævert kvalificeret filmen som "AA" i over 14 år, selv om de var klar over de seksuelle elementer, der vises på båndet. Til sidst, Fox insisterede på, at der ikke attestere med samme lønklasse i andre lande, da den fandt, at en X-rated film ville være en mere rentabel løsning for en film af horror-genren. De væsentligste grunde til, at organisationer besluttede at give ratings for voksne, ligger i det faktum af seksuelt indhold, vold og ikke egnet for mindreårige indhold. Nedenfor er en tabel, der viser, efter land, placeringerne af filmen:

Marketing

Kort før, og selv efter, det teatralske frigivelse af Alien, blev sat til salg flere relateret til filmen, som er skrevet af Alan Dean Foster, både version for voksne og unge, tilpasset fra filmen script novelization produkter, og en tegneserie lavet af den amerikanske magasin Heavy Metal titlen Alien: The Illustrated Story, samt en kalender af samme publikation, som for historien, en spansk udgave produceret af Bruguera forlaget, med titlen Alien. Den illustrerede historie blev offentliggjort i Spanien i 1979. Andre poster, der sælges på det tidspunkt omfattede to bøger, der beskriver processen med at skyde den første, The Book of Alien, indeholder en række oplysninger og billeder om indspilningen, mens de resterende, titlen Giger fremmede, det ejer et flertal af konceptuelle illustrationer af Giger for båndet; en LP med nogle af melodierne Goldsmith hovedtemaet i fremmede var tilgængelig som solo single i 1980, en skalamodel af Alien tolv inches med Model Products Corporation i USA og Storbritannien Airfix; en handling figur af samme væsen, produceret af Kenner; et brætspil, hvor spillerne konkurrerer om at være den første til at nå rumfærgen mens nogle udlændinge jage gennem gangene på Nostromo; Alien officielle kostumer til Halloween; og adskillige computerspil inspireret af filmen, selv om sidstnævnte er fordelt år efter udgivelsen af ​​Alien.

Enslydende betegnelser to spil baseret på filmen, i år 1980. Den første, der er udviklet af selskabet Fox Interactive og udgivet i 1982 til Atari 2600 konsol, er baseret både i filmen og spillet Pac-Man fandt sted. Den anden adskiller sig på visse tekniske og spil system på de foregående spørgsmål. Amsoft, Koncept Software Ltd. og Argus Press Software Ltd. stod for dens udvikling, og gik til Commodore 64, ZX Spectrum og Amstrad CPC platforme.

Samlinger

I løbet af sin første weekend, den 25.-28 maj 1979 filmen viste sig at være en kommerciel succes, som det indtjente $ 3527881 i 91 biografer spredt af USA. Efter udgivelse i andre lande, i weekenden går den 22.-25 juni nettoomsætning steg til $ 5312945 i 613 forskellige rum. I alt blev Allen vist i 713 biografer over hele verden. Ved afslutningen af ​​forventningerne i USA rejst det $ 78900000, og Det Forenede Kongerige vandt £ 7.886.000. Den endelige størrelse af indkomst på amerikansk jord kom til $ 80931801, mens internationalt rejst vi $ 24000000 internationalt, i alt 104 931 801 USD. På grund af dette, anses det som den 6. største film samlinger og 5. 1979 science fiction-film med højere indtægter i historien om biografen. Nedenfor er en oversigt over de lande, hvor Allen havde indkomster over 180 000 USD er som følger:

Anmeldelse

De anmeldelser af pressen til filmen blev varieret i første omgang. Nogle kritikere generelt ikke gav positive udtalelser om genren science fiction, da Barry Norman Film af BBC-serien, var tilhængere af Alien. Andre har imidlertid udstedt negative kommentarer, som i tilfældet med VincentCanby og Leonard Maltin, sort og Sight and Sound hhv. I sin anmeldelse, Time Out beskrev det som en "tom pose tricks, hvis produktion og kostbare bedrag undlader at skjule deres mangel kreativitet." I en 1980 episode af snige Previews program, hvor de diskuterede flere science fiction-film i 1950'erne og 1970'erne, blev Gene Siskel og Roger Ebert vist til svær Alien. Sidstnævnte sagde, at det var "fundamentalt thriller om en intergalaktisk hjemsøgt hus monteret inde i et rumskib" ud over at klassificere det som en "skuffelse" i sammenligning med Star Wars, Clouse Sprogmødestudier af tredje grad og 2001: A Space Odyssey. På trods af dette, de roste den scene, hvor Nostromo besætningen udforsker fremmede planet, siger, at afslørede en "ægte geni".

Saxon og andre lande

Udlænding har fået gode anmeldelser i årenes løb, især ved realisme, der projicerer deres scener og unik atmosfære. Opnåede 96% positive vurderinger på hjemmesiden Rotten Tomatoes indsamling, baseret på 82 anmeldelser, mens Metacritic gav direktørens 83% godkendelse, i alt 22 anmeldelser. Medierne interesse i filmen blev genoplivet, delvis ved udgivelsen af ​​den version af direktøren, i 2003. Selv om kritiseres negativt Alien i 1980, Ebert medtaget det i 2003 i sin klumme "store film" og han selv opført som en af ​​"de mest indflydelsesrige moderne actionfilm", mens fremhæver sin rytme, stemning og miljø:

McIntee roste filmen og kaldte det "nok den ultimative kombination af spænding med antydninger af terror." Han nævnte også, at det primært er en gyserfilm, ud over science fiction, fordi den fandt, at sidstnævnte genre har tendens til at analysere udviklingen af ​​den menneskelige civilisation under andre omstændigheder. I stedet Allen fokus på mennesker, der søger at overleve angreb af et monster, "den er sat i et rumskib i fremtiden, men det handler om mennesker, der ikke ønsker at blive ædt af en uhyrlig dyr savlen. Værre, snarere en gruppe af mennesker på udkig efter ikke bliver voldtaget af en uhyrlig dyr savlen. " Sammen med Halloween og fredag ​​den 13., han katalogiseret som en prototype for genren af ​​slasher film, "hvorfor det er en god film, er det fordi det betaget kritikerne, der sammen med den afslappede offentligheden, er som regel dem, der misbilliger køn, sammen med en syntese, der forener alt, hvad der forårsager kuldegysninger i film. " Efter hans mening er det beregnet til forskellige målgrupper, "fans af thrillere af Hitchcock snit vil kunne lide sin lunefuld og skummel atmosfære. Gore filmfans vil gerne quebrantapechos. Science fiction film buffs vil elske for sine stærke futuristisk indretning og avancerede maskiner. Mændene vil elske det element af overlevelse og kvinder for ikke at være den ubrugelig karakter til at være i problemer. "

Salon.com kritiker Andrew O'Hehir, bemærkede, at "indeholder en dyb eksistentiel forstand, gør det føles som om det var en sort film", og sagde, at det var bedre i forhold til hans "mere og mere barok", fordi fortsættelser "Det er en film om menneskelig ensomhed midt i amoralitet og følelse af tomhed, der indebærer skabelsen af ​​liv. Det er et venstreorienteret perspektiv af 1970'erne, hvor ingen af ​​de problemer Jorden i løbet af det tyvende århundrede inddelinger, kapitalistisk udbytning, har den teknologiske slaveri menneskehedens blevet løst i de mindst takket være razziaer menneskeheden i det ydre rum. " Efter færdig han siger, at "næsten alle horror film fra Alien er snoet på en måde, men de fleste efterligninger har fokuseret mest på deres oplysninger i en mekanisk monster morder har både vaginal og falliske udseende; dryppende og skjulte indvolde af Nostromo; biomekaniske disse billeder så chokerende Giger og har glemt, at homogene zeitgeist film featuring ".

David Edelstein konkluderede, at "Alien stadig holder nøglen til undergenre af" frygtindgydende organer ", der blomstrede eller kan trykke tema i 1970'erne, da Giger designs dækker alle mulige veje, der fører til angst. Mænd som døre gennem vulvas, gravide med magt og give fødsel til en brat og tyktflydende hugtænder skeden, hvordan tror du, at de vil reagere? Dette er, hvad David Cronenberg kaldes "den nye chicha", en adskillelse af grænserne mellem menneske og maskine, maskinen og den fremmede, og udlændingen mand, hvis psykoseksuel udbrud nogensinde har været, gudskelov, gengivet igen. "

I 2002 National Film Preservation Board i USA opført filmen som "æstetisk, kulturel og historisk betydning", og indgår i National Film Registry af Library of Congress for sin historisk bevarelse sammen med andre film fra 1979 og All That Jazz, Apocalypse Now, The Black Stallion og Manhattan. I 2008 American Film Institute placeret Alien i det 7. position i kategorien "Bedste science fiction-film," som en del af deres liste AFI 's 10 Top 10, i et særligt tv-program på CBS der ti forskellige kategorier af bedste amerikanske film klassiske film er angivet. Listen er baseret på en undersøgelse udført over 1.500 film kunstnere, kritikere og historikere, der slog Alien Terminator 2: Dommedag, selvom det faldt kort af Blade Runner, også instrueret af Scott. Samme år, det britiske magasin imperium placeret i 33. position på listen over sine "hundrede bedste film i historien", som er baseret på en undersøgelse af 10.200 læsere, kritikere og medlemmer af filmindustrien . Internet Movie Database hjemmeside placeret på sin liste over "1000 film du skal se før du dør" i treogtyvende position; anden liste af samme hjemmeside, den ottende passager på listen over "100 fantastiske film" i 46..

Hispanic og spansk

I lighed med virkningen på den måde, engelsktalende lande, at den ottende passager billedtekst givet til filmen skelnes fra andre med samme spørgsmål blev godt modtaget i de spansk-talende lande. I flere vurderinger, blev kritikere overrasket over dens plot struktur, "latente paranoia i et labyrintisk miljø", sine scener og udlændingen selv; Men de fleste af de anmeldelser på spansk blev givet efter premieren på filmen i 1970'erne vejen.

Liliana Saez, af ElEspectadorImaginario.com, sagde, at i modsætning til andre film af genren som ET: The Extra-Terrestrial, hvor de udlændinge vises i en venlig og blid måde denne gang skabning har en antagonistisk rolle. Han sagde også, at han er "endelig en kvinde, der er ansvarlig for at håndtere denne trussel, ikke blot for hende, men at fordømme hele menneskeheden." Den argentinske ElArlequín.com hjemmeside sagde, at "hvis man holder sig til en dialog, men det er temmelig generisk væske. I stedet Alien fungerer mere som en række skeletter af scener, hvor instruktøren er ansvarlig for at udfylde de tomme felter "begrundelse fra et forhold fundet med bogen vi husker for dig engros Philip K. Dick arbejder Shuset O'Bannon og tilpasset til Total Recall. Til gengæld Sergio Lopez Aguirre, den mexicanske magasin Cine PREMIERE, fremhævede udførelsen af ​​Weaver som Ripley, og sagde det tegn det kan betragtes som en "actionhelt" har sine fejl og "frygt for sit liv er villige til at stå over for den ottende passager Nostromo. " Han konkluderede i sin anmeldelse, at "er en film, der mangler noget, naturlige forestillinger, surround score fra hans første notater rigtige retning, drejninger i plottet, især udformningen af ​​den skabning, der er noget aldrig set før. " Christian Malebrán, den chilenske hjemmeside Doncorleone.cl i en bedømmelse foretaget Prometheus Alien sammenlignet med sidstnævnte og roste den simple argument, at "intelligent anden meget mere interessant historie, der kom til at udvikle nogensinde vovet, efterlader alt til fantasien seere «, og han beskrev som" en af ​​de mest fængslende og spændende film af alle tid. "

Jordi Batlle Caminal, redaktør for den spanske avis El Pais, sagde, at det var en "spændt mørkt mesterværk, smuk film, rystende gotisk horror fortælling, hvis arterier og uhyggelige spøgelser Conrad Korridorer køre og Lovecraft. Det er den mest opsigtsvækkende i nyere tid "betagende spænding. Sitet Decine21.com, også Spanien, sagde, at "i sommeren 1979 noget ændret i filmen. Aldrig før science fiction-film havde været så dystre og skræmmende, at intet gøre med krystal, aseptiske og foruroligende film klarhed mere kønsspecifik konsekvensanalyse: 2001: A Space Odyssey "og tilføjer, at de fleste filmen har mange mørke og unikke toner, der giver et twist til argumentet. CINEol.com sagde, at i modsætning til de "utallige film, som adresser det samme indhold fiktion, rædsel og udlændinge" aspekt anses for relevant at give en maksimal score på 5/5 stjerner. Efter opfatter deres forhold til andre film fra perioden, og dens forskelle med andre tilbagevendende begreber inden for køn, ElCriticón.com beskrev det som "en beundringsværdig visuel arrangement i en ramme centreret om den naturlige følelse af overlevelse i et ugæstfrit miljø selvom du ikke kan undgå den cykliske tid og mellifluous karakter illustration spørgsmål i forbindelse med, hvad der er virkelig vigtigt, ekstrem farlig situation de befinder sig i. " I betragtning af at horror film normalt har at gøre med mordet og intriger, understregede han i sin anmeldelse, at betydningen af ​​filmen ligger i behandlingen af ​​hver af besætningen giver skabning.

Awards

Allen vandt prisen for "Bedste visuelle effekter" og blev nomineret i kategorien "Best Art Direction" i leveringen af ​​Oscars i 1979. Han vandt også Saturn som "Bedste science fiction film", "Bedste Direktør "for Scott, og" bedste kvindelige birolle "for Cartwright, og havde nomineringer i kategorierne" Bedste kvindelige hovedrolle "for Weaver," Bedste Costume og makeup "for der," Best Special Effects "for Brian Johnson og Nick Allder, og endelig "Bedste manuskript" for O'Bannon. Ligeledes er han også nomineret i andre ceremonier som BAFTA, som "Best Costume Design" for John Mollo, "Best Editing" for Terry Rawlings, "Bedste mandlige birolle" for Hurt og "Bedste Lovende skuespiller til hovedrolle "for Weaver. Han vandt Hugo for "Best Dramatisk Præsentation", som en "snegl Sølv" i kategorien "Best specielle effekter og fotografering" i den internationale filmfestival i San Sebastian. Den britiske Society of filmfotografer også arbejde nomineret fotografi af Derek Vanlint. Til gengæld soundtracket modtaget tre nomineringer som "Best Soundtrack" ved Golden Globes, en Grammy for "Best album soundtrack til film, tv eller andre visuelle medier" og en BAFTA for "Bedste Musik original ". Dernæst en detaljeret liste over store priser for hvilke kreditor blev produktionen:

Hjem format

Allen har haft flere udgivelser på forskellige hjem formater over tid. Den første bestod af 17 minutters version Super-8. Så versioner til VHS og Betamax, som var til rådighed for udlejning, og genererede overskud værdi af $ 40300000 bare i USA blev uddelt. Mange af de nyere udgivelser på VHS blev solgt både individuelt og i pakker kompilationer. Efterfølgende versioner omfattede laserdisc og billedpladesystemet formater, som indeholder slettede scener og kommentarer efter instruktør specielle funktioner. En af VHS pakker solgte omfattede den oprindelige bånd, sammen med Alien, tilbagevenden og Alien³ i en kasse designet til at ligne en abrazacaras. Som yderligere materiale inkluderet slettede scener allerede indarbejdet udgaver til LaserDisc. Efter debut af Alien: Resurrection, de producerede et andet sæt, som indeholder den oprindelige trilogi, og en ekstra disk, som beskrev processen med at gøre den fjerde film i serien. Et par måneder senere, den samme gruppe kom ud til salg, men denne gang i stedet for Resurrection video, der forklarer deres produktion. To år senere, i 1999, Allen begyndte skibsfart i DVD-format, både individuelt og i compilatoria. I sidstnævnte tilfælde blev pakken kaldet The Alien Legacy og omfattede fire film i serien udgivet hidtil. Denne samme samling udgivet i VHS og indarbejdet kommentarer Scott. En sidste udgave kaldet Alien Anthology, men denne gang i Blu-ray, med 60 timers uudgivet materiale og 12.000 billeder på produktion af film i serien, og også den materielle findes i The Alien Quadrology blev tilføjet til denne version plus særligt indhold i andre versioner ikke var tilgængelige, hæve yderligere oplysninger om filmene på grund af hukommelseskapacitet Blu-ray-diske.

Directors Cut

I 2003 blev Fox planlægger udgivelsen af ​​DVD box sæt af The Alien Quadrilogy, som ville omfatte de fire film i Alien-serien. Derudover indeholder alternativer hver af filmene i form af "særlige udgaver" og "versioner af direktørens versioner. Fox foreslog Scott, der remastered og restaureret nogle skud, som blev skåret fra den endelige version af Alien, for frigivelse af en udvidet version af filmen. Efter at have set den færdige udgave, denne tanke var for lang, og besluttede, at det var bedre at trimme en kortere udgave:

Instruktørens udgave indeholdt fire ekstra minutter af fraklip, men der passer til den originale film havde at skære fem minutter, hvilket gjorde filmen vare et minut mindre end den oprindelige version. Mange ændringer er fundet at være lavere, da nogle ændringer i lydeffekter, mens nogle slettede scener, såsom en, hvor Ripley finder Dallas kokoner og Brett, mens undslippe Nostromo, er de digitalt styret. Fox besluttet at frigive den i teatre, og debuterede den 31. oktober 2003. recopilaciónAlien Quadrilogy gik på salg den 2. december samme år, med begge versioner af filmen og nye kommentarer fra hele teamet af produktion, plus andre særlige indhold og en dokumentarfilm kaldet The Beast lnden for: The Making of Alien. Hver film havde sin tilsvarende DVD-udgivelse separat, som allerede var to versioner af hver. Scott indså, at han kunne lide mere den oprindelige version af Alien. I hans ord, "for en eller anden grund, føler jeg, at den oprindelige version af fremmede var upåklagelig. Og alligevel jeg stadig føler, at. " Han nævnte også, at det oprindelige bånd 'er stadig min favorit. " I interviews, bemærkede han, at for så vidt angår begge versioner af instruktøren, men bemærker, at 1979 er det bedste, vi kunne have gjort på det tidspunkt.

Redigering tilladt Alien Alien Quadrilogy få nye priser og nomineringer. For eksempel vandt priser for DVDx Exclusive som "Bedste lyd kommentar", "Bedste DVD i almindelighed" og "Best klassiske film" samt at blive nomineret i kategorierne "Best bag kulisserne" og "Best menu design ". Ligeledes kreditor blev Sierra Award for "Best DVD" og havde en Saturn nominering for "Bedste DVD-samling" samt en ekstra par af nomineringer i Golden Satellite Awards vedrørende "Bedre ekstramateriale på en DVD" og "Best DVD i almindelighed. " Både den oprindelige version og direktøren gik på salg i 2010 på Blu-ray-formatet, og kan købes enkeltvis eller som en del af Alien Anthology sæt. Desuden er dette kompendium betragtes som en af ​​de mest komplette i form af yderligere oplysninger bekymringer om film-serien.

Slettede scener

  • Lambert sender Dallas i rækkefølge efter transmission ukendt uden menneskelige stemme lyder Lambert analyserer også de særlige kendetegn ved planetoid. Det blev fjernet for hurtigt at springe til scenen Nostromo ned til planeten. Inkluderet i den version af direktøren.
  • Mens Dallas og Ash undersøge abrazacaras Parker Kane spørger fryse karantæne efter protokollen som en kamp Ripley kommer Lambert Lambert, hvori han hævder at have lade Ripley før Kane med abrazacaras er tilkoblet. Scenen blev skåret, fordi de ikke lide produktion team. Inkluderet i den version af direktøren.
  • Resten af ​​besætningen efter at have set effekten af ​​sure blod skabning går for at se Kane hvis tilstand har ikke ændret sig, og hvor Ash stadig at blive analyseret. Fjernet for at være en lang samtale. Ikke inkluderet i den version af direktøren.
  • Ripley radio advarsler ned for at føre tilsyn med reparationer Parker og Brett viser spændingen mellem Parker og Ripley. Ikke inkluderet i den version af direktøren.
  • Efter fremkomsten af ​​quebrantapechos efter grooming besætning vender tilbage til værelset og rene for at diskutere hvordan man finder den skabning. Efter at være blevet elimineret lang samtale for at gå direkte til begravelsen af ​​Kane.
  • Når Brett er taget til fange af den fremmede han viste den oprindelige scene fanget af væsen Brett opnå bede om hjælp fra Parker og Ripley, men når de ankommer senere iagttage det loft, som drypper blod. Kun den sidste sekvens blev medtaget i den version af direktøren.
  • Efter den tilsyneladende død Dallas, er Ripley forenes med Lambert stand til at overvinde deres tidligere forskelle og Ripley Lambert sagde hans mistanke om holdning og hvis Ash havde sex med ham. Ikke inkluderet i den version af direktøren.
  • Parker tilsyneladende har formået at omgive væsen luftslusen Ripley efter ordrer som scriptet. Selv om det blev indspillet i Ripley og Lambert lytte til Parker og Ripley går til at hjælpe. Ikke inkluderet i den version af direktøren.
  • En sekvens oprindeligt vise den fremmede undslippe anden ventilation skaft bemærke trykaflastning af skibet. Kun øjeblikkelig sekvens blev skudt på broen, når Lambert kaldet Parker og Ripley ubesvarede og derefter spørger Ash hvem åbner luftsluse tro, at der er den fremmede.
  • Ripley efter aktivering af selvdestruktion system skibet og efter at finde døde Parker og Lambert zone ned til en maskine, som er en kokon lavet af spyt af væsen og hun finder Brett og Dallas og de døende kaptajn tigger Ripley at dræbe ham, som svarer hun ikke være sikker, men Dallas Ripley sværger spare beder hende om at dræbe ham og derefter forbrænder Ripley dræber og Brett også godt brænde alle opløbet. Inkluderet i direktørens klip og remastered, men delvist.

Kulturel indflydelse og arv

Efterligninger og påvirkninger

Det har haft en varig effekt dybt i genrer af science fiction og horror i filmindustrien. Kort efter sin løsladelse, forfatteren Jack Hammer O'Bannon sagsøgt for angiveligt plagiere et script af sin egen, med titlen Black Space. Men O'Bannon var i stand til at vise, at han tidligere havde skrevet manuskriptet til Alien. I betragtning af den opnås ved filmens succes, flere filmskabere efterlignede eller tilpasset nogle af dens elementer, og selv valgte det samme navn for deres produktioner. En af de første var The Alien Dead, opkaldt sidste øjeblik at få nogle økonomiske fordele på bekostning af populariteten af ​​filmen Scott. Forurening ville være berettiget som Alien 2, men det var først Fox advokater kontaktede instruktør og manuskriptforfatter Luigi Cozzi at ændre navnet på båndet. Men en italiensk uautoriseret efterfølger, kaldet Alien 2 - På jorden, blev udgivet i 1980 og omfattede fremmede væsener, der bruges til mennesker som beholdere, identisk med Fox filmstudier Andre science fiction film. de brugte elementer var Inseminoid og Xtro Alien. Begge fokuserer på bortførelsen af ​​fremmede væsener, der inseminerer hovedpersonerne, der skal føder produkterne af disse og samtidig belyse de tegn dør pludseligt på grund af avl.

Alien indflydelse har ikke lige været i filmindustrien, da der er tegnefilm, videospil, tv-shows og andre produkter, der har brugt det narrative og visuelle elementer i filmen. I modsætning til de tilfælde, nævnt ovenfor har den ottende passager brugt indflydelse til andre produktioner, og ikke som et middel, hvorfra efterligne eller plagiere indhold. Som for virtuelle spil, Metroid er tilfældet, en franchise skabt af japanske selskab Nintendo under det oprindelige begreb Yoshio Sakamoto og Gunpei Yokoi. Udviklingsteamet sagde båndet havde påvirket "klaustrofobisk og ensom" afspejler spillelokalet, og der er visse henvisninger til plot af Alien i det første spil i serien, foruden flere tegn blev de samme navne nogle af producenterne af filmen. Tilsvarende Chrono Trigger, anses af GameSpot som "den bedste RPG historie", har også bånd til filmen Scott. Med ordene fra hans grafisk designer, Yasuhika Kamata, belysning og visuelle effekter var stærkt baseret i atmosfæren ved at producere Fox. Andre spil, der holder ligheder med begrebet forelagt af filmen er imod og Conker s Bad Fur Day. Tilbage på biograf, den japanske film Akira tur indeholder referencer til adskillige spillefilm Scott, hvoraf den ene er Alien. Manuskriptforfatter og producer på filmen hus Pixar, Andrew Stanton, hævdede at være en fan af filmen og Sigourney Weaver, så meget, at han hyrede hende for hende at fortolke stemme Axiom i den animerede film WALL-E, også indstille i det ydre rum.

Forskellige akademiske undersøgelser er blevet gennemført i overensstemmelse med filosofiske elementer besidder fremmede og dens efterfølgere. Sådanne undersøgelser er baseret på konceptet, der rejste PLC Isaac Asimov i sine tre love robotteknologi, der muliggør en kunstig blive blive en "følsom og potentielt selvbevidst maskine." Fremkomsten af ​​andre ligner Ash i de andre fortsættelser karakterer, har været under observation af forskere om forholdet, at mennesker har med disse væsener, som har en tendens til at blive omtalt som "de andre" som Ripley Det har tendens til at behandle dem med mistro og mistillid, en form for "teknologisk racisme, som kan udvikle sig til en robot raceadskillelse." Denne idé relateret til teknofobi kan komme fra den scene, hvor Ripley er seksuelt chikaneret af en enhed uden pulserende begær, foruden computeren den opgave, Ash om at være fremmed.

Links

Nogle kritikere anerkendt flere henvisninger til tidligere værker af fiktion. For eksempel, som for andre film er The Thing fra en anden verden, det! Den Terror fra Beyond Space, kæber og Halloween. I det litterære felt, er der forbindelser med historien elementer af Og så var der nogen, Voyage af Space Beagle af AE van Vogt, historierne om The Black Destroyer serie, der fortæller, hvordan en fremmed kat-formet infiltrater inden et skib og begynder at jage besætningen Discord i Scarlet, hvor en fremmed parasitæg implanteret i en passager, så æggene klækkes og begynde at fodre på dem som de forlader deres organer. O'Bannon benægtede dog, at sidstnævnte var en kilde til inspiration til at skrive historien om Alien. Van Vogt sagde forfatteren af ​​romanen begyndte en retssag mod Fox grund af lighederne med filmen, men Fox besluttede tilfældet i et retsforlig. Rick Sanchez, hjemmesiden IGN, bemærkede "slående lighed" til det klassiske Mario Bava, Terror i rummet, specifikt i den rækkefølge, som en gruppe forskere fundet ruiner, der indeholder en betydelig mængde gigantiske skeletter, samt forholdet mellem murbrokkerne af bygninger med scener af selve skibet, der holder ligheden med den forladte rumfartøj, der vises i Alien. På trods af de visuelle ligheder mellem de to bands, både O'Bannon som direktør Scott hævdede i et interview, at de ikke havde set terror i rummet.

Forfatteren David A. McIntee bemærkede også visse lighedspunkter med tv-serien Doctor Who, især den serielle "The Ark i Space", hvor en fremmed dronning injiceret med en form for insektlarver inde i et menneske, så de begynder at spise deres containere. McIntee fundet et andet forhold, med hensyn til den første halvdel af filmen var arbejdet på bjergene af Madness, HP Lovecraft, siger "ikke i det argument, men i hans fantastisk måde at generere intriger ". Endelig beskrev han filmen som "Lovecraftian den bedste film nogensinde lavet, selv uden at være en tilpasning af Lovecraft" på grund af ligheder i form af at holde tema miljøer og med andre værker af forfatteren.

Seksuelle temaer

Et aspekt, som kritikerne bemærkede, at den implicitte seksuelt indhold er et begreb, der er stærkt til stede i plottet. Adrian Mackinder sammenlignede angreb mod Kane abrazacaras med en mandlig voldtægt, og quebrantapechos scene med en voldelig levering, mens fallisk form af lederen af ​​den fremmede, og den måde, hvorpå mord besætningsmedlemmerne er vist tilstedeværelsen af ​​sådanne elementer i filmen. O'Bannon sagde, at abrazacaras scene er en metafor for den mandlige frygt penetration, og at "orale misbrug" modtaget af Kane fungerer som en "kompensation" for alle de horror film, hvor kvinder er seksuelt sårbare mandlig angrebet af monstre. McIntee understregede, at "Alien er en film om voldtægt, som er Straw Dogs, jeg spytter på din grav, eller den anklagede. På ét niveau handler det om en fremmed trussel. I en anden, på parasitisme og sygdom. Men niveauet blev mere vigtigt for forfattere og direktøren var om sex og reproduktion gennem uortodokse midler. Og om hvordan alt dette sker for en mand. " Derudover bemærkede han, at filmen fantasere om mandlige frygt og manglende forståelse om graviditet og fødsel, mens kvinder viser dette perspektiv. Filmen analytiker Lina Badley forklarede, at designet Alien, som indeholder stærke freudianske egenskaber, forskellige allegorier og talrige kvindelige falliske billeder, fremmer den arketypiske forestilling implicitte og andre remedier, og i sidste ende omdefinere genren. O'Bannon beskrev Alien seksuelt indhold er "klar og bevidst" som "en af ​​de ting, som folk bekymrer sig om, er sex, jeg sagde til mig selv:" Dette er, hvordan jeg vil angribe offentligheden; Jeg har tænkt mig at seksuelt overgreb. Jeg vil ikke gå efter kvinder, jeg vil angribe mændene. Jeg vil sætte enhver henvisning jeg kan tænke at alle mænd krydser ben. Oral homoseksuel voldtægt, fødsel. Dette vil sætte deres testikler i halsen, dem alle. «

Efterspil

Den kommercielle succes Alien førte Fox til at finansiere tre direkte fortsættelser i de næste atten år, hver skrevet af forskellige forfattere og filmskabere med forskellige front. Weaver sejrede som den eneste oprindelige cast skuespillerinde til at deltage i alle de film, mens i historiencuentros hendes karakter Ripley Aliens med hovedfokus i serien vendte. Udlændinge, instrueret af James Cameron, fokuserede mere på handlingen og fortæller, hvordan Ripley vender tilbage til planetoid ledsaget af en gruppe marinesoldater til ansigt legioner af udlændinge. Alien³, under ledelse af David Fincher, præsenterer en nihilistiske temaer og detaljer den måde, som Ripley er fanget på en planet, mens vender mod Alien. I et forsøg på at redde sine kammerater, han ofrede for at forhindre de væsner fra avl. Endelig i filmen af ​​Jean-Pierre Jeunet s Alien: Resurrection, Ripley rejst i fremtiden ved kloning, for at bekæmpe flere xenomorfos.

Den gode modtagelse, havde den komplet serie igen førte til oprettelsen af ​​et medie franchise, omfatter flere romaner, tegneserier, videospil, legetøj og andre produkter og merchandise. Nogle af disse elementer begyndte handel under varemærket Alien vs. Predator, en crossover, hvor Alien ansigt titel karakter af filmen serien lanceret af Predator. Så var der andre bånd baseret på dette koncept: Alien Vs. Predator, instrueret af Paul WS Anderson, og Aliens vs. Predator: Requiem, Colin og Greg Strause. Ingen af ​​dem synes Ripley, fordi plottet fokuserer mere på de begivenheder, der fandt sted før begivenhederne afbildet i Alien,

Selv om han ikke syntes i nogen af ​​de tidligere prequels, Weaver udtrykt interesse i at arbejde igen med Scott at genoplive hans karakter i en anden film Alien. I opgørelsen af ​​Alien Quadrology i kommentarfeltet på DVD af Alien, både nævnt muligheden for at gøre en anden film, fordi Weaver sagde: "Der er en længsel efter en femte rate, er ganske vanskeligt at genskabe en noget jeg aldrig forestillet mig femte historie, der er uden fortilfælde, og usædvanligt, men jeg ønskede at vende tilbage til det ydre rum jeg tror et rum eventyr er lige, hvad vi indtager, fordi Jorden er ved at blive makabre, så vi har talt om dette, men i meget generelle vendinger. " Scott bemærkes, at hvis serien fortsætter, til den mest logiske måde fortsætte den ville undersøge oprindelsen af ​​Ingeniøren og udlændinge. Weaver enige om at dette, og sagde: "Jeg tror, ​​det ville være dejligt at gå tilbage, fordi jeg altid har rejst dette spørgsmål mange gange:" Hvor gjorde Alien " Folk virkelig ønsker at vide på en meget konkret måde. " Han nævnte David Giler, Walter Hill og Gordon Carroll, producenter af de fire første film i serien, vil være uvillige til at producere en anden film, hvis ikke behandlet hjem til fremmede og Weaver sat som betingelse for at genoptage sin rolle endnu Hill tilbage at producere Requiem. Weaver, dog tilkendegivet, at hans karakter ville vende tilbage, hvis Scott og Cameron var direktørerne. Cameron havde arbejdet på en femte historie, hvor oprindelsen af ​​de skabninger ville blive udforsket, men opgav denne indsats, da han erfarede, at Fox købte rettighederne for Alien vs. Predator, der påhviler ham "dræbe ægtheden af ​​serien." I 2008 Weaver fortsatte med at udtrykke deres ønske om at deltage i projektet: "Definitely gøre en anden film, hvis jeg har en person som instruktør Ridley Scott og idéen om historien er god. Ridley er begejstret for dette. "

I juli 2009 Fox annoncerede det havde hyret Jon Spaihts til at skrive et manuskript om en prequel til Alien, som skal instrueres af Scott. Senere Scott og Damon Lindelof omskrevet manuskriptet. Filmen vandt titlen på Prometheus, og gik i produktion i maj 2011. Dens premieren fandt sted i midten af ​​2012. Direktøren kommenterede sin løsladelse: "Mens Alien udgangspunkt for at begynde dette projekt blev den kreative proces Det udviklede sig til noget unikt, i et univers fyldt med en masse mytologi, hvor hovedhistorien foregår. De mest glødende fans måske kunne genkende dele af Alien DNA, så at sige, men de begreber omkring denne tape er nye, omfattende og stimulerende. " Plottet støder op til den scene, hvor holdet møder ingeniøren udvikler sig i den samme film, pseudoprecuela forsøger at forklare det forladte skib og dets pilot, som finder sted tredive år før den landede på planetoid Nostromo .

Forrige artikel Amparo Ochoa
Næste artikel Abbas I af Persien