Allan Pettersson

Gustav Allan Pettersson var en svensk komponist, betragtes som en af ​​de vigtigste symfonikere tyvende århundrede i dit land.

Biografi

Proletarisk udvinding - hans far var smed og alcohólico-, voksede op i fattigdom, i Stockholm, hvor essensen af ​​hans liv, han levede. Han sagde om sig selv: "Der faldt fra min vugge på et klaver, ingen barndom tilbragt med en komponist far ... nej, lærte at håndtere varmt strygejern med hammeren på en smed Min far var en smed, der havde sagt nej til Gud. men ikke alkohol. Min mor var en from kvinde, der sang og spillede med sine fire børn. "

I 1930 begyndte han at studere violin og bratsch, samt harmoni og kontrapunkt på Det Kongelige Musikkonservatorium i Stockholm. Han blev en fornem violinist og begyndte at skrive sange og stykker til små kammerorkestre. I begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig, blev han studerede bratsch i Paris. I løbet af 1940'erne var han en violinist i orkestret af Stockholm-Concert Society, og tog privatundervisning i komposition med Karl-Birger Blomdahl, Otto Olsson, René Leibowitz og Arthur Honegger. Hans kompositioner løbet af dette årti er sammenfattet i 24 Barefoot sange og en koncert for violin og strygekvartet.

Fra halvtredserne, forlod han den fortolkning, at forfølge sammensætning professionelt.

I 1951 komponerede han den første af sine symfonier; de andre vil følge hurtigt. Også i 1951, han studerede komposition i Paris med René Leibowitz og Arthur Honegger. Han vendte tilbage til Sverige i 1953; i samme år blev han diagnosticeret med gigt. Ved afslutningen af ​​hans 5. symfoni, både deres helbred og deres evne til at bevæge de alvorligt blev kompromitteret. Hans største succes kom et par år senere, hans 7. symfoni, som nu er den hyppigst udførte af hans værker. Dirigenten Antal Dorati garanteret oprettelsen af ​​mange af hans symfonier og hjalp med at etablere sit ry i halvfjerdserne.

Allan Pettersson blev indlagt i ni måneder i 1970, lige efter sammensætningen af ​​hans niende - og længste - symfoni, og begyndte at skrive sit 10 symfoni i hans hospitalsseng. Bemærk ligheden mellem omstændighederne i komposition med sammensætningen af ​​det 15. symfoni af Dimitri Sjostakovitj, som er helt moderne. Formidlingen af ​​hans syvende symfoni rekord var en reel begivenhed, der er garanteret ham et internationalt ry. Han komponerede "Kantate Vox Humana" på teksterne til latinamerikanske digtere, en koncert for violin og orkester og kontratenor og orkester, den 12. symfoni for blandet kor og orkester på digte af Pablo Neruda, og 16. symfoni, som producerer en del især saxofon virtuos solist. Han begyndte også et 17. symfoni, men døde før det kan konkluderes.

Musikalske stil

Pettersson skrive musik er tonale, men snarere meget vanskeligt, med mange af de polyfoniske linjer. De fleste af hans symfonier blev skrevet i en enkelt bevægelse. En yderst alvorlig karakter, ofte dissonante, hans musik når niveauet af vold og vildskab, som er særlig tydeligt i hans senere værker, i omkvædet. De fleste af hans kompositioner er blevet registreret og er tilgængelige i offentliggjorte scores.

Meget plaget personlighed og meget skrøbelig, opvokset i fattigdom, musiker orkester uden stor betydning, har efterladt vrede værker og / eller desperat, af en sjælden vold, eller en pulserende og fascinerende mørke.

Udover sine 16 symfonier, blandt hans værker barfodet sangcyklus, de tre koncerter for strygere syv sonater for to violiner og den menneskelige Vox kantate på tekster af latinamerikanske digtere. Hans Symfoni nr 12, De døde af pladsen, er baseret på digte af Pablo Neruda.

Blandt hans øvrige symfonier, No. 7, i én bevægelse, ligesom de fleste andre, var sandsynligvis det, der gjorde ham til at blive en berømt komponist i hans land. Den dissonans skabt i denne symfoni enorme spændinger løses kun i en forbigående episode af ro og ekstrem lyrik. Symfoni nr 8 er opdelt i to bevægelser, Mahler har indflydelse. No. 10 er en kort stykke af en dynamisk Unleashed, måske en god måde at komme ind i musikken af ​​denne komponist.

Selv om hans musik lyder ekstremt "moderne" af den hyppige brug af dissonans og atonale procedurer Pettersson aldrig tilskrives de tolv-tone serialismen eller sammensætning og stil er det yderst personlige.

Diskografi

Forrige artikel Anden Læge
Næste artikel Aldrig aldrig