Art Indien

Den indiske kunst er hovedsageligt karakteriseret som en afspejling af den komplekse indiske, multietnisk og multikulturelt samfund. Det har også en primært religiøse, der tjener kunsten som et middel til overførsel af de forskellige religioner, der har markeret Indien: hinduisme, buddhisme, islam, kristendom osv Vi bemærkede også som et særligt kendetegn ved indisk kunst sin iver efter at integrere med naturen, som en tilpasning til den universelle orden, i betragtning af at de fleste af naturlige elementer for indianerne har en hellig karakter.

En af de afgørende faktorer i opbygningen af ​​indisk kultur har været den etniske mangfoldighed af de mange mennesker, der har kommer til deres land, fra de oprindelige mørklødede forfædre Dravidians, blev de ankommer i successive folks bølger protoaustraloides, protomediterráneos mesolitisk, mongolske, Armeniods, ariere, persere og grækere, partherne og protomongoles, hunnerne, arabere, afghanere tyrkisk, tyrkisk-mongolske og britisk. Denne blanding af folk og kulturer har produceret en kunst af stor stilistisk og formel mangfoldighed, bor sammen forskellige kunstneriske tendenser efter region.

Indien har været vugge en stor civilisation, der spredes, især takket være udvidelsen af ​​buddhismen i hele Central- og Sydøstasien, nåede indflydelse endda magtfulde kulturer som kinesisk og japansk. I Vesten var det kendt hovedsageligt efter ekspeditionen til Indien Alexander den Store, da nyheden kom af de udviklede tekniske, kulturelle og kunstneriske udvikling i det indiske subkontinent. Indiske kunst har en tendens til den symbolske indvielsen af ​​alle dens elementer, og fortællingen karakter af alle kunstneriske udtryk normalt tendens til transcendens af dens iboende betydning, udtrykt gennem billeder af stor sanselighed, der associationer en stor æstetisk raffinement. Kunsten blomstrede i oldtidens Indien i Induskulturen; Men efter ankomsten af ​​de ariske folkeslag var der en periode med kunstnerisk tomrum, som vi ikke ved noget, fordi de ikke har været spor, der viser resultaterne af denne periode, mellem 1500 og 300 f.Kr.. C., indtil etableringen af ​​Mauryan imperium. Senere, fremkomsten af ​​buddhisme og Jainisme, som sameksisteret fredeligt med hinduismen indtil ankomsten af ​​muslimerne, lagde de kulturelle fonde kunstnerisk, æstetisk og indisk kunst til den moderne tidsalder.

Fundamentals of indisk kunst

Indiske kunst har primært været en religiøs begivenhed, en måde at forbinde den menneskelige verden med transcendens af det guddommelige. I den forstand har de arbejdet fra gammel kunstnere og arkitekter, hvis navne blev ikke offentliggjort i langt de fleste tilfælde, hvilket efterlader en række anonyme værker, hvor det afgørende ikke var den personlige præg af sit ophav, men dens forbindelse til miljøet og verden af ​​guddommelighed. Blandt de forskellige kunstformer sikkert det fremhæver skulpturen, den førende indiske køretøj repræsentativt for den menneskelige og det guddommelige; selv indisk maleri og arkitektur har en vis skulpturel plast, som er det område, hvor de fleste af den indiske kunstner kreativitet, hvor hovedparten af ​​teknikker og stilarter til stede i indisk kunst generelt fremkom udvikles.

Et af de vigtigste elementer i indisk kunst er integration med naturen og vestlige menneske har altid forsøgt at tilpasse naturen til deres behov, har indianerne søgt i stedet for at integrere deres værker i det naturlige miljø, som gravede i rock helligdomme rock og naturlige huler. Naturen har for dem en hellig karakter, som det ses i indvielsen af ​​floder, bjerge og træer, eller guddommeliggørelse af naturlige elementer: sol, måne, brand, regn osv En af de mest indflydelsesrige kunst og indisk mentalitet faktor er monsunen klima, med dens cykliske karakter, dens ambivalente karakter, der kan både gavn og skade livet i det indiske subkontinent, forårsage en vis dobbelthed i personlighed af sine indbyggere, om skiftende holdninger afspejles i en bred vifte af kunstneriske stilarter, kan eksistere side om side på samme tid og tilsyneladende står modstridende stilarter, fra naturalisme til abstraktion, fra realisme til idealisme.

En anden faktor til at overveje, er den racemæssige og kulturelle mangfoldighed, som har forårsaget en eklektisk og syncretic kunst: de første bosættere, af negroide race, dannede Dravidiske race, der stod i det sydlige Indien efter ankomsten af ​​arierne og derefter muslimerne. Denne etniske gruppe har altid hævdet sin mørkere teint i forskellige symbolske elementer såsom brugen af ​​indigo blå i huden af ​​guderne er repræsenteret i sin kunst, eller præference for sandsten i opbygningen af ​​et mørkere materiale end sten eller marmor .

En af de mest overraskende facetter af indisk kunst til Vesten er den usminkede gengivelse af erotik: ifølge hinduistiske religion, sex er en form for bøn, en kanal mellem det menneskelige og det guddommelige, et tegn på transcendens og spiritualitet. Bevis for dette er dyrkelsen af ​​lingam og Ioni, både fra gamle frugtbarhed ritualer neolitiske, og blev båret af hinduismen. Linga repræsenterer den skabende Guds magt Siva, og er den vigtigste genstand for tilbedelse i kapeller af templer dedikeret til denne gud. Det er normalt repræsenteret ved en færdige søjle formet glans, selv om det kan variere fra de mest naturalistiske vej til en abstrakt form, bestående af en cylinder, eller forskellige former som en fallos med øjne, med et ansigt eller fire ansigter. I Dravidiske tradition lingam er forbundet med elementer: vand, luft, ild, vind og jord. For sin del, Ioni repræsenterer Sakti og Parvati, hustru til Shiva. Det kan også repræsentere naturalistisk som en vagina, eller geometrized i en trekant. Lingam synes ofte ved siden af ​​Ioni, det kvindelige kønsorgan, der danner en konkav beholder stikker ud fra lingam. Dette symbol udtrykker enhed i dualiteten af ​​universet, den kreative energi, mens transmutation af den seksuelle impuls i mental energi, opstigningen fra verden af ​​sanserne til åndelig transcendens, opnået gennem yoga meditation. Disse gamle ritualer fusioneret med tantra filosofi, der søger sandheden i energi, der udgår fra kroppen, hvilket er en åndelig forstærker, da selv den seksuelle energi. Sammen med historierne om Kama Sutra, disse kulter havde stor repræsentation i indisk kunst, især i skulptur, hvor Mithuna eller erotiske scener, som i de templer Khajuraho og Konarak bugne.

Indiske æstetik udviklet hovedsageligt i Gupta periode, som blev analyseret, indsamlet og klassificeret mest vediske skrifter. For var oprindelige kunst især hellige tekster kaldet sastra, især Vastu-sastra, behandlet arkitektonisk taler om bygge templer til guderne, og Silpa-sastra, behandlede figurativt for malere og billedhuggere, og hvordan at transskribere billeder det guddommelige budskab. Gupta udviklet flere teknisk og politik om grundlæggende principper for kunst traktater og teknikker, materialer, stilarter, ikonografi, etc. En af de vigtigste er den Sadanga, der fastlægger de "seks principper" æstetiske til maling: Rupa-bheda, Pramani, bhava, lavanna-yojanam, sadrisyam og varnika-bhanga. Rasa og Chanda: Senere to mere blev tilføjet.

Rasa er forbundet med følelser: for indianerne, kunst har at flytte, skal vække følelser. Så de skelner ni typer af følelser, der er forbundet symbolsk med forskellige farver:

  • Rasa eller erotisk kærlighed: sort.
  • Værdi eller heroiske rasa: rød.
  • Vrede eller raseri rasa: rød.
  • Comic glæde eller rasa: hvid.
  • Awe eller beundring rasa: gul.
  • Smerter eller medfølende rasa: grå.
  • Ulækkert eller frastødende rasa: blå.
  • Temoroso frygt eller rasa: sort.
  • Fred eller rasa skyfri: hvid.

Disse følelser i sving resultat i forskellige holdninger og stillinger fra de tal, der er repræsenteret i skulptur eller maleri:

  • Samabhaṅga: stive og afbalanceret holdning, enten stående eller siddende. Det betyder åndelig ro, og er den typiske arbejdsstillinger af Buddha og guderne Vishnu.
  • Abhanga: svag hældning stilling. Det betyder meditation, og er typisk for mindre guder og Bodhisattvas.
  • Tribhanga: triple fleksion stilling. Det betyder sensualitet og, samtidig, spiritualitet. Det er de typiske tal for apsaras og yakṣīs.
  • Atibhaṅga: ekstrem tilt stilling. Det betyder vold eller drama, og er ideel til Siva og Lokapala.

Billedkunst

Oldtid

Ældste stenalder er fundet forskellige værktøjer af kvartsit og flint opskæring eller polering, på linje med dem, der findes på samme tid i Europa. I Bhimbetka nær Bhopal, har det fundet et sæt af mere end tusind hulemalerier. Disse frakker har flere malerier skildrer livet for mennesker, der bor i huler, herunder dansescener, fødsler, religiøse ritualer og begravelser. Malerierne også skildrer dyr som bison, elefanter, påfugle, næsehorn og tigre. I 2003 denne gruppe blev erklæret en World Heritage Site af UNESCO.

Mesolitisk er blevet fundet mange lignende enheder til bladene i en halv naturlig måne i Mellemøsten, Østeuropa og Nordafrika. I Deccan de blev fundet mange grave megalittempler type, mens der i Baluchistan i det nordlige Indien, fundet malet keramik og metalgenstande fra fjerde årtusinde f.Kr.. C. I Raigarh der hulemalerier, der har en vis lighed med de af Cogul i Spanien, med repræsentation af dyr som rådyr, okser og elefanter. I Savandurga en arkæologisk udgravning afslørede en kirkegård med sten sarkofager.

Endelig skal det bemærkes, neolitiske arkæologiske udgravninger og Brahmagiri Adichanallur, som har fundet en slags sort og rød keramik og forskellige stenmonumenter, især stendysser. Efterfølgende de klassificeret forskellige former for keramik: rød Banas kultur, Grey floden Ganges bækkenet og sort poleret af Jariana og Delhi.

Indus kultur

Den første store indiske civilisation, neolitiske tegn fandt sted mellem 2500 og 1500. C. i Indus-floden. Denne region, mellem Zagros, Hindu Kush og Himalaya, har været siden oldtiden en vigtig handelsvej mellem Middelhavet og Det Fjerne Østen, det faktum, at befolkningerne i regionen nydt. Indus kultur er kendt for udgravninger i 1920 af John Marshall i den gamle bydel i Mohenjo-Daro og Harappa.

Tilsyneladende denne civilisation havde kontakt med Mesopotamien, og udviklet et skriftsystem, som endnu ikke er blevet tydet. På dette sted var der ni overlejrede byer, en perfekt planlægning, med en avanceret kloaksystem, offentlige bygninger og sidegader, arrangeret i en regelmæssig og symmetrisk kortlægning. Konstruktionen blev gjort med ler og murstenshuse med et system af drivende vand langt fremme. Også de har været rester af hvælvinger bygget i mursten. Dominerer hele citadel eller Akropolis, omgivet af mure og med en serie af terrasser, hvor offentlige bygninger som bade, foredrag eller klostre var, men har endnu ikke fundet templer eller paladser.

I disse to byer, de har fundet mange fedtsten frimærker med fremstillinger af dyr og fantastiske monstre, livagtige og detaljeret præcision, måske mesopotamiske indflydelse. Der er også spor af keramik, skulptur og metal redskaber, især bronze knive meget karakteristisk buet klinge. Den keramik blev produceret omkring, dekoreret med geometriske motiver. De havde en udviklet tekstil kunst, trykt bomuld. Handelen synes at have været ret almindelig siden opdagelsen af ​​genstande af lapis lazuli fra Afghanistan, Kina jade og guld og sølv fra Persien eller Afghanistan. Til gengæld i nogle mesopotamiske websteder, de har fundet nogle røde chalcedony perler fra Indus.

I skulpturen fandt de flere terracotta figurer, der repræsenterer biler, dyr og menneskelige figurer, nogle af dem nøgne og sex symboler for frugtbarhed kult. Også de har været bronze stykker som The danser af Mohenjo-Daro, med anatomisk afrundet, bliver ringe til det tidligere arbejde så meget senere, hvilket giver et samlet billede af figuren; eller kalksten som præsten konge af Mohenjo-Daro også buste med et ansigt trukket meget godt, hvor de skrå øjne asiatisk type, tykke læber og frynser skæg skiller sig ud.

Vediske periode

På dette stadium de ariske folkeslag blev indført, traditionelle indiske religioner vises. Arierne introducerede sanskrit sprog, såvel som jern og dyr som hesten, og skabte små kongeriger styret af kastesystemet, hvor Præsterne havde en fremtrædende position. På dette tidspunkt de opstod de store indiske epos: Mahabharata og Ramayana, Upanishad og filosofiske skrifter, der udviklede hinduisme, religion mytologiske domstol at kombineret esoteriske praksis med forskellige liv filosofier. Dets vigtigste guder Shiva og Vishnu var men havde også mange flere abstrakte begreber som Brahman, verdens sjæl; Atman, den menneskelige sjæl; og Maia energi bedrager sjæle og gør dem lever i den materielle verden. Formålet med den hinduistiske religion er om Atma Brahman, så fri fra karma og reinkarnation succession markerede liv for den enkelte adfærd. Til gengæld disse reinkarnationer afgrænse den hinduistiske kastesystem: brahminer, Kshatriyas, vaishyas, sudras og dalitter.

Der er kun få arkæologiske rester af denne fase, blot et par bronzer og keramik, så der er en stor kløft mellem kulturen i Indus og Mauryan kunst. Dette skyldes hovedsagelig anvendelse af letfordærvelige materialer såsom træ og ler. Så selvom det er en periode med stor pragt, især i det litterære felt, det kunstneriske der er udbredt uvidenhed om resultaterne af denne æra.

I det sjette århundrede. C. dukkede buddhisme og Jainisme, humanistiske religioner, der tilbydes personlig frelse og enden af ​​systemet med reinkarnation, buddhismen gennem praksis af askese og meditation, der fører til paradis, og Jainisme også gennem askese hovedsagelig de "top fem undlod at stemme»: nej drab, ingen løgn, ingen stjæler, ingen sex misbrug og ikke begære. Ved slutningen af ​​denne periode, ekspeditionen til Indien Alexander den Store åbnede kontakt med den hellenistiske græske kunst, hvilket resulterede i den græsk-buddhistisk kunst. Tætte bånd til den persiske kunst blev også etableret.

Buddhistiske kunst

Maurya kunst

Den Mauryan dynasti kørte efterfølgere Alexander den Store i det nordlige Indien, besætter hele midten når af Indus og den centrale del af halvøen Deccan. Kultur af buddhistiske religion, al hans kunst kredsede om liv og lære af Buddha. Vi har været vidne til mange forretningsforbindelser med Persien, Grækenland, Egypten, Sri Lanka og Sydøstasien.

Stenen erstattet mursten som byggemateriale, er mere holdbart end foregående perioder bygninger. De første spor hulen helligdomme har i Barabar og Palace Asoka på Pataliputra. Funktioner monolitiske søjler er poleret, med klokkeformet spir lotus blomst, som regel med en dyregruppe skulpturelle i højt relief, som hovedstad i Lions, i Sarnath, lavet i sandsten creme. Disse kolonner blev opført af kong Asoka hele hans imperium, med inskriptioner som glødende tilhænger af Buddha er angivet og givet afkald vold. De bruges til at have omkring ti meter høj, og løver-udskårne figurer-generelt ligne Achæmenide skulptur.

Den skelsættende af denne periode er Stupa, gravhøj, der tjente som en helligdom -contenía kropslige relikvier af Buddha, at kong Asoka fordelt mellem de største byer i imperiet, mens erindringsmønter var, som sin fladhed symboliseret universet på en stor platform, som betød Jorden, en halvkugleformet kuppel, der repræsenterer himlen, fladtrykt i toppen, hvor en firkantet hegn stod en pæl-formet struktur, der symboliserede akse verden, og stod tre faldende paraply-formede diske, der repræsenterer de tre juveler buddhisme. Den cirkulære form tillader ambulation af de trofaste omkring stupaen, efter forløbet af solen. Han var omgivet af en palisader med fire døre førte til de kardinalpunkter, dekoreret med relieffer af dyr, hinduistiske guder og scener fra livet i Buddha, men ikke hans image. I denne periode præget af Hinayana buddhisme, Buddha repræsentation ikke var menneske, men symbolsk, gennem forskellige tegn såsom løve -emblema Sakya-klanen, han tilhørte Buddha, Buddha -Voice konkylie, Bodhi -træer af oplysning, dharma-chakra -Wheel af loven, at Buddhapada -Trace af Buddha, lotusblomst renhed-et symbol, etc. De skiller sig ud for deres kvalitet og bevare stupaer af Sanchi, Bharnut og Bodhi-Gaia.

Arkitekturen var tæt knyttet til naturen, foruden stupa- tårnhøje to forskellige typer af bygninger: helligdom og kloster. Var generelt hule helligdomme, huler gravet ind bjergsiderne, hvor skulpturen havde en central rolle, som ofte var genstand arkitektur selv. Den apsidal chaitya regel med tre naves og en tønde hvælving, der dannes ved en række af kudu og buer understøttet på søjler. Den Vihara har en kvadratisk, omkring hvilket cellerne i munke er placeret med et fladt tag overligger system. Blandt bygningerne i denne æra står chaitya af Karli, gravet ind i klippen, med en facade, hvor ogee bue skiller sig ud, og interiøret opdelt i en skib og sideskibe med forskellige system, klokke kapital kolonner og relieffer med menneskelige figurer og elefanter, med en lille stupa i baggrunden, for apsis.

Skulpturen blev udviklet primært i hovedstæderne, med persisk indflydelse i repræsentationen af ​​dyr, på trods af en markant hieratiske anerkendt for sin modellering og massebalance, som vil være prototypiske senere indiske skulptur. Den høje relief var mere statiske, mens bas havde mere fortællende, dekorere rækværker og døre stupaer. De kom de første indiske ikonografiske repræsentation typologier af yakṣīs, som regel i form af nøgne kvinder Bejeweled, som det kan ses i den østlige port Sanchi Stupa. Disse tal er repræsenteret i tribhanga anvendte, en stand med en bugtet bevægelse, der danner tre kurver, typisk for indisk skulptur siden. Sådanne repræsentationer startede genren erotisk kunst i Indien, selv om indisk kultur sex var en form for bøn, således at disse billeder har en nysgerrig syntese af sensualitet og spiritualitet.

Art Gandhara

Efter udryddelsen af ​​Mauryan imperium, blev Indien delt i små kongeriger: først, hinduer og indogriegos; på den anden side de indoescitas. Gandhara kunst udviklet i Indo-græske område græsk-buddhistiske tradition med hellenistiske og Sassanid indflydelse, stående ud for direkte repræsentation af billedet af Buddha -Skift ledet af Mahayana buddhismen, som begyndte at blive tilbedt som en gud, sammen en Pantheon af tallene ligesom bodhisattvaer, der har givet afkald på nirvana at undervise frelse for mænd.

Således opstod den typiske ikonografi af Buddha, det bruges til at repræsentere mandala, aura eller glorie af hellighed; den Ushnisha, bolle eller kraniel fremspring angiver overlegen viden; urnen, eller måne kaldet øjenbryn cirkel, der symboliserer oplysning; de aflange øreflipper, symbolet på visdom; folder i nakken, et symbol på lykke; en monastiske robe repræsenterer nøjsomhed; højre hånd og giver en velsignelse eller visse gestus kaldes mudras.

Til disse tal var inspireret af græske og romerske værker, især i tøj med skarpe folder, som tyder på bevægelse af kroppen, som regel i en blød contrapposto. Også den idealiserede ansigtsudtryk, betegner fred og ro, huske nogle billeder af Apollo græsk-romerske verden.

Inden for arkitekturen, blev klostre bestående af helligdomme, celler og mødelokaler, som Vihara af Takht-i-Bahi, nær Peshawar. Det udviklede stupaen typologi: kuplen blev placeret på en høj cylindrisk tromle placeret på en kvadratisk base. Et godt eksempel er Kanishka i Peshawar. Kushan imperium nydt godt af handel fra Silkevejen: Indien eksporterede krydderier, metaller og ædelstene, mens Kina importerede silke, jade og eksotiske genstande. I Kapisa, ferieby Kushan, en skat af elfenben fra Indien, kinesisk lak og romerske bronzer alexandrinske glas test frugtbare handelsforbindelser mellem Middelhavet og Fjernøsten fundet.

Art Mathura

Denne stil er beliggende i byen Mathura, i den øvre bassin af Ganges, mellem Agra og Delhi, hovedstaden i den Kushan riget. De udviklede en vigtig kunstnerisk skole, der ville sprede sig gennem resten af ​​Indien og ville påvirke Gupta kunst. Vi har modtaget nogle fremstillinger af denne periode på grund af ødelæggelse forårsaget af den islamiske invasion. De Mathura stil blandet traditionelle indiske elementer med græsk-romerske motiver: omfatter antallet af ivories af brudeudstyr af en prinsesse fundet i Bagram. Buddha billede var rent indiske i Gandhara, som regel i sedenta arbejdsstillinger, cross-formede ben yoga, og indridset hjul i hænder og fødder. Når vises omgivet af andre tal er større end disse, der viser en repræsentativ hierarkisk orden.

Amaravati kunst

Byen Amaravati er i den nedre dal af floden Krishna. Han var en moderne stil i Mathura, også græsk-romersk indflydelse, som det fremgår af resterne findes i Virapatnam. Ligesom de tidligere stilarter, deres vigtigste værker er klostre og stupaer, udmærker den store stupa af Amaravati, 30 meter højt. Skulpturen er kendetegnet ved en sammensætning centreret og figurer normalt placeret i grupper, så kun tomme pladser, med en mærkelig smil på kvinders ansigter, og genfortolke de tidligere stilarter i en eklektisk sprog. Buddha er ofte afbildet med menneskelige aspekt og til tider som et symbol: normalt et hjul, som var forbundet med sol disk, men også en ridning da han afkald på sin verdslige liv eller et figentræ, hvorunder visdom prædikede.

Gupta kunst

Den Gupta periode er den arketypiske indisk kunst, klassisk æra par excellence. Det er tidspunktet for spredning af buddhismen i resten af ​​Asien, oprettelsen af ​​de store filosofiske systemer og dramatisk litteratur. Hans kunst er en videreudvikling af de tidligere stilarter, der er karakteriseret ved den formelle renhed, harmoni af proportioner og idealisering af den menneskelige figur. Stupaen er mere lodret og lægge større vægt på det skulpturelle udsmykning, lavet af sten relieffer og stuk belægninger; skelne Sarnath og Nalanda Rayagrija. Dens vigtigste resultater er store eller Vihara grotte helligdomme og templer udendørs.

Særligt fremherskende Ajanta Temple, med et sæt af tredive huler gravet ind i klippen, med helligdomme, mødelokaler og værelser til munkene, som samler alle kunstarter: arkitektur, skulptur og maleri. Seksten af ​​disse huler er dekoreret med en storslået vægmalerier, lavet med vegetabilske og mineralske pigmenter på et første lag af ler blandet med halm og derefter med kalk. Temaet fokuserer på livet af Buddha og den buddhistiske Jataka folkeeventyr, men der er dagligdags og natur scener. I de freskomalerier af Ajanta naturalisme antikke hinduistisk mystik coalesced med Mahayana buddhismen. Bodhisattva er den berømte blå lotus: det er den bodhisattva Avalokitesvara repræsenterede større end livet og omgivet af talrige figurer og dyr uden nogen ordre eller perspektiv. Det er Abhanga holdning, og harmoniske funktioner oversætte skønhedsideal i litteratur af den tid, som formede øjne og kronblad lotus buede øjenbryn som en indisk bue.

Ellora er et af de fineste eksempler på hinduistiske arkitektur og skulptur: Den Kailasanatha templet, dedikeret til Shiva er hugget ind i vulkansk sten, med en stor terrasse på næsten et hundrede meter lang, med to-etagers bygninger og store fritstående søjler. Det er dækket af sine udvendige og indvendige relieffer af menneskelige figurer i forskellige positioner og holdninger, fra sex indtil kampen, dans, meditation eller endda tal, der synes at flyve. Nogle liv-size elefanter vises også. Den vigtigste scene af næsten fire meter høj, viser guderne Shiva og Parvati på toppen af ​​et bjerg, som er rystet af Ravana, en dæmon af flere arme og hoveder. De vigtigste tempel er dedikeret til lingam igen placeret i den allerhelligste af templet. I dette tempel beboet de både buddhistiske munke og hinduistiske brahminer, klart eksempel på fredelig sameksistens mellem disse religioner.

Elephanta templet ligger på en lille ø i bugten Bombay. Dens navn kommer fra skulptur af en elefant ved indgangen til kirken, og gav det den portugisiske i 1712. Højdepunkterne for sine storslåede tempel relieffer, især en stor buste af Siva Majadeva, seks meter høj, afbildet med tre hoveder en han, en hun og en androgyne, der symboliserer de destruktive og konstruktive principper og det guddommelige essens eller Absolutte. Men dens vigtigste kapel er dedikeret til lingam, hankøn symbol, vigtigste egenskab ved Siva, repræsenterede en monolitisk cylinder.

Skulpturen af ​​denne periode er rolig og afbalanceret, med en idealiseret Buddha repræsenteret med en sødme og spiritualitet fra Mathura stil. Det vigtigste repræsentation af Buddha blev siddende på tronen, i en holdning af meditation, med korslagte ben på yoga arbejdsstillinger og hænder i forskellige positioner eller Mudra ben, som er en esoterisk sprog af tegn, som Grand Master Buddha fra Sarnath. Generelt blev skulpturen præget af bløde linjer, perfektion af ansigterne, der betegner en ideel skønhed, men noget mystisk tone, og et lys, der skinnede igennem lignende bevægelse tribhanga både sensualitet og spiritualitet, så karakteristisk for Indisk skulptur, som det ses i torso bodhisattva fra Sanchi, som sammen med glathed af huden viser høj nøjagtighed i smykker og tøj. I Dashavatara tempel i Deogarh Anantasayin et relief af Vishnu, der vises i søvn på slangen Ananta, sammen med andre guder som Lakshmi, Brahma, Indra og Shiva stande, fortæller manifestationer eller avatarer af hinduistiske guder, der er beskrevet i Bhagavad gita.

Gupta kunst spredt i det meste af Deccan, genererer en række stilarter, Suellen call "posgupta forstås chalukias brugte det i templer Pattadakal, Aihole og Badami, og Palavas det viste i deres arkitektoniske og skulpturelle kompleks af Mahabalipuram. Mahabalipuram har en stor lindring af nedstigningen af ​​Ganges, 27 meter lang med 9 højde, foretaget på en granit sten. Det omfatter mere end 100 figurer af guder, mennesker og dyr, fremhæver en life-size elefanter. I denne lokalitet er også tre store sten udskåret i form af elefant, løve og tyr samt fem monolitiske templer formet granit biler, prægede med mennesker eller dyr figurer.

I Bengalen, Pala og Sena dynastier Gupta fortsatte traditionen, men med større pragt og mere upersonlig. Den Pala stil stupa, et kuppelformet pære, blev fremsendt til Nepal og Sydøstasien, især Thailand, Burma og Cambodja.

Hindu

Efter invasionen af ​​De Hvide hunnerne eller eftalitas, Indien revnet igen i små kongeriger, der kæmpede hinanden kontinuerligt. I de nordlige og vestlige Indiens Rajput kriger klaner, der dannede forskellige dynastier, der skabte forskellige kunstneriske stilarter, der overlevede indtil Mughal æra blev etableret. Buddhismen tabte styrke mod den hinduisme, som blev genindsat som den nationale religion. I denne periode pervivieron tidligere stilarter, understreger de Brahmanical måder. Talrige templer blev bygget takket være donationer fra lodsejere konger tempel også ejede store landområder, som fremmer et socialt system af feudale type. Arkitekturen af ​​denne periode er opdelt i to typer: "overdækket kontorbygning og pyramiden", typisk for dravidian teknik; og "bygningen med buede tag."

Hinduistiske templer er ofte bygget op omkring gamle præstelige kapeller bevogtning seksuelle billeder af guder eller symboler, som en cirkulær hellig gå, forlader kapeller som garbha-Griha bygning blev bygget. Verandaen eller terrasse med diverse værelser fordelt og domineret hele tårnet eller Sikhara, hvilke projekter templet op. Generelt gulvet i bygningen blev placeret i øst-vest position, efter at bevægelsen af ​​solen, og dens konstruktion blev planlagt i henhold til astrologiske studier. Foranstaltningerne fulgte en omhyggelig forhold skala, efterligne strukturen i universet. De brugte en overligger system, selv om de vidste buen og hvælving, ikke-ikke være typiske elementer ansat i Indien indtil ankomsten af ​​muslimerne. Den skulpturelle udsmykning er fortrinsvis placeret på ydersiden, mens interiøret plejede at være mørk til ikke aflede opmærksomheden fra den hellige tilbedelse.

Nagara fire vigtigste stilarter blev udviklet: det Orissa, bygget i røde sandsten, med sidestillede mængder forbundet af en smal korridor; den Bundelkhand, cremet sandsten dannet bestående af mange kolonner og søjler; den Rajputana, med store værelser til retten ceremonier og hellige danse; og Gujarat, med en storslået skulptur af gennemskinnelige marmor.

Mellem tiende og ellevte århundrede oplevede kunsten Khajuraho, religiøse hovedstad Chandella, et dynasti, der regerede denne del af Indien mellem tiende og tolvte århundrede. Det anses for den fineste eksempel på indo-ariske kunst af elegance i sine templer og skulptur, der pryder. Oprindeligt var der 80 templer, hvoraf 22 er i god stand. Hele området dækker et samlet areal på 21 kvadratkilometer. Den understreger templet Khandariya Majadeva, bygget på en platform, der henvender sig våbenhuset, fristed og Sikhara baggrunden. Især skulpturen af ​​denne periode var af høj kvalitet, i cyklusser legendariske, mytologiske og erotiske temaer. Dette tempel er et af de mest afbildede scener af tantrisk erotik, med forskellige grupper arrangeret i friser udvikle forskellige erotiske udgør. Khajuraho samling blev erklæret en World Heritage Site i 1986.

Lingaraja templet i Bhubaneśvara er dedikeret til Shiva. Det er et sæt af flere bygninger, hvor Sikhara excellerer i form af massive tårn skal bøjning med højden, der kulminerede i en bjergtop med en sten skive og ornamental glas. De udvendige vægge er dekoreret med skulpturer, mens den indre celle indeholder en lingam formet granitblok på Ioni. Det bemærkes, at Sikhara er dekoreret med relieffer uden Sikhara egen miniature, et eksempel på den fascination, som hinduer havde ved tal og multiplikation af elementer.

Surya templet i Konarak er et storslået eksempel på arkitektur af tiden, men desværre kun den mandapa er bevaret, efter at have mistet al overbygningen. Det blev bygget i form af bilen, med skulpturelle og hjul i bunden af ​​templet heste. Det blev erklæret en World Heritage Site i 1984. Et andet eksempel er Kesava templet i Somnathpur indbygget modsætning til de fleste i en vandret format med tre helligdomme stjerne-formet og rektangulære mandapa, med en rigelig skulpturel dekoration. Også bemærkelsesværdigt er den store Living Chola Templer, blandt hvilke er Brihadisvara templet i Thanjavur, tempel Gangaikondacholisvaram og Airavatesvara templet i Darasuram.

Skulpturen af ​​denne periode fortsatte med at udvikle sig i templet relieffer i enkelte tal eller narrative scener, som regel på de hinduistiske mytologiske cyklusser, men erotiske scener vrimlede i seksuelt eksplicitte rejser, især i Khajuraho og Konarak. Disse scener er normalt forbundet med Tantra og Kama Sutra, selv om sex altid har været forbundet med den hinduistiske religion som et middel til åndelig opstigning. Ved siden af ​​stenen skulptur er lavet af bronze udviklet, især i Bengalen og Bihar og Tamil Nadu. Fritstående Skulpturen blev også udviklet, også i bronze, adskille repræsentationer af Shiva Nataraja, især i Tamil Nadu under Chola dynastiet. Det er normalt afbildet med fire arme og langt hår, en tromme i den ene hånd og et opkald på et andet, og er omgivet af en ring af flammer symboliserer den vitale proces af universet. En anden bemærkelsesværdig bedrift af denne periode var statue af Gomateśvara, en knejsende tal på 17 meter, der repræsenterer det store Jain lærer Bahubali.

Islamisk kunst

Den islamiske invasion forårsagede en større omvæltning i det indiske samfund, og dermed, i hans kunst. Ødelæggelserne af muslimer forårsagede udryddelsen af ​​buddhismen i Indien. Efter en række dynastier blev Mogulriget, som genforenet Indien dannet. En traditionelle former karakteristiske træk ved islamisk kunst, især arkitektur inkorporerer buen, kuplen og hvælvingen, og brugen af ​​kalkmørtel blev tilføjet. Nye typer som moskeen, og en form for dekoration baseret på mosaik og kalligrafi og indlagt blomster design og tegninger lavet med fliser af forskellige typer af sten blev også indført. Islamisk arkitektur og introducerede en ny linje af rumlig undfangelse. Lokale materialer anvendes fortrinsvis, såsom hvid marmor og røde sandsten.

Indiske moske består normalt af tre skibe konstrueret til bøn, parallelt med qibla, mod vest, hvor mihrab og minbar er væg. Den centrale skib har tre til fem hvælvinger anbragt på langs indrettede mukarna, en type dekoration i form af stalaktitter. Den indeholder også en stor terrasse med en pulje af afvaskninger, nogle gange Portico at tjene madrassa. I hjørnerne er de minareter, og kan også indeholde et kloster. De vigtigste eksempler er: Sultanatet Delhi, Arhai moske Masjid-larmen ka Jhumpra i Ajmer, og Qila-i-Kohna Masjid i Purana Qila Humayun; i provinsielle sultanater, det Atala Masjid på Jaunpur og Jama Masjid i Ahmedabad; og Mughal Empire, den Moti Masjid i Agra Red Fort, Jama Masjid i Delhi og Badshahi moskeen i Lahore.

I moskeen ul-Islam Quwwat den Qutab Minar, den højeste minaret i verden, bygget mellem 1194 og 1199 af Qutb al-Din Aybak, grundlægger af dynastiet af Slave det står. Det er en konisk struktur mixtilineal polilobulada plante, opdelt i fem etager med terrasser på stalaktit, top tre i rød sandsten og to i hvid marmor, med en epigrafisk dekoration arrangeret i bands. Sættet indeholder jern søjle, kolonne syv meter høje smedejern i regeringstid Chandragupta II omkring hvilken moskeen blev bygget, og det er enestående i, at på trods af sin alder, betyder det ikke udgør nogen korrosion. Det blev i 1993 erklæret en World Heritage Site.

Mughal arkitektur var den mest produktive og pragt af islamisk kunst i Indien. En af de første manifestationer var Babri Masjid moskeen, bygget af den første Mughal hersker Babur. Agra Red Fort blev bygget af kejser Akbar i rød sandsten, deraf navnet-som en walled palads, der tjente Center Court og regering alle de Mughal kejsere. Stikker ud fra sin historiske dør Amar Singh, slottet og Khas Mahal Jahangiri Mahal, udsøgt hvid marmor værelse med smukt malede lofter. Humayun Mausoleum er bygget af røde sandsten, som dekorative detaljer lavet i sort og hvid marmor blev tilføjet. Dens struktur er ottekantet og lofter er kunstfærdigt dekoreret med malerier. Det blev erklæret en World Heritage Site i 1993.

Fatehpur Sikri var et palads kompleks bygget mellem 1571-1585 nær Agra af kejser Akbar, som hjemsted for retten. I en seks kilometer walled perimeter forskellige rød sandsten bygninger steg de, adskille Diwan-i Khas, kubisk bygning, hvor kejseren modtog besøgende; den Anup Talao, persisk haven Chahar bagh type den ibadat Khana; og harem område bestående af flere paladser, såsom Panch Mahal, Birbal Mahal, Hawa Mahal Jodh Bai og Sunahra-Mariam. Komplekset omfatter Jama Masjid-moskeen, som udmærker sig ved sin hvide marmor Gumbaz udkast til Khalis.

Den Mausoleum Itimad-ud-Daulah i Agra, repræsenterer overgangen mellem den tidlige Mughal arkitektur, som bruges hovedsageligt røde sandsten og en ny periode karakteriseret ved brugen af ​​hvid marmor, der krystalliserer i Taj Mahal. Denne bygning blev bygget efter ordre fra Nur Jahan, gift med Jahangir, at begrave sin far, Mirza Ghiyas Beg, som var blevet tildelt titlen Itimad-ud-Daula. Væggene er bygget af marmor indlagt med ædelstene, især topas, onyx og lapis lazuli. Tegningerne følger den persiske dekorative stil og repræsenterer geometriske mønstre, vaser af blomster eller prydplanter.

Taj Mahal er mesterværk af Mughal kunst. Det blev bygget af kejser Sah Jahan til minde om hans afdøde hustru, Mumtaz Mahal. Det er en hvid marmor mausoleum, bygget på en syv-meter platform, der hæver hele jorden og flankeret af fire minareter. Facaden har en bue indgang iwan persiske type, med flere mindre på siderne. Den indre værelse er ottekantet, kronet af en enorm kuppel flankeret af to mindre, løgformet form. Det er en af ​​de mest berømte bygninger i verden, med en subtil skønhed til stede i harmoni af proportioner og den udsøgte smag af dens udsmykning indlagt med blomster og geometriske motiver. Overfor bygningen indeholdt en persisk Chahar Bagh Haver med fire vandveje, der krydser hinanden, symboliserer de fire floder Paradis, og tilbyder et smukt billede med bygningen i baggrunden. I 2007 blev han kåret som en af ​​de nye syv vidundere i den moderne verden.

Endelig blev Røde Fort i Delhi bygget efter ordre fra Sah Jahan mellem 1639 og 1648. Det er en indbygget vægge af rød sandsten, som huser en række kontorer og paladser, som er: den Naqqar Khana, vigtigste gateway til kabinet; Diwan-i-Am, pavillon til offentlige høringer; Shah Burj, ottekantede tårn og tre etager, hvor private kontorer var placeret kejseren; Diwan-i-Khas, hallen af ​​privat audiens, hvor han var den Peacock Throne; og Moti Masjid. Det blev erklæret en World Heritage Site i 2007.

Havearbejde og miniature persiske indflydelse både også udviklet og erhvervet stor relevans tekstil kunst og smykker krympet. Havearbejde koncept fulgte den persiske haven som utopiske paradis, et sæt af træer, planter og blomster geometrisk arrangeret omkring en dam.

Modellen blev udviklet i bøger overdådigt indrettede, som blev anset for værdigenstande, som regel historiske, biografiske og høviske tema. Normalt blev tegnet på papir med blæk eller grafit, blev det belagt med et lag af gennemskinneligt hvid maling, og malingen blev påført, lavet med vegetabilske eller mineralske pigmenter blandet med bindemiddel eller akacie. En af de bedste Miniaturemalere var Basawan, skaberen af ​​den klassiske stil af Mughal miniature narrativ snit, som vist på illustrationerne på livet af Akbar skrevet af Abu'l Fazl. Akbar var en stor mæcen af ​​modellen, især for kroniske og illustrerede historier, nogle store, såsom Hamzanama 1.400 illustrationer, som havde et areal på 115 cm2. Senere, under regeringstid af Akbar efterfølger, Jahangir, blev billedet udviklet, tårnhøje tal på Abu'l Hasan, der skabte en mere raffineret og aristokratisk stil, mindre. Så også de optrådte genren og repræsentationen af ​​dyr og planter, nogle lavet uafhængigt og ikke som bogillustrationer. I denne genre er kendt navnet Sahifa prinsesse Banu, forfatter fx et portræt af Shah Tahmasp, fra det tidlige syttende århundrede. Sah Jahan begyndte med nedgangen i miniature, selvom pragtfulde portrætter og genre scener blev foretaget, fremhæver maleren Sewa i Lahore. Aurangzeb vendte tilbage til islamisk fundamentalisme, slutter den rige Mughal miniature tradition.

Den traditionelle hinduistiske kunst overlevede i det sydlige Deccan, hovedsageligt i Vijayanagar rige, hvor templet står Tiruvengalanatha, dedikeret til Vishnu og Palace of Lotus, som omfatter posten døre med fligede buer. Det kom til en syntese af traditionelle indiske og islamiske måder, ved hjælp elementer såsom buer og kupler, søjler og balkoner. Templerne i denne region var store kompleks af bygninger, hvor gopuram, indgangspartier tårne ​​og høje pyramideformede dominerer, der symboliserer Mount Meru -den Hindu Olympus, dækket med overlappende friser, masser af skulpturel udsmykning lavet af stuk og farvestrålende.

Senere er det værd at bemærke Madurai city-helligdom, dedikeret til Siva og Sundareśvara Minaksi. Den består af fire vigtigste gopuram dekoreret med polykrome statuer af hinduistiske guder. De helligdomme af de to guder er omgivet af en række korridorer og hypostyle haller med udskårne søjler. Sajasra excellerer stambha mandapa, dekoreret med figurer af monstrøse dyr, nu et museum med en fantastisk samling af Chola bronzer og Vijayanagar.

Maleriet blev udviklet specielt i miniature genre adopteret fra islamisk kunst, især i kromatisk og perspektiv. Først var det skarpe, men ikke meget varierede farver, uden relief tal og stiliserede ansigter med store øjne. De opstod to skoler: Rajasthani udviklede regioner som Mewar, Malwa, Bundi, Jaipur og Kishangarh, karakteriseret ved aflange formater, statisk komposition og tegn afbildet frontalt; og Pahari, født i det attende århundrede i Punjab, i små kongedømmer som Guler og Kangra, med en stil af stor følsomhed og lyse farverige, høviske og ridderlige scener, især myten om Krishna.

På dette tidspunkt er det blomstrede bemærkelsesværdigt tekstil kunst, hovedsageligt i silke og bomuld. 150 forskellige typer af bomuld, med regionale arrangementer såsom Deccan malede klud og bomuld blandet stof med arbejde Gujarat. Stofferne blev trykt, malet eller bejdset eller broderet med forskellige applikationer.

Også bemærkelsesværdigt er det udviklet Jain kunst, som skabte et kunstnerisk stil, der var udbredt i Vesten, legemliggjort i et sæt af templer og skulpturer af hvid marmor indlagt med farvede sten, dekoreret med stor dyrebare. De har også fremhævet i miniature, og i deres kunst Kalpa-sutra, Jain hellig tekst, der fortæller liv Mahavira, grundlæggeren af ​​sekten. Det plejede at være i liggende format, i palme blade, med to grundlæggende farver og statiske tal og en stiv frontalitet.

Ligeledes, denne gang udviklede sine hovedværker sikh kriger mennesker, hvis religionen blev grundlagt i 1469 af patriarken Nanak, baseret på troen på en navnløs gud og tilbedelse af deres hellige bog, Guru Granth Sahib. Hans største monumenter findes i byen Amritsar, bygget i 1574, hvilket udmærker det gyldne tempel.

Colonial Art

Storbritannien besatte Indien i 1757, besejre Frankrig, der også var interesseret i at kolonisere den lande- i Syvårskrigen. Den britiske besættelse førte til udbredelsen af ​​koloniale indisk kunst, der har bidraget til de europæiske stilistiske sprog. Det havde nok indflydelse indflydelse af fransk kunst, især ved tilstedeværelse af franske soldater rådgive indianerne maharajaer i deres kamp mod briterne i de tidlige år af besættelsen, som vi opfatter i Nagpur, Baroda og Hyderabad. Også blomstrede arkitektoniske stil af portugisisk oprindelse, af barokke former efterfølgende blandet med hinduistiske elementer, såsom Se Cathedral og Basilica Bom Jesus, som huser grav St. Francis Xavier. Antallet af kirker og klostre i Goa blev erklæret en World Heritage Site i 1986.

Den britiske erobring bragte en kolonistil lavet contemporarily meget gerne nyklassicistiske stil i USA: Fort St. George i Madras, St. Thomas Cathedral. I 1690 byen Calcutta blev grundlagt som hovedkvarter for East India Company, fra det attende århundrede at være vært for britiske administration. En af hans første konstruktioner var Fort Williams, følgende bygninger som katedralen i San Juan og Palace of virreinato- -sede Raj Bhavan, blev byen bygget som et projekt, hvor store anlagte områder, som adskiller Maidan Park Den Dalhousie Square, Regeringspladsen, Zoo og Botanisk.

Det nittende århundrede var præget af brugen af ​​en victoriansk gotisk stil, især i officielle bygninger. En af de mest pragtfulde byer i at erhverve i løbet af det nittende århundrede var Bombay, hvor de vigtigste koloniale arkitektoniske projekter fra perioden blev henrettet: Rådhuset, afghansk Gedächtniskirche, Crawford Marked, Rajabai-tårnet og Victoria Terminus Station. I Calcutta de blev bygget: hospitalet, St. Pauls Cathedral, universitetet, Madrassa og Indian Museum.

Indtil midten af ​​det nittende århundrede, og på grund af Sepoy opstand i 1857 var der en renæssance af indisk arkitektur, med et design inspireret af den syriske islamiske kunst stil, kaldet "anglo-indisk stil 'Laxi Vilas Palace; i Calcutta, det Howrah Bridge og Victoria Memorial Hall; i Bombay, Prinsen af ​​Wales-museet, universitetet, Post Office bygning, Taj Mahal og den triumfbue Gateway of India. Mellem 1911 og 1930 den nye hovedstad, blev New Delhi bygget som et projekt af Edwin Lutyens og Herbert Baker, efter en stjerne-formet byplan, hvor de forskellige officielle bygninger som Rashtrapati Bhavan, blev inddelt parlament, sekretariater, biblioteket og Nationalmuseet.

Den traditionelle kunst havde lidt relevans resultater, fremhæver byggeriet Yaipur byen, hovedstaden i Rajasthan kaldes "Pink City", fordi de alle malet i terracotta. Blandt sine bygninger fremhæve Maharaja Palads, Tower og den storslåede Ishvarlat Hawa Mahal eller "Palace of Winds" med sin berømte overdækkede facade bygget med jalis i pink og hvid, der tjener som en udkig efter kvinder i harem mahāhāja . Det fremhæver også Jantar Mantar, et observatorium bygget i marmor og sandsten, med solure, kalendere, astrolabier mv

Indførelsen i Indien af ​​East India Company, som eksporterede te, kaffe, ris, sukker, krydderier og produkter textiles- begunstigede en nysgerrig kunstnerisk udveksling: det selskab, der er interesserede i at gøre kortlægning og etnografiske studier af det indiske subkontinent, bragte europæiske kunstnere til at dokumentere de store indiske monumenter og landskaber samt dets folk og skikke; til gengæld er det påvirket vestlig kunst af lokale kunstnere, der lærte teknikken med oliemaleri og perspektiv og chiaroscuro. Således opstod en stil kaldet "Art Company", kendetegnet ved den vestlige teknik anvendt på repræsentationer af forskellige elementer af hinduistiske kultur, ofte i maleriske scener borgerlige smag. Samtidig blev han født en stil kendt som Kalighat pat, udviklet i Calcutta, som blandede indisk folkekunst med realismen i vestlig kunst.

Moderne kunst

Efter talrige protester, tjente Indien uafhængighed i 1947, men med adskillelse af Pakistan. Det tyvende århundrede var åbne mere universelle typologier, åbner den indiske kunstformer for kunst, som det ses i interventionen af ​​udenlandske arkitekter som Le Corbusier i Chandigarh, en by der blev grundlagt i 1953 af schweiziske arkitekt bestilt af den nye regering opstået fra processen uafhængighed. Le Corbusier udarbejdede byplan for byen, og bygget forskellige bygninger såsom Parlamentet, Parlamentet, regeringen Palace og ministerierne, i en rationalistisk stil, der dominerede brugen af ​​rene geometriske former og brugen af ​​nye teknikker og materialer. En anden vestlig arkitekt, der arbejdede i Indien var Otto Königsberger, som i 1939 blev udnævnt til chefarkitekt og planlægger Mysore, hvor Det Indiske Videnskabelige Institut og Victoria Hall afholdt i Bangalore samt den byplan af byen Bhubaneśvara .

I det tyvende århundrede Calcutta blev den vigtigste kulturelle centrum af Indien. Der Bengal School, der foretrak en genoplivning af traditionel indisk kunst udvikles. Et afgørende element for denne genopblussen var protektion af Tagore familien: Rabindranath Tagore nobelpristager i litteratur i 1913 var også en maler, med en noget mørke farverig ekspressionistiske stil. I 1920 grundlagde han School of Fine Arts i Santiniketan, i nærheden af ​​Calcutta. Når Okakura Kakuzō, filosof og japansk æstetiker, besøgte Indien i 1902, han hilste Tagore, med det resultat, at Abanindranath Tagore, nevø af digteren kunstner, brugt gouache, japansk traditionel teknik. Abanindranath skabte en stil tågede akvareller og åndelig luft, påvirket af vægmalerier af Ajanta. Denne stil har hurtigt spredt over hele Indien, men havde snart kæmpe mod vestlig indflydelse: blev afholdt i Calcutta i 1922 en udstilling af tyske kunstnere i Bauhaus, som udøvede en stor indflydelse på unge indiske kunstnere, herunder Gaganendranath Tagore bror Abanindranath-, som begyndte en række værker inspireret af Orphism Robert Delaunay. Mellem 1920 og 1940 en intens debat mellem traditionalister-repræsenterede kunstnere i skolen, og vesterlændinge Bengala- skole-grupperet i Bombay boede. Men flere kunstnere glæde accepteret akademisk uddannelse traditionalistiske afhandling: Jamini Roy skabte en ny stil inspireret af Kalighat pat og bengalsk håndværk og arkitektonisk udsmykning; Amrita Sher Gil, der havde studeret i Paris, blandet hovedsagelig Gauguin og Matisse europæiske indflydelser med farverige Rajput miniaturer.

Efter uafhængigheden, selv om de har udholdt indfødte former, kunstverdenen er blevet mere og mere fordybet i de vestlige indflydelse og avantgarde bevægelser takket være fænomenet globalisering. De har indarbejdet nye teknikker og materialer, og brugen af ​​nye teknologier i kunstnerisk skabelse. I 1946, Francis Newton Souza grundlagde den progressive gruppe af Bombay, også en venstreorienteret politisk aktivisme fortaler opdatere den indiske kunstscene på den internationale arena. Mellem 1950 og 1970 kom neotantrismo, en populær billedlig bevægelse, der afspejlede den indiske tradition under en moderne prisme, næsten abstrakt stil. Udvalgte kunstnere har efterfølgende som Blogger Fida Husain, der har behandlet både hinduistiske emner som islamisk tradition med en realistisk stil påvirket af kubisme; og KG Subramanyan, kunstner og kunsthistoriker, der mødtes i Santiniketan en vigtig skole af kunstnere og kunst teoretikere.

I øjeblikket Indien har oplevet et boom i nye inden for skabelse og moderne billedkunst. I 2007 var der tretten indiske skabere, der var på listen over de 500 mest omsatte kunstnere. Nogle af de mest prominente navne er: Subodh Gupta, Anju Dodiya, Shibu Natesan, Ravinder G. Reddy, Raqib Shaw, Syed Haider Raza, Tyeb Mehta, Jitish Kallat, ramkinkar baij, Sankho Chaudhuri, Ajit Chakravarti og Nek Chand, blandt andre . Kunstneren er citeret indiske billedhugger Anish Kapoor, som mellem juli 2006 og juni 2007 oparbejdet en samlet omsætning på 6,440,150 euro på auktion, med 24 solgte partier. I mellemtiden er galleri scene oplever et boom i de seneste år. Baseret i New Delhi og Bombay, har alligevel interessante virksomheder i andre byer som Bangalore eller Kolkata, hvor unge gallerier og uafhængige kunst centre konstant dukker op.

Andre kunstarter

Litteratur

Indisk litteratur begyndte omkring 1500 f.Kr.. C., Rig-Veda, sanskrit tekst-ikke omfattende, men transmitteret skrevet oralmente- mytologiske epos. I de post-1000 århundreder. C. flere tekster er sammensat:

  • Den Samhita eller "samlinger", herunder vedaerne selv serie af mytologiske salmer, med et poetisk sprog og ophøjelse af naturen.
  • Den Brahman, også for liturgisk natur, men mere esoteriske tegn, herunder Upanishaderne, mytologiske skrifter udgjorde de første filosofiske værker i Indien;
  • Den sutra række aforismer om religion, grammatik, og andre aspekter af Brahmanism.

I en posvédico periode opstod de store indiske epos: Mahabharata den næststørste litterære verden, med to hundrede 18.000 vers indsamlet i bøger, legender og episke digte af hinduistiske mytologi, men med en stærk filosofisk og moralsk baggrund; og Ramayana, Valmiki arbejde, ny syntese af poesi og episke med teologiske og filosofiske elementer.

Det blev i middelalderen litteratur udført i forskellige former: dramaet fortsatte med mytologiske epos, med en stærk stempel fantasi, understreger Bhavabhuti, forfatter til Malatimadhava, kærlighedshistorie om to unge mennesker, som er blevet sammenlignet med Romeo og Julie; er arving til den episke Ramayana, i en ny genre kaldet mahakavya, historiske og mytologiske emner, hvor står den Raya-taranguini af Kalhana; lyrik er repræsenteret ved Sataka Bhartrihari, sæt med digte på det indiske koncept af livet, og Jayadeva Gitagovinda, kærlighedsdigte allegorisk; Endelig blev fabel præget af korte historier om populære luft, didaktisk og lærerig karakter, fremhæverNarayana og Sivadasa forfattere. Også omfatter den berømte Kamasutra Vatsyayana, som er et sæt af forskrifter og råd vedrørende kærlighed og sex.

Under den islamiske herredømme den vigtigste funktion var fremkomsten af ​​den almindelige befolkning, en spirende litteratur på hindi, bengalsk, Tamil, Mahratta, Gujrati, Telugu, rayastaní mv I dramaet Makhín Raya skelnes Ananda, forfatter til Jiva-Nandana, allegorisk drama skildrer den menneskelige sjæl som en konge fængslet i sit palads; og det episke digt fremhæver Rama-Chari-ugers Gosvami Tulsidas Ramayana oparbejdning med stor sproglig og stilistisk renhed.

Moderne litteratur har været påvirket af internationale tendenser, hovedsageligt fra det britiske styre. I det nittende århundrede, forskellige strømninger dukket op som romantikken, eksperimenterende og progressivisme. De vigtigste tal af indiske breve var: bengalsk, Madhusudan Datta, Bankim Chandra Chattopadhyay, Sri Aurobindo, og Rabindranath Tagore, Nobel litteraturpris i 1913; Hindi, Jaishankar Prasad, Bhartendu Harishchandra, Munshi Premchand og Bhagavatî Charan Varma; Urdu Mirza Galib og Muhammad Iqbal; Engelsk og Salman Rushdie, forfatter til De sataniske vers, som han blev dømt til døden i en religiøs edikt udstedt af ayatollah Ruhollah Khomeini.

Musik

Indisk musik har en stærk eklektisk etiket grund etnisk mangfoldighed af de forskellige folkeslag, der var på vej til det indiske subkontinent: arierne havde kun to-note melodier; de Dravidians var mere omfattende musik og dans relateret til fertilitet kulter; de protomediterráneos indført nye instrumenter som magudhi, den berømte fløjte af slangetæmmere; Ariere introducerede salmerne i vedaerne. Rig-Veda placerer på rekord tre typer af intonation: udatta, anudatta og suarita. Sama-Veda fra fem til syv toner, som regel ved hjælp af en tetracordio vokal melodier, der stadig fortsætter med dele af Himalaya.

I middelalderen musikken var overvejende vokal akkompagnement af forskellige instrumenter, primært lut og zithers. Flere afhandlinger om musikken blev skrevet: Den Brijad-Deshi af Matamga, den Naradiya-siksa af Narada og Śārṅga Samgita-Ratnakara af Deva. De havde syv noter: sa, ri, ga, ma, pa, DHA, ni; 22 grader microtonal. Melodien var sammensat af flere cykler tonale strukturer, herunder forskellige ornamenter. Til gengæld er hver raga forbundet med en skærende eller foranstaltning af tid til at sætte tempoet, som kan være langsom, medium eller hurtig. Endelig er lyden kharaja holdes holde tonale centrum, der tjener som en guide under udførelsen af ​​arbejdet.

Musik senere modtog den muslimske indflydelse, selv om de overlevede de gamle traditionelle måder, baseret på ragas. Men sameksistensen af ​​begge former forårsagede en delt i to forskellige musikalske traditioner: den nordlige eller hindustani, mere præget af arabisk musik; og den sydlige Carnatic eller mere konservativ af den gamle tradition. Den første var mere elegant, dekorative, romantisk, mens den anden var mere barsk, intellektuel.

Performing Arts

Den indiske teater har sin oprindelse i Natya-sastra, skrevet af Rishi Bharata Muni, der taler om sang, dans og mime. Generelt emnet er mytologisk skilt på historier om indiske guder og helte. Repræsentationen er dybest set handler uden sæt, fremhæver kun de kostumer og makeup. Der var forskellige former: Sakuntala, syv handlinger; Mricchakaṭikā, ti handlinger. Som dramatikere sejrede i oldtiden og Śūdraka Kalidasa.

Teatret har udviklet sig uden større tegn på brud fra oldtiden, i udstillinger, hvor der med mytologiske dramaer slags hinduistiske kosmologi, stikning sangen, dansen og mime. I middelalderen stod to former: den mahanataka på de store indiske epos; og dutangada, hvor en skuespiller reciterer hovedteksten, mens andre iscenesat ved hjælp af mime og dans. Senere teatret førte til en ny form kaldet Kathakali, som også lægger vægt på musik og gestus. I denne fortolkning erhvervet det store relevans hænder sprog og ansigtsudtryk og øjenbevægelser. Det havde også vigtigt makeup, hvor farverne var symbolsk, identificere rolle eller tegn.

Dansen er tæt knyttet til teater, også overhængende hans fagter og kropssprog af følelser. Det har ni vigtigste former: Bharatanatyam, dans solo oprindelige religiøst symbol i det sydlige Indien, som har en masse tekniske vanskeligheder; Odissi, en indfødt af Orissa, fra Jagannatha kult; Mohiniattam, traditionel dans i Kerala, stjernespækket kun kvinder; Kuchipudi, bengalsk, traditionelt mandlige dansegruppe, forbeholdt medlemmer af det præstelige kaste Brahmin; Kathak dans opstod fortælling om det sekstende århundrede, som viser påvirkninger af Mughal domstol, præget af hurtige spins og trin; Kathakali, Kerala også ejer, en slags dansede drama opstod i det syttende århundrede; Manipuri, fra staten Manipur, hengiven repræsentation dedikeret til Kriṣṇna og Radha; sattriya, ceremonielle dans opstod i Assam i det femtende århundrede, som regel med mytologiske temaer; og Chhau, tribal martial dans form af Orissa.

Film

I Indien har skabt en stærk filmindustri er blevet kaldt Bollywood efterligne mekka amerikansk film, men med B, Bombay, med præference for den mytologiske tema og tilstedeværelsen af ​​traditionel musik og dans. Indianerne er borgere i verden de fleste går i biografen, med et rekordstort antal, der har nået de milliard mennesker i tre måneder. Biografen af ​​Lumiere brødrene kom til Indien i 1896, selv om det var ikke før 1913, der producerede den første indfødte filmen værd at nævne, Harishandra af Dadasaheb Phalke. Den første klingende titel var Alam Ara, Ardeshir Irani. På det tidspunkt var produktionen allerede i løbet af hundrede film om året, mest i Hindi, Tamil og bengalsk.

Mellem 1940 og 1950 en slags social art opstod, viser mere realistisk indiske samfund, fra hånden af ​​instruktører som Mehboob Khan, V. Shantaram, Khwaja Ahmad Abbas, Bimal Roy, Raj Kapoor, osv Med Pather Panchali begyndte sin karriere Satyajit Ray, en af ​​de bedste indiske filmskabere. Andre større instruktører er: Farah Khan, Sanjay Leela Bhansali, Shyam Benegal, Karan Johar, Ram Gopal Varma osv

Forrige artikel Abaira
Næste artikel Akademisk Atlas