Art of Det Tredje Rige

Kunsten at Det Tredje Rige eller nazistisk kunst, kunst officielt godkendt og produceret i Nazityskland mellem 1933 og 1945 blev kendetegnet ved billedkunst sin monumentale natur, dens propaganda formål til den store publikum det var rettet, realisme og sine opfølgende modeller af klassisk kunst; som alle har været med til at definere hans stil med navnene på heroiske realisme og romantiske realisme.

Mens mere sofistikerede og elitære egne stilarter moderne kunst eller moderne kunst, rakket ned under kvalificering af "degenereret kunst" blev forbudt, nazisterne forfremmet malerier og skulpturer, der er strengt i den konventionelle eller traditionelle smag og ophøje værdierne af blod og etage. Foretrukne emner var repræsentation af populære typer arbejder inden for området, en tilbagevenden til de simple dyder patriotisme, dyder den nazistiske kamp og ros til de aktiviteter, betragtes som specifik for kvinder i de rum, der traditionelt Den begrænsede: børn, køkken, kirke.

Tilsvarende blev det forventes af musik, der ville passe kanonerne af tonalitet og sluppet af indflydelse af jazz; til herpå diske og film de blev censureret, og deres unge tilhængere undertrykt. Som i de plastisk kunst, officielt han definerede en "degenereret musik", og institutioner, der garanterer renheden af ​​tyske musik blev etableret.

Maleri, skulptur, arkitektur og biograf

Blandt de kunstnere, der var monteret på den model af nazistiske kunst billedhuggere Josef fremhævet Thorak, Georg Kolbe og Arno Breker, og malerne Werner Peiner, Adolf Wissel og Conrad Hommel.

Nazistisk arkitektur var repræsenteret af Paul Troost, Albert Speer og Hermann Giesler Werner March.

Kendetegnene for den filmiske kunst gør det vanskeligt sammenligning med en plastik bevægelse, men det er klar identifikation med den nazistiske ideologi og påskønnelse fra Hitler selv til dokumentarfilm filmet af Leni Riefenstahl, især Triumph des Willens og Olympia. Den cinematogáfica industri blev reguleret af Reichsfilmkammer, med den hensigt at bruge det som en væsentlig del af propaganda af Joseph Goebbels. Blandt dens nøgleaktioner han administrere UFA produktion, skubber den foregående periode filmskabere, hvoraf mange flyttede til Hollywood, som Fritz Lang.

Under det tredje rige, mellem 1933 og 1945 mere end 1.200 film blev produceret i Tyskland. "Af disse, omkring hundrede kan være udtrykkeligt betragtes propaganda. I Tyskland er stadig 40 er forbudt for at forhindre uhensigtsmæssige sessioner.

Grafisk design

Grafisk design, især i plakat stativ, der kombinerer tekst og billede og spredes massivt, blev et vigtigt middel til propaganda i Tyskland og i de besatte områder. Det var hensigten, at selv typografi afspejle nazistiske ideologi indtil 1941 fraktur typen blev brugt, men fra da af blev opgivet som følge af klagen af ​​Martin Bormann, der identificerede ham som "jødisk bogstavet"; dekretere præference for romersk type. Tilsvarende blev mere moderne typer såsom Sans-serif fordømt som "bolsjevik"; selv typen Futura fortsat anvendes som det var praktisk.

Populære Kultur

Massekultur var genstand for mindre strenge regulering end finkultur, muligvis fordi myndighederne frygtede konsekvenserne af en for stærk indblanding i populær underholdning. Derfor kunne de fleste Hollywood-film blive frigivet, før krigen begyndte. Selvom atonal musik koncerter blev forbudt, forbud mod jazz undgås lettere. Benny Goodman og Django Reinhardt var ganske populære, og den mest berømte jazzbands englænderne og amerikanerne fortsatte spille i de store byer til krigen; siden da grupperne officielt spillet dansemusik og swing jazz ikke er omfattet af forbuddet.

Art of Det Tredje Rige, fascistiske kunst og socialistiske realisme. Den "heroiske realisme"

Totalitære fascistiske æstetik og æstetik

Selv om der er rigelige brug af disse udtryk, især i teoretisk refleksion, der identificerer den fascistiske kunst med masse kunst, en kunst af propaganda og en monumental stil, eller til at identificere den fascistiske kultur med irrationalitet, vold, forenkling, populisme og manipulation på ethvert niveau; Det er ikke meget indlysende stilistisk bestemmelse af en generisk stil, der deler fælles karakteristika i de kunstneriske udtryk i de lande, hvor fascisme udviklet i trediverne og fyrrerne af det tyvende århundrede; og, på den anden side, de kan findes uden besvær i en anden totalitarisme sovjetkommunismen.

Sovjetunionen

Nazistiske kunst fastholdt en paradoksal lighed med den sovjetiske kunstneriske stil kaldes socialistisk realisme; Stalin bevidst mulighed for kunstneriske smag letoptagelig af folket, uden intellektuelle komplikationer og foragteligt ignorerer smålige komplekser, der forbinder den populære smag af dårlig smag eller kitsch; hvad viste sig at være en effektiv propaganda, identitet og mobilisering faktor. Den foragt for elitisme og intellektualisme, skat intellektuelle selv, der måtte gennemgå omskoling og klassificerer, identificerer med den måde, du ser verden af ​​arbejderne og den "nye mand" socialist, er en af ​​de vigtigste faktorer kommunistiske kultur, både i Sovjetunionen og uden det, blandt de mange intellektuelle og kunstnere, der var tæt på kommunismen.

Det blev fjernet radikalt, herunder kunstnere elimiación underlagt udrensninger, opblomstringen af ​​nutidige æstetik, der prægede den tidlige periode af den sovjetiske revolution i 1917 og i løbet af tyverne; især konstruktivisme, abstraktion og enhver afvigelse fra det figurative i kunst, men også senere påvirket Eisenstein film og musik af Prokofiev og Sjostakovitj, anklaget for formalisme og cacophonous.

Sammenfaldet mellem nazistiske og sovjetiske kunst socialistisk realisme kommer til det punkt, at udtrykket "heroiske realisme" er blevet brugt i flæng til at beskrive både.

Italien

Ligeledes kulturen i det fascistiske Italien opretholdt et tæt forhold, siden den begyndte i tyverne med avantgarde; selv om mere avancerede regimet i opbygningen af ​​et totalitært system, ligesom kunsten mere klart definerede programmer til heroiske realisme eller i det mindste dele deres propaganda æstetiske værdier. Især i skulptur og film. Hele filmindustri blev sat under ledelse af Direzione Generale per il biograf grundlagt i 1934 af Galeazzo Ciano og instrueret af Luigi Freddi. Også han taler af Duce egen søn, Vittorio Mussolini. Blandt de film var Vecchia declaramente fascistisk vagt og 1860, Alessandro Blasetti; selv om de fleste af den enorme produktion blev orienteret til underholdning og udbredelsen af ​​sociale modeller velfærd eller biograf dei telefoni bianchi Deco biograf. Da tyverne den viceudenrigsminister og pr La Stampa propaganda og siden 1937 Ministero della Cultura Popolare påtog kontrol af kunstneriske og kulturelle arrangementer.

Der var en fascistisk kultur Congresso di Bologna i 1925, Giovanni Gentile sluttede med sin tale Il fascisme nella kultur, og hvor underskrivelsen af ​​et manifest degli intellettuali fascisti blev opnået ved en stor gruppe af prestigefyldte repræsentanter for italiensk kultur

Spanien

I Spanien af ​​post-Civil War Franco, en kejserlig traditionalistiske æstetik og arkitektoniske former det gengivet herrerianas vundet, og det er ofte knyttet til nogen politiske eller ideologiske familier Franco; selv om nogle manifestationer kunne ligne den nazistiske og fascistiske modeller. Det mest ambitiøse arbejde var dalen af ​​Fallen. En fremtrædende Falangist, Ernesto Giménez Caballero, betragtes som en af ​​de første teoretikere af fascistisk kunst i Spanien; mens en teoretiker af kunst fra folk som Eugenio d'Ors stræbte efter at skabe en relateret kunstscene til regimet.

Den spanske plakat var ekstremt vigtigt på begge sider af borgerkrigen; forelå i den spanske efterkrigstidens tilstedeværelse af grafiske fagfolk, der tillod den blomstrende tegneserie udgivelse i Spanien, tema utvetydigt relateret til regimet; med tilbagevirkende kraft er det blevet fortolket som en social eskapisme og en del af grundlaget for den sentimentale uddannelse af oppositionen til Franco. Franco selv holdt meget af biograf, og skrev manuskriptet til Raza. Samarbejdet med de tyske og italienske biograf under Anden Verdenskrig gav måde, efter nederlaget i Axis, modtagelse af amerikanske film i et miljø med censur nacionalcatólica som en intern produktion i de kommende filmskabere og intellektuelle kan tillade Falange nogle produktioner kritisk.

Portugal

I den portugisiske Estado Novo de Oliveira Salazar var der forskellige kunstneriske udvikling, men mere klart identificerbare prøve med den fascistiske kunst blev afholdt i 1940 i gøre Praça imperium i Belém: En Exposição do Mundo Português stor propaganda effekt for regimet, med monumentale pavilloner til formål at kombinere nationalisme og internationalisme i arkitektur, efter udtrykkelig efterligning af tilsvarende bevægelser i Italien, Tyskland og Spanien; i det, der kaldes blød portugisisk stil. De Monumento aos Descobrimentos blev lavet til lejligheden. Originalen blev demonteret, og i 1960 replika kan ses i dag blev bygget.

Æstetiske fortilfælde

Ophøjelse af nationale karakteristika ikke er enestående eller original fascistiske kunst: historicistiske bevægelser fra romantikken af ​​det nittende århundrede havde insisteret på det. Også programmer tilstedeværelse status eller magt offentligheden er iboende i teknikken af ​​hele tiden, men understregede især ved dens orientering til inddragelse af offentlige rum fra nyklassicisme og især i en tid med nationalisme og imperialisme i anden halvdel af det nittende århundrede og begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, som var vidne til en reel sus af sten i arkitektoniske og skulpturelle monumenter i eklektisk stil i Europa og Amerika.

En lignende rolle den musikalske nationalisme, især komponister som Verdi og Wagner.

Som for modstanden mod de æstetiske nyskabelser i moderne kunst kaldet, blev det i første omgang ledet af institutionerne og de fleste offentlige mening, artikuleret siden slutningen af ​​det nittende århundrede af massemedierne. Moderne kunst har længe været en minoritet bastion for progressive intellektuelle, kunstnere og bohemer tomgang rige, der er egnede til latterliggørelse. Ortegas begrebet kunst dehumaniseret, da oprør massernes blev udbredt, frataget sit filosofiske underfundighed, som et emne, identificere moderne kunst og sociale forandringer, han advarede om en fare for den frygtsomme middelklasse. Forsøg med tysk Oswald Spengler og amerikanske Walter Lippmann, der bærer på lignende ideer.

Meget af samfundet set med afsky den elitære, uforståelig og moralsk suspekt kultur i Weimarrepublikken, som var blevet et centrum for avant-garde: en fordrejning af de former og farver af kubisme og Fauvisme blev tilføjet absurditet Dada og surrealisme; Ekspressionisme, som blev født i førkrigstidens tyske maleri havde spredt selv i biografen; mens musik af Arnold Schönbergs atonalitet var erfarne, og beskidt atmosfære i kabareter og jazz indflydelse er indeholdt i værker af Paul Hindemith og Kurt Weill. Forpligtelsen til en rationel udformning af Bauhaus lignede et afkald på traditionel skønhed ofret til fordel for en umenneskelige abstraktion.

Nazistiske æstetik

Nazi reaktion skyldtes til dels, at en konservativ æstetisk og dels til deres vilje til at bruge kulturen som propaganda. Efter at være kommet til magten i 1933, Hitler gav sin personlige kunstneriske præferencer værdi lov, i en grad aldrig før kendt. Kun Stalins Sovjetunionen, hvor socialistisk realisme var blevet en slags obligatorisk officiel stil, havde meget indflydelse på statslig regulering af kunst. I tilfældet med Tyskland, model var den græsk-romerske klassisk kunst, set af Hitler som en kunstform, hvis ydre inkorporerer en intern race ideal.

Årsagen til dette, som det hedder i historikeren Henry Grosshans, er, at Hitler "oplevede de græske og romerske kunst som uforurenet af jødiske påvirkninger. Den moderne kunst var en handling af æstetisk vold af jøderne mod den tyske ånd. Sådan en ting var sandt for Hitler selv om kun Liebermann, Meidner, Freundlich, og Marc Chagall, blandt dem, der gjort betydelige bidrag til den tyske avantgarde bevægelse, var jøder. Men ... Hitler selv tog ansvaret for at beslutte, hvem, i kultur, tænkte og handlede som en Jøde. "

Den påståede jødiske uforståelige karakter af kunst, forvrænget eller repræsenterer problemer "depraverede" forklarede gennem begrebet degeneration, som fastslog, at det forvrængede og ødelagt kunst var et symptom på tilstedeværelsen af ​​en underlegen race.

Spredning degeneration teori, nazistisk antisemitisme kombineret med den agter at kontrollere kultur, så konsolidere den offentlige støtte til begge kampagner.


Nazi kunst udplyndring

Den interne forfølgelse af jøderne og besættelsen af ​​store dele af Europa i Anden Verdenskrig tillod de tyske myndigheder har uden for meget besvær af kunstneriske midler en imponerende række af offentlige museer og private samlinger. Hitler søgte at samle en uovertruffen samling af ariske kunst i sin fødeby i Linz; oprindeligt det formål at gøre exchange-baserede kunstværker, kaste lidt betragtet degenererede, herunder nogle mesterværker af impressionismen og avantgarde. Senere tvang donationer blev opnået, og i givet fald tyet til blot at plyndre. På trods af den offentlige foragt for degenererede kunst, nogle nazistiske ledere, især Hermann Göring, blev ikke reddet af inklusion blandt det store antal værker, der formåede at samle.

Opretholdelse gode relationer mellem de allierede i Tyskland forårsagede en nysgerrig udveksling af kunstgenstande: Lady of Elche og Soult ubesmittede af Murillo i Frankrig siden det nittende århundrede, blev returneret til Spanien den fransk regering Vichy; mens portræt af Marquesa de Santa Cruz, et billede af Goya, der omfattede et hagekors som et dekorativt motiv, var ved at blive givet til Hitler.

Afslutningen af ​​krigen og besættelsen af ​​Tyskland af de allierede, især i den sovjetiske zone, var anledning til en omvendt plyndringer. Pergamon Altar blev overført til Hermitage, og endelig vendte tilbage til Berlin i 1959; mens mange andre værker plyndret stadig i Rusland eller mangler.

Påstanden af ​​kunstværker plyndret jødiske samlere er blevet et komplekst juridisk spørgsmål, fornyet, hver gang den vises på markedet modtagelige det arbejde, selv om deres nuværende ejere kan bevise at have lovligt erhvervet.

Liste Gottbegnadeten

I september 1944 Ministeriet for Offentlig oplysningstiden og propaganda udarbejdet en liste over 1.041 kunstnere anses for afgørende for nazistisk kultur, med henblik på at fritage dem for militærtjeneste. Valget giver en meget præcis og veldokumenteret malere, billedhuggere, arkitekter, musikere og filmskabere indeks, nazisterne så som politisk tæt, kulturelt værdifulde og stadig bosiddende i Tyskland i den sidste periode af Anden Verdenskrig.

Malere

  • Thomas Baumgartner
  • Fritz Erler
  • Sepp Hilz
  • Walther Hoeck
  • Conrad Hommel
  • Trude Hoppe-Arendt
  • Julius Paul Junghanns
  • Hubert Lanzinger
  • Georg Lebrecht
  • Ernst Liebermann
  • Oskar Martin-Amorbach
  • Paul Mathias Padua
  • Gisbert Palmie
  • Werner Peiner
  • Ivo Saliger
  • Leopold Schmutzler
  • Georg von Sluyterman Langeweyde
  • Edmund stepper
  • Karl Truppe
  • Udo Wendel
  • Wolfgang Willrich
  • Adolf Wissel
  • Adolf Ziegler

Billedhuggere

  • Karl Albiker
  • Arno Breker
  • Fritz Klimsch
  • Fritz Koelle
  • Georg Kolbe
  • Ferdinand Liebermann
  • Walter Lab
  • Willy Meller
  • Richard Scheibe
  • Adolf Wamper
  • Josef Thorak
  • Franz Nagy
  • Karl Diebitsch
  • Prof. Theodor Karner

Arkitekter

  • Leonhard Gall, Reichskultursenator
  • Hermann Giesler, Reichskultursenator
  • Wilhelm Kreis
  • Paul Schultze-Naumburg

Musikere

  • Werner Eck
  • Karl Hartmann
  • Paul Hindemith
  • Hans Pfitzner
  • Carl Orff
  • Richard Strauss
Forrige artikel Appalacherne
Næste artikel Antonio Arellano