Art Peru

Peruansk kunst er forankret i Andes samfund, der ligger i Andesbjergene i Sydamerika, der boede i før-inka periode det område nu kendt som Peru. Peru har i øjeblikket en af ​​de største sorter af kunst og kunsthåndværk i verden, der i tidens løb er blevet beriget uden at miste sin originalitet.

Pre-spansktalende kunst

Deres undersøgelse er traditionelt opdelt i tre kronologiske perioder omfatter dets udvikling: pre-klassisk eller uddannelse; klassisk eller blomstring; og posclásico.

Kunst i den præ-Inca og Inca Andes samfund reagerede på politiske, sociale og religiøse grunde, således at kunstgenstande reddet, nu har en høj arkæologisk værdi, fordi de er værdifulde kilder, dokument og give indsigt i de sociale økonomiske struktur, politik og især ideologiske samfund, der skabte dem.

Kronologi

Preclassic

Peruviansk gamle kunst af denne periode opstår heterogent fordi der i denne tidlige periode Amerika blev dannet af små kongeriger hvis respektive kulturer udviklet, for det meste, uafhængige af hinanden.

Klassiske periode

Udviklingen af ​​stærke imperier førte og tillod dannelsen af ​​en kunst med en konkret stil. Selvom ofte betragtes som en fredelig periode, har de seneste arkæologiske undersøgelser vist, at de fleste af de civilisationer den klassiske periode var krigere. De erobringer og omfattende handel produceret et væld, der blev brugt til opførelse af ceremonielle centre eller byer, og for skabelsen af ​​flere og flere personlige og luksuriøse begravelses objekter eller ritualer af høj kvalitet.

Post-Classic periode.

Den sidste periode var primært præget af hyppige krige forårsaget af socioøkonomiske belastninger såsom befolkningstilvækst og teknisk udvikling. Kulturer og civilisationer i denne periode er bedst dokumenteret, fordi de spanske kronikører indsamlede deres personlige indtryk eller indsamlede historier fra erobret.

Typer af Art

Det Andinske præ-Inka og Inka kunst er primært manifesteret i skabelsen af ​​keramik, sten skulptur teknikker såsom, Metallurgi og tekstiler samt maleri, skulptur og arkitektur.

Keramik

Keramik er den mest almindelige i Andes arkæologiske rekord materiale.

Litoescultura

Stone skulptur, var til stede i de kulturelle og kunstneriske begivenheder i Chavin, som ligger i Callejon de Conchucos. Dette tempel var den første centrum for hengivenhed til pan-Andes niveau, understøttet af en i det væsentlige teokratisk stat. Derfor er tilstedeværelsen af ​​religiøse billeder var af afgørende betydning i din organisation. Templet har to faser: Temple Nye og gamle tempel ..

Tekstiler

De præ-Inca og Inca tekstiler blev foretaget med meget kreative og sofistikerede teknikker, deraf finhed af garnet, dets farver, skud og islæt af deres væv, for de grunde, de repræsenterede. De fleste af disse tekstiler genskabe den præ-spansktalende naturlige verden og især hans mentale univers, og bringe os tættere på sine naturlige og ideologiske og kulturelle rigdomme, samt den brug, gav de samfund, der skabte det.

Colonial kunst

Første Expressions

På området for kunst, erobringen af ​​Tahuantinsuyo voldsomt afbrudt indfødte traditioner, som var meget hurtigt fordrevet af europæisk visuel kultur. I modsætning til den dominerende symbolik i Inca kunst, maleri og skulptur af renæssancen pålagt af conquistadorer havde som akser perspektiv og "realistisk" repræsentation af den synlige verden. Derfor kræver ikke specialviden fra deres potentielle seere, men appellerede til blik.

I de tidlige år af kolonien, Peninsular lærere organiserer workshops, hvor indianere, mestizer og Creoles blev uddannet i de forskellige kunstneriske erhverv. Den europæiske gravering i det sekstende århundrede bidrog også til disse processer akkulturation og evangelisering der formede koloniale samfund.

I Peru Colonial Art det er kendt som perioden mellem det sekstende og attende århundrede, dvs. efter den spanske besættelse forekomme indtil den fase af uafhængighed. De historiske perioder har ingen definerede start- eller slutdato, da dette udvikler sig over tid.

I anden halvdel af det sekstende og tidlig syttende århundrede, mange forfattere skrev om mineralrigdomme og fødevareproduktion i Peru. Lima blev hovedstad i den spanske viceroyalties, bliver en kosmopolitisk by af stor betydning. Lima og Plaza Mayor, bliver centrum for de store kurtisaner og kirkelige ceremonier i dem intellektuelle og anerkendte kunstnere fra den involverede tid. I denne periode udmærker administrative arbejde Virrey Toledo.

Under koloni kunne skelne mellem to stormagter, som var den kirke, som havde 10% af den samlede befolkning, herunder biskopper, regelmæssige præster, doctrinero præster, biskopper, kanoner og inkvisitorer. Byen Lima ville blive kendt som byen af ​​kirker og klostre i mængden af ​​konstruktioner og folk dedikeret til kult havde. De første religiøse ordener, der kom til dette land var Dominikanerne, Mercy, franciskanerne og Augustinians dermed de første klostre var inkarnationen og undfangelse

Den civile magt blev befalet af kongen af ​​Spanien eller mangel vicekonge, som havde under hans ladning for dommerne ved den kongelige publikum. Lay encomenderos, købmænd. Militær magt omfattede vagten af ​​vicekonge og General Captains.

Maleri

I løbet af de Vicekongedømmet gerninger i disse meget vigtige tidspunkter, som gjorde alt for slående malerier findes illustreret.

Skulptur

Under det syttende århundrede, de arbejdede i Lima følgende billedhuggere:

  • Carlos Antonio, i første omgang aktiv i Sevilla. Han ankommer i Lima i 1619. Hans arbejde Sevilla manieristiske smag udvikler sig til barokken arbejder som boder af katedralen i Lima. Vinder konkurrencen for oprettelsen af ​​de kor boder i katedralen i samarbejde med Luis de Vargas og A. Martinez, senere til Santo Domingo. Han blev udnævnt til bygmester af katedralen i Lima. Hans værker kan nævnes:
  • Entombment af Kristus og ikke-offentliggjorte articulable smukke billede procesionaba Påske i Lima af de koloniale år, er i kirken Solitude, Lima.

• Choir Stalls af San Agustin-kirken, Lima 1620

• Design Pool fra Plaza Mayor i Lima

  • Gomes Hernandez Galván Dokumenteret århundrede XVI, Hans værker kan nævnes:

• Tabeller af katedralen. Antigua Choir Stalls

• Profeten. arbejdede han den store kanon at Berruguete manieristiske stil, hænder, kropsholdning Bitti omvendt. Regional Historical Museum of Cusco:

  • Diego Medina

• I kirken San Agustin de Lima, ser vi Cajonería hans arbejde i sakristiet og loftet af sakristi gjorde maurisk stil. Jeg arbejdede overvåget af Bejarano far.

  • Juan Bautista Vasquez

Skulptur af Jomfru kendt som kansler, i øjeblikket i Riva Aguero Institute

  • Diego Rodrigues

Vor Frue af Copacabana Lima æret i enslydende helligdommen bydelen Rimac; Det anses for det bedste arbejde i slutningen af ​​det sekstende århundrede og mærket Sevillian tilhørsforhold.

  • Alonso Gómez

Tilbedelse af Shepherds, i katedralen i Lima.

  • Anonym

Holy Family af Double Trinidad Interessant skulpturel sæt manieristiske stil, som ligger i tværskib af Church of Solitude i Lima

Skulpturer bragt til Lima i det syttende århundrede

Den spanske skulptur i denne periode havde tre tendenser, som ved deres betydning markerede skolen ikke kun Spanien, men også i Latinamerika. Disse var:

  • Castiliansk skole, Valladolid
  • Andalusiske School, Sevilla
  • Andalusiske School, Granada
  • Castellana skole

1. castiliansk skole, Valladolid har sin forgænger i billedhuggere som Alonso Berruguete, Juan de Juni og Francisco Rincon.

  • Gregorio Fernández

I barokken vi fremhæve fuldt tallet Gregorio Fernandez, der er vist som en realistisk billedhugger - naturalist. Meget givet til pasionarios Kristus.

  • Scener af lidenskab
  • Familie skulptur af Jomfru. dette arbejde kan ses i en af ​​altre i kirken San Pedro de Lima.

2. Sevillian Skole

Fortilfælde er Juan Bautista Vásquez "The Body" og Jerome Hernandez og Martinez Montanes kaldte gud træ for ekspertise i sit arbejde, blev lederen af ​​denne skole

  • Juan Martinez Montanes

Montanes starter den barokke, det er hærdet i sine skulpturer af klassisk stil. Den styrer også at skabe en typologi over karakterer som Kristi, og ubesmittet Doctorcitos

  • Arbejder i Lima

- Relief Kristus i Kirken af ​​Den Merced i Lima. - Altertavle af Døberen, som fremhæver figur af den korsfæstede i katedralen i Lima. - Santa Apolonia i Aliaga kapel af katedralen i Lima - San Francisco de Borja i en af ​​altre i kirken San Pedro. - San Francisco Javier i en af ​​altre i kirken San Pedro. - Den Jomfru af Thorn i klostret den gode død eller San Camilo

  • Juan de Mesa,

Han var en discipel af Montanes, uden mebargo i sit arbejde en mere realistisk karakter opfattes.

Church of St. Peter - Kristus af den gode død, i denne skulptur af forhæng af renhed er mere pompøse overholdes, som præsenteres understøttes af reb, der fremhæver muskulaturen apollinske korsfæstet. Church of San Pedro - Kristus ledsaget af Jomfru og St. John. i kapellet Virgen de la O også i kirken San Pedro

3. Granada Skole

Denne skole tager realisme til enden, Pora som bruger kunstgreb som øjne og krystal tårer, glas på ganen, dens mål er at opnå maksimal realisme til at bevæge beskueren.

  • Alonso Cano

Sevilla indflydelse XVII. Hærdet realisme. En af hans vigtigste værker er Facade af katedralen i Granada.

- Altertavle af Jomfru - ubesmittede af altertavlen i San Francisco. Men bliver meget unge kun bestilt til at designe det arbejde, det ville gøre Francisco de Ocampo - La Virgen del Carmen Kloster i Trujillo

  • Pedro Mena

Maksimal repræsentant for ekstrem realisme, bruger øjne og tårer af glas, elfenben tænder. Han var en discipel af Alonso Cano. En af hans bedste kendte værker er skulptur af Maria Magdalene på Museum of Valladolid.

I kirken San Pedro de Lima, vi i altertavlen i San Luis Gonzaga kan se to af hans værker såsom buster af Ecce Homo og Dolorosa. Som de ankommer i Lima mellem 1670 og 1680.

Efterfølgere i Sevilla skole

Disse kunstnere, også kaldet montañesinos, Lima arbejdede i midten af ​​syttende århundrede. Espindola herunder Luis og Gaspar de la Cueva, der var i Lima, mens hans arbejde var fuldt udviklet i Potosi

Første periode af altertavlen

1. Ascencio Salas

Repræsentant for den tidlige barok indtaste melcochadas og kannelerede søjler, med akslen dekoreret af hængende klud eller feminine hoveder. Det producerer en ændring i den barokke stilistisk og introducerer spillet af kolonner i katedralen i Lima også.

Fungerer:

- Altertavle af Vor Frue af undfangelse i katedralen i Lima, som markerede en milepæl i Lima altertavler. - Cover altertavle i kirken Copacabana - Facade af kirken San Francisco, Lima - Altertavle af College of San Inldelfonso, 1638. Aktuel School of Fine Arts i Lima - Altertavle af Church of Carmen, 1654 - Altertavle af Trinity Church, 1669 - "Altar of the Immaculate". Altertavle af kirken Santa Clara. - Barrow med flåd og mytologiske temaer for ferien Felipe Prospero. - Barrow til proklamationen af ​​Kong Charles II

2. Christopher Knight arkitekt og billedhugger, var aktiv indtil slutningen af ​​syttende århundrede, fortsatte arbejdet med Ascencio værelser. Hans arbejde var karakteriseret ved hjælp af støtteben og arabesk i stedet for hovedstæderne, disse forekommer både i deres flygtige arkitektur som i det lokale.

Job:

  • Han sluttede altertavlen Kirkens af Treenigheden i Lima, som var begyndt Asencio Salas
  • Design Cairn af dronning Mariana Østrigs
  • Design Mound af Kong Charles II af Spanien
  • Han gjorde facaden af ​​kirken Mercy, efter 1687.
  • Skulptur af San Antonio de Padua i kirken Santa Clara i Trujillo
  • Skulptur af San Nicolas de Tolentino i kirken St. Augustine i Trujillo

3. Diego Medina

Arkitekt, assembler og billedhugger. I 1643 udførte han Cajonería og Antesacristy Loft af Church of St. Augustine, overvåget af Bejarano far

Skulptur montañesina

  • Korsfæstet skulptur placeret i kapellet Kristi for forsoning i Church of the Nazarene i Lima. Denne stil undslipper de spanske egenskaber, serpentinata linje, den sensualitet af formularer og lændeklæde. Observeres Et nærmere forhold til Cristos af malerier af Rubens.
  • San Antonio de Padua med Jesusbarnet i blå klæder, sidder på bogen. Den helgen har montañesino frisure. Trujillo
  • I Cusco skulpturen tager dramatiske funktioner, dens exopresionismo og realisme.

Udmærker den anonyme arbejde St. Jerome, repræsenterede den hellige angrende alene og knæ. Den røde kappe santo er repræsenteret faldet på hendes hofter, forlader torso nøgne og giver mulighed for at understrege brystet blæser at santo sker med en sten. Blodet, venerne under huden, munden agape, skueplads for martyrium forstærker den realistiske og dramatiske sans for arbejdet.

Skulpturen er blevet forud Tordillano til St. Jerome, der forlod imponerede Montanez og som gør dette til et ikonografisk og de særlige kendetegn ved denne stykke model blev tilskrevet ham, selvom yderligere forskning tilskriver det til en lokal kunstner.

En anden ikonografiske model, der ankom i Lima fra Sevilla, var de processioner, Santos Juanes, Juan Evangelista og Juan Bautista. Vi kan observere disse hellige i kirken San Francisco. Også den montañesino stil er til stede i San Buenaventura skulptur af Kristus som korsfæstet

Lima introducerede de snoede søjler - Canopy af katedralen i Lima - Altertavle af boringerne i kirken San Marcelo de Lima, 1681. melcochadas søjler og spejle - altertavler i kirken San Pedro de Lima, 1660/1685. Salomon kolonner

2. John Thomas Tairu Tupac

Retablística- tredje fase af det XVIII århundrede

I anden halvdel af det attende århundrede ornamentik rockeries pålagt på grund af den franske indflydelse. Brugen af ​​småsten, etableret i 1760 i værker som grave Maria Barbara i Portugal og Amalia Sachsen, fortsætte mod slutningen af ​​århundredet. Det er således til stede i altertavlen San Lazaro, en af ​​de første værker af Matías Maestro, der introducerede klassicismen i Lima.

  • José de Castilla
    - Altertavle Herrens Burgos, i kirken San Agustin de Lima.
    - Altertavle af Church of Jesus Maria og Josef, Lima.
  • Cid Contreras Athanasius
    - Altertavle af Church of San Sebastian, Lima. Den præsenterer kolonner med elementer af småsten, allegoriske biler og litanier af Virgin.
  • Fernando Collado
    - Altertavle, Church of St. Augustine, Trujillo
    - Altertavle, Church of the Carmen, Trujillo

Arkitektur

Lima blev bygget med lignende model gitteret model, der er blevet bevaret til i dag, og er kendt som "Checkerboard af Pizarro". Husene på kysten af ​​Peru var lavet af adobe mursten og derefter mens i bjergene i sten blev derefter "stråtag". Det er bemærkelsesværdigt, at den største indflydelsesrige arkitektoniske stil som jordskælvene i 1586, 1687 og 1746.

Under det syttende århundrede væggene i Lima havde en defensiv karakter, der delimitatorio. I 1610 Stone Bridge bygget i dag Jr. Trujillo, placeret bag regeringen Palace, Alameda de los Descalzos, der engang havde ligner Alameda de Hercules i Sevilla navn. I 1613 grænserne for byen Lima var af N-S Barrio de San Lazaro i Rimac og den indfødte befolkning i EO Lukket.

Nævn som ekstra data, som klostrene for Encarnacion og Guadalupe blev fuldstændigt ødelagt i det tyvende århundrede, hvoraf den første var i det, i dag er den Plaza San Martin og den anden retsbygningen.

Republikanske kunst

Begyndelsen til Republikken

Uafhængighedserklæringen i 1821, og sejren af ​​de befriende hære i Junin og Ayacucho, forseglet i slutningen af ​​en politisk regime over tre århundreder. Men den koloniale system, som havde defineret de kulturelle former af et helt samfund, dets skikke og dets institutioner, ikke brat brød Uafhængighed. Ændringer også forekom ligeligt på alle områder, og blev gjort i samme tempo.

Den institutionelle ustabilitet af den tidlige republikanske stat forhindrede langsigtede projekter blev igangsat. Store provisioner ophørte brat. Således genrer, der var afhængige af den politiske og kirkelige magt, såsom arkitektur, monumentale skulptur og maleri, næsten ikke forlænget indtil midten af ​​århundredet. Det er først i anden halvdel af det nittende århundrede, med de ressourcer, der genereres af guano, er nye projekter iværksættes. Hertil kommer, at male i skolerne, og især i Lima, forlænges under indflydelse af moderne kunst i Frankrig og Italien, på jagt efter en modernitet, der kunne pege deres kulturelle uafhængighed fra den seneste spanske fortid. I stedet maleriet skabt i periferien, samt at produceret til populære forbrug, vedligeholdelse elementer af kontinuitet med sine koloniale fortilfælde. Således i de områder, hvor staten og kirken havde nogen direkte involvering, koloniale former varede længe.

Sekularisering var en af ​​de mest oplagte konsekvenser af kolonial brud. Men der er en pludselig ændring af skift i geografi af landet. Den ypperste af Lima mærke fra Independence, men en centralisme, der forårsager en mærkbar forskel i den økonomiske og kulturelle udvikling fra resten af ​​Peru. En stor del af denne handel blomstrer med åbningen af ​​portene, som styrker byer som Arequipa, Lima og Tacna. I denne proces, antikke centre i det sydlige Andesbjergene som Cuzco og Huamanga mister deres plads for regional dominans, marginaliseringen af ​​de gamle handelsruter med minedrift regioner i Alto Peru. Udbredelsen af ​​Amazonas-regionen, som begyndte med den foregående periode fra Andes byer, lider så også en betydelig tilbagetrækning. Derfor er den hurtige transformation af kunstneriske smag, som bragte åbenhed og massiv betydning for europæiske produkter, primært påvirket de kystnære byer.

Den republikanske split fører til ujævn udvikling, sikrer overlevelse og endda en uddybning af de store kulturelle forskelle. Kløften mellem "uddannede" kunst, der er knyttet til den internationale scene, og kunst "populære", der er forbundet med de lokale traditioner for kolonial oprindelse og udvidet. Du kan endda sige, at selve begrebet "folkekunst" er skabt som en særskilt begreb netop i denne periode.

Uden for hovedstaden, opblomstringen af ​​den dekorative kunst i det nittende århundrede markerer overgangen fra en produktion instrueret af myndighederne. Historikere har endda identificeret en proces med republikansk "indianization", styret af den demografiske inddrivelse af oprindelige samfund, får de større selvstændighed og stabilitet i denne periode. Traditionerne stammer fra kolonitiden, som hengivne maleri, Huamanga sten snitte de græskar, sølvtøj, tekstiler, queros og andre objekter dagligdags, er ved at opbygge en differentieret stil, præget af en ekspressiv vitalitet. I modsætning til andre genrer, betyder det ikke giver spring og briste, men nye stilarter introduceres gradvist, i deres eget tempo, bliver subtile og gradvist. For eksempel er neoklassiske elementer indarbejdet i vægmaleri, dekorative kunst og konsistens uden at forstyrre de traditionelle måder.

De sociale og økonomiske processer, der blev startet med det politiske emancipation Spanien bidrager imidlertid til at konsolidere nye sociale arrangementer, som gradvist forvandlet former for kunstnerisk skabelse. Især en ny kulturel kort, som styrker mangfoldigheden og etablere store regionale forskelle, der stadig definerer kunstscenen i Peru pålægges.

Republikanske Maleri

Republikanske XIX århundrede maleri

Fotografering ved århundredeskiftet

I slutningen af ​​det nittende og begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, en tæt dialog mellem fotografering og maleri sæt. Således Guas Teofilo Castillo, Luis Enrique Ugarte Ronceros og Masias også praktiseret begge køn. På den anden side, i mangel af gallerier og saloner, foto studierne var blevet det vigtigste center for udstilling af malerier, både i Lima og provinserne. Fotografi blev hurtigt et alternativ til udvikling af kunstneriske kald i den provinsielle centre. Det var en mærkelig manifestation af pictorialisme, med eksponenterne Juan Manuel Figueroa Aznar i Cuzco, Goyzueta Diego Espinoza i Lima, og Puno Martin Chambi og Carlos og Miguel Vargas Zaconet brødre i Arequipa, takket være den undersøgelse, Max T. Vargas Det blev midterakse bevægelsen og formidling af kunstneriske liv indtil slutningen 1920. Inden da, den nationale skole of Fine Arts kørte traditionelle genrer som maleri og skulptur igen. Fotoet af kunstneriske hensigt gradvist mister sin plads foran den billedlige hierarki og være forvist til udkanten af ​​kunstneriske diskurs.

Peru er konstateret i det tyvende århundrede

Den gravering er en af ​​de ældste teknologiske kommunikationsmidler. Nu til den 60 gravering indtager en vigtig plads i kunst, det var en tilgængelig, kommercielle, identificerbare og populært middel, der giver mulighed for at udvikle en bred vifte af stilarter. Fire år efter de første pop porteføljer vises, alle disse uddybet i silketryk, med print og grafiker Roy Lichtenstein, der er baseret i tegneserier, tegnefilm osv, således at en meget kommerciel rækkevidde er genereret.

I disse tider ætsning var den mest anvendte i Europa, hvor denne tendens falder med hånd minimalistisk kunst. Genfødt i 1975 og interesse spreder træsnit, også påvirker Peru, med hjælp fra de indfødte, som pioner af José Sabogal. Det samme sker med blade var ude af stand til at få adgang til dybtryk.

Maleri

Maleriet i dette århundrede Peru fremhævet af sine forbindelser med de ændringer, der har fundet vores nation, uanset om politiske forhold, eller befolkning og deres ændringer på dette tidspunkt.

  • Carlos Pablo Palma T. Fremhæv deres værker, inspireret af det moderne menneske i situationer med tilpasning til nye tider og situationer; også for dens særlige indsats i portrættere og fokusere på indvandrere og indvandrerbefolkningen, bliver denne repræsentativt arbejde i øjnene af sine latinamerikanske befolkninger lighed i deres lande.

Skulptur

Skulpturen i det republikanske Peru har haft sine vigtigste eksponenter i det tyvende århundrede. I det nittende århundrede årtier, fraværet af et akademi kaldet fremkomsten af ​​billedhuggere. Således blev de kunstværker, der prydede private og offentlige steder i Peru i det nittende århundrede for det meste fremstillet i værksteder for kunstnere fra Europa eller den gamle verden. Således er de at nævne den hestesport monument til Simon Bolivar, designet af italienske billedhugger Adamo Tadolini; og monumentet for Christopher Columbus, lavet i Rom under regeringen i Ramon Castilla. Med fejringen af ​​Centennial uafhængighedskrig opstår Den første nationale generation. Mange af dem fokuserede på den nationale skole for kunst i Lima bygger på September 28, 1918; officielt åbnet den 15. april 1919 som første direktør var maleren Daniel Hernandez.

  • David Lozano Lobaton Chalaco. Forfatter af værker blandt hvilke er hestesport monument over Antonio Jose de Sucre og statuen af ​​Leoncio Prado. Hans mesterværk er monumentet for Ramon Castilla, som ligger i plaza af La Merced, i det historiske centrum af Lima.
  • Artemio Ocaña Ancashino Bejarano. Hans bedst kendte værk er monumentet til Francisco Bolognesi, som erstattet af Agustin Querol under regeringen i Manuel Odria. Men hans mesterværk var den skulpturelle gruppe La Patria, beskrevet af Internazionale Accademia di Pontzen di Lettere ed Arti Napoli Sciense den smukkeste monument af menneskeheden.
  • Miguel Baca Rossi Lambayeque.
  • Joaquín Roca Rey Limeño var National Sculpture-prisen i 1951. Blandt hans prøver har 38 personlige og 150 gruppeudstillinger i mange lande.
  • Raul Ochoa Franco Limeño. Han studerede på Skolen for Fine Arts, som derefter underviste. Blandt hans værker er Monument til Helte Cenepa og olympiske mester Edwin Vásquez Cam, beliggende i Lima. Forfatter af buster, hvor betegner mærkbar evne for den kunstneriske billede, er dem, der gennemføres omkring tallene for Fernando Belaunde, Horacio Zeballos, Juan Landazuri, Grana y Raul Acha Alejandro Rovira, blandt andre. En bemærkelsesværdig milepæl i sin karriere var tallet historikeren Jorge Basadre, som har inkarneret i forskellige lejligheder. I 1995 erobrede han i en buste placeret på National Library of Lima, hvis replika fra 2003 giver navn til Basadre Hall of Palace of regering Peru. I 2004 er det realiserede en siddende version af det tegn, der sDet er i Basadre Hus Tacna. Endelig 2005 modelleret i marmor for den velkendte mausoleum af personage.
  • Luis Pena y Pena Ica Peru. Han var elev af Artemio Ocaña Equestrian Sculpture Ramón Castilla, de "Witch Cachiche" relief "Legenden om Huacachina" San Martin i Pisco, Jerónimo Luis de Cabrera, skulptur at AVIATOR Renán Elías Olivera byen Ica.

Mural Art af det tyvende århundrede

Det bedste eksempel på denne genre er Dr.Teodoro Núñez Ureta, en kunstner, der ikke blot holdt kontoret af de fine kunst, var selv en filosof og bemærkelsesværdig forfatter af hans tid. Sin enorme kultur i historier og deres perfekte beherskelse af tegning tillod ham at genskabe historien og viviencias af sit folk. Efterfølgeren af ​​denne monumentale historiske stil er hans søn Teodoro Núñez Rebaza, der gjorde et vigtigt teknisk bidrag i sine glasfiber vinduer i Superior Court of Arequipa.

Stilen design Teodoro Núñez Ureta, var baseret på renæssance formler af kvadratrødder, det gyldne snit og bemærkelsesværdige tal. At kontekstualisere sit arbejde i retning af ordninger, skrevet i stil med Diego Rivera og David Alfaro Siqueiros, hvilket gør flere skitser i en velplanlagt integration til det arkitektoniske rumspil.

Tegnere

  • Juli Malaga Grenet
  • Florian Maria Eugenia Palma
  • Doroteo Mechain
Forrige artikel Alternatiba
Næste artikel Alahor i Granata