Auguste Rodin

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
25-02-2018 Erik Kofoed A

François-Auguste-René Rodin var en nutidig fransk billedhugger af impressionisme, og betragtes som en vigtig kunstner, så meget er underforstået, at en af ​​de "fædre moderne skulptur".

Fra akademisme af nyklassicistisk skulpturel School, var han ikke kun billedhuggeren bestilt til at ende mere end to århundreders forfølgelse af mimesis i den tredimensionelle kunst, men gav også en ny retning til udformningen af ​​monumentet og offentlige skulptur. På grund af dette, er Rodin blevet denomineret i kunsthistorien som "den første moderne billedhugger".

Biografi

Auguste Rodin blev født i Paris den 12. november 1840 in en beskeden familie, og døde i Meudon den 17. november 1917. Hans far Jean-Baptiste var Norman oprindelse, og havde bosat sig i Paris i 1830, arbejder som ærinde i præfekturer Politi. Hendes mor var Marie Cheffer Lorraine. Det første ægteskab sin far med Gabrielle Cateneau, var opstået en halvsøster ved navn Clothilde kunstner, som synes at have været væk fra familien efter andet ægteskab af Jean-Baptiste. Auguste havde også en ældre søster ved navn Maria.

Træning

Auguste Rodin er uddannet på Skolen for dekorativ kunst, i ikke alene fremmed til området for kunst, men også foragtet af dem. Rodin tilbragte meget af sin ungdom til at akkumulere viden om anatomi, at mere end en gang gav ham misundelse og utilfredshed af billedhuggere, der er anerkendt som sådan af Kunstakademiet i Paris. Berømte var skandalen omkring sin skulptur alder af bronze, som sagde, at på grund af sin fuldkommenhed, blev formene taget direkte fra den model krop og ikke en ler lavet af kunstneren, som bør gøres i metoden til støbning bronze: sådan beskyldning var vanærende for enhver billedhugger og Rodin, med hjælp fra indflydelsesrige venner, såsom impressionistisk maler og billedhugger Edgar Degas, formået at forlade den sejrende tvist ikke alene, men med en berømmelse, der Han blev straks blandt de vigtigste kunstnere i Paris.

Efter denne skandale, var dens skulptur opdelt i to adskilte linjer: den første, som han kaldte "fødevarer" var den dekorative skulptur, som han boede og som navnet antyder, fodres sig selv og sine kærester, mellem som hendes ven og assistent billedhuggeren Camille Claudel blev talt; det andet, det overskridende, betragtes som den vigtigste del i kunsthistorien.

Tilhører denne linje af arbejde er de vigtigste monumenter og som Borgerne fra Calais og den berømte monument til Balzac, berømte provisioner på grund af revolutionen i skulptur i det offentlige rum genereret af udarbejdelsen. For Rodin kunstneren ikke bør være en slave model, tværtimod, det var den kunstner, der har valgt, med sit eget øje og følsomhed, med henblik på at repræsentere og gennem hans fantasi var i stand til at ændre og skabe et helt nyt billede øjne verden. Det er grunden til, i en anatomisk streng øjekast mangler tallene en logik indbygget i proportioner, fordi de er givet af kravene i følelsen af, at der er ønsket at forme og ikke af biologiske regler. Rodin havde studeret anatomi ikke at blive domineret af det, men at bruge den menneskelige krop som et redskab til udtryk for psykologi og menneskelige følelser.

Disse ideer blev afspejlet i hans hovedværk, The Gates of Hell, for, at oprindeligt troede figurer Tænkeren, The Kiss og Danae. Disse døre, der oprindeligt gjort for en formodet Kunstindustrimuseet i Paris, som aldrig blev oprettet, hvis tema Hell digter Dante Alighieri, og de Rodin placeret nogle passager i bogen ved hjælp ligene af de involverede som fortælling tegn. Den centrale figur, tænkeren, er et portræt af Dante, som er påvirket af, hvad du ser og påvirket af de guddommelige kræfter, der annoncere ulykke på hans hoved.

Kunsthistorikere også enige denne skulptur til Rodin egen figur af en mand, der klamrer sig til den verden, han lever, hvor teknologien fører til mirakler, såsom film, og er midt i centrum hvor du skal vælge mellem indrammet i traditionen eller revolutionerer de skulpturelle kunst.

I 1863 mødte han den kvinde, der ville være hans livslange følgesvend, Rose Beuret, fabrikken syerske, der snart blev hans model for Bacante skulptur, del ødelagt under en workshop overførsel. I 1866 hans søn blev født, som ikke ville tage navnet Rodin: Auguste-Eugène Beuret.

Begyndelser og påvirkninger

Rodin blev afvist ved Kunstakademiet, skyldes denne omstændighed dannet i Petite École, som var en skole af matematik og design. I årevis arbejdede han for andre billedhuggere som Albert-Ernest Carrier-Belleuse, hvis værksted gennemført i alle former for pyntegenstande til det franske aristokrati. Han forblev der indtil 1862. I disse år var de stykker med en strejf stadig dieciochesco som unge med blomster og hat pige med hat af blomster.

I 1870 brød han den fransk-preussiske krig og Rodin blev kaldet til at slutte sig til nationalgarden, men blev erklæret uegnet på grund af hans nærsynethed. Han gik til Bruxelles med Carrier-Belleuse til at arbejde, men forholdet holdt ikke længe siden Rodin også forsøgt at sælge sine værker og blev bortvist fra værkstedet.

Rose flyttede til at leve med ham og til at opfylde de økonomiske behov, han grundlagde et firma sammen med Antoine van Asbough, en anden workshop udvist Carrier-Belleuse. I denne fase var allegorier for Kunst og Videnskab for Palads Academy to allegorier over provinserne til det kongelige palads, en leder af Beethoven til Patio af Royal Conservatory of Music og tre figurer borgmester monument JF Loos, alle i Bruxelles.

Siden 1870, han samarbejdede i realiseringen af ​​en arkitektonisk skulptur til Bruxelles Fondsbørs. I 1875 rejste han til Italien, hvor han blev tiltrukket af behandlingen af ​​bevægelse og muskuløs handling i værker af de store renæssance mestre Michelangelo og Donatello.

Bronzealderen

På grund af den fransk-preussiske krig, der varede fra den 19. juli 1870 til 10 maj 1871 emigrerede han til Bruxelles. Hans arbejde i bronzealderen begyndte at bruge som deres model en belgisk soldat ved navn Auguste NEYT.

I 1875 en større skandale opstod omkring sin skulptur alder af bronze. De sagde, at på grund af sin perfektion, formene skulle have været taget direkte fra den model krop ,, og modelleret i ler af kunstneren, som bør ske i metoden til bronze støbning, vanærende anklage dengang. Han formåede at slippe af sted med have billeder og indflydelsesrige venner, ligesom Edgar Degas.

På Salon 1880 præsenterede han metal version af The bronzealderen og et cast af San Juan Bautista; Mange kunstnere rose det og beslutter at underskrive et brev beder den franske regering anerkendelse for Rodin. Bronzealderen blev overtaget af staten, som bestilt en skulptur til facaden af ​​den nye Hôtel de Ville. Fra det øjeblik begyndte opstigningen af ​​Rodin som kunstner, efterlod hvad der er blevet kaldt "fødevarer" fase, da jeg boede i dekorative skulptur, og dermed økonomisk fastholdt deres kærester. Den nye etape var mere overskridende linje og betragtes som den rene arbejde, som er blandt hans vigtigste værker: Borgerne fra Calais, Monument til Balzac og helvedes porte.

Han mødte Edmond Turquet, Understatssekretær Offentlig Instruktion og Fine Arts, der bestilte en monumental gateway til Musee des Arts Decoratifs. Kommissionen blev afsluttet i tre år, men blev meget mere, så meget, der aldrig ville ende på "Gate". Denne skik blev et forsøgsområde for Rodin. Blandt de skulpturer egnet for dørene til helvede er Adam og Evas skygge, som var begyndt for længe siden. Den mest berømte og berømte Rodin skulptur, Tænkeren blev født til at være en del af dette arbejde som en repræsentation af Dante, og endte med at have sin egen enhed; dets titel er fuld af universelle værdier, symbol på tanke og kreative handling er altid aktiv.

Paris show

En midten af ​​det nittende århundrede, Academy of Fine sammen med regeringen organiseret hvert år, hvor religion, mytologi og historie forenes i skulptur og maleri i Nyklassicisme disse udstillinger. I løbet af denne udstilling billedhuggere og kunstnere viste deres bedste værker, der var endda forslag til monumenter i byen. De håbede, at forslagene ville modtage både offentlige og private købere. For eksempel hvis en af ​​disse liv-size værker tiltrukket sig opmærksomhed fra køberne, kunne forfatteren af ​​denne lave en mindre udgave i ler eller bronze og derefter sælge det til bourgeoisiet i den tid.

Rodin var en del af juryen på Salon fra 1875 til 1913. Disse dommere havde nogle strenge regler med hensyn til teknik og æstetik, de ønskede at vise talentet arbejder for at forme den menneskelige krop og præsentere det i en form for convinvente fremviser.

Camille Claudel

Camille Claudel var en billedhugger, der inden han mødte Rodin havde gjort vigtige værker, ligesom det gamle gamle Helena eller Bust. I 1886 Rodin underskrevet en kontrakt, hvori han lovede at holde som kunstner, gifte sig med hende og give op nogen anden kvinde. Rodin og Camille-efter rejser sammen forskellige regioner i Frankrig og England åbnede et værksted i 1888. Muligvis efter en tur til at skjule en graviditet, Camille mødte pigen på seks, som udgør to vigtige værker af udsøgte renhed syntese og skulpturel form, den lille castilianske og Aurora.

I 1890 Claude Debussy forelskede sig i Camille, men hun fortsatte det komplicerede forhold til Rodin der er gravid igen. Debussy altid holdt en version af Waltz for Claudel i lille størrelse over hans klaver. Rodins leder, men hun vil ikke have ham.

I 1907, til sidst Camille sælge galleriet ejer og ven Eugene Blot ophavsret The Age of Bronze, efter at staten har nægtet at udføre støbning i bronze af arbejdet modenhed, men i samme periode Akademiet vil Afståelse købt. Camille levede i nogen tid begrænset i sit værksted-hus, isoleret, altid træt, modløs og anset ansvarlig for kunstnerisk sindstilstand og hans tidligere kæreste, billedhuggeren Rodin siden.

Siden 1906 kunstneren begyndte ødelæggelsen af ​​en del af hans arbejde, især arbejdet afstøbninger og voks, som han gentog flere gange til negativ nyheder. I 1912 blev hans skulpturer i bronze Blot kollektion vises i Rom, levede billedhuggeren i elendighed og opgivelse som hendes familie stoppet sende penge. Den 3. marts 1913 far døde Camille og marts 10 blev indlagt på et psykiatrisk hospital.

Den 29 Januar 1917 Rodin giftede Rose Beuret der døde to uger senere. Rodin sig en slem forkølelse i slutningen af ​​dette år og døde den 17. november.

Teknik

For Rodin kunstneren ikke bør være en slave model, tværtimod, det var den kunstner, der har valgt, med sit eget øje og følsomhed, med henblik på at repræsentere og gennem hans fantasi var i stand til at ændre det til at oprette et nyt billede til verdens øjne.

Anatomisk mangler logik mellem proportioner, som anvendes til at fremhæve den følelse. Den proces, hvor hans skulpturer er lavet tømmes, og selv om vi i dag kender disse stykker arbejdede i bronze, på det tidspunkt, disse stykker udarbejdet Rodin puds: drænet gips, materiale, der anvendes som en kladde og afvist af billedhuggere som en måde at kritisere kunst kredsløbet og skulptur i marmor, anerkendt som den eneste officielle. Hans budskab var klart: billedet er højere end det materiale, den er bygget.

Mest fremragende værker

  • Johannes Døberen prædiken, mellem 1877 - 1878 var bonden model Pignatelli, som var i Abruzzo, Italien. Denne skulptur var den anden i fuld størrelse. I dette arbejde ønskede jeg at udtrykke bevægelse af musklerne, da det er den overgang fra et holdningen til en anden.
  • Buste af Victor Hugo: "Den første gang jeg så Victor Hugo efterladt et dybt indtryk: hans øjne var storslået ... Jeg troede at have set en fransk Jupiter." Rodin bedt om at gøre et portræt af ham, men Victor lod sig kun observeret på afstand.
  • Torso af en mand gå: Dette værk af 1880 gav nødhjælp til musklerne i maven, ryggen og brystet. Men også han fjernede lemmerne på det punkt, hvor bevægelsen er udtrykt.
  • Leder Fader Piere-Julien Eymard: hoved lavet i 1863 med en omfattende hår omhyggeligt, som afspejler asymmetri.
  • Jules Dalou: Rodin bedste ven var Jules Dalou. Begge gik til skulptur af det syttende og attende århundrede i Versailles. Det blev gjort i 1883.
  • Balzac med Dominikanske munk vane: fra forskning til Society of Men of Letters spurgte Rodin om gennemførelse af det monument over Honoré de Balzac gjorde dette i 1892.
  • Alsace forældreløse: den fransk-preussiske krig påvirket den franske kunst og historie i verden. Dette arbejde blev kendt takket være et brev fra Camille Claudel i 1869.
  • Manden med brækket næse, som en del af hans tidlige værker. Den blev modtaget med foragt af offentligheden, fordi de troede jeg var ufærdige.
  • Domkirken er opkaldt et par hænder, der omfatter oprettelsen værktøj, som skaber mennesket. Dette arbejde vil være meget vigtigt. Det er relevant at observere forskellige synspunkter for at se alle de detaljer, der skjuler dette par hænder. Meget detaljeret, hud, blodårer, alle meget reel.
  • Monument til Balzac var en ordre, at forfatteren modtaget og endnu ikke som de litterære forfattere, der repræsenterer en indledende afvisning til dette monument til at blive anset for repræsentative for det geniale i Balzac. Men andre mente storhed luftfartsselskab forfatter at en silhuet, der viser din kreativitet.
  • Gåture Man: arbejde, der er genstand for ældning og nedbrydning af mennesket krop. Kunst forstås som et system af selve sproget gennem ændringer af model, der kan formidle, hvad kunstneren afspejler et koncept. Bemærkelsesværdig arbejde af modernitet.
  • Torso: en anden af ​​værker af Rodin anset ufærdige som kan være påvirket af Michelangelo eller en del af deres studier af fragmentering af kroppen muligvis inspireret af ruinerne af det antikke Grækenland og Rom. Et klart eksempel Venus fra Milo, skulptur, som mangler armene.
  • The Gates of Hell, er en monumental skulpturel gruppe med omkring seks meter høj, fire meter bred og en dyb. Som helhed indeholder omkring 180 tal, hvis dimensioner varierer fra femten centimeter og en meter. Ordren var for den fremtidige Kunstindustrimuseet i Paris, men projektet blev annulleret og forblev i værkstedet Rodin, der var at gøre tilføjelser til hans død. Han er i øjeblikket i Rodin museet i Paris. Gates of Hell er i sidste ende en refleksion over den menneskelige tilstand, med dens lys og skygger. Strejf af romantik og symbolik skelnes i emnet for arbejdet og en mere realistisk tilgang under hensyntagen til virkningerne af lys. Nogle af de mange tal senere blev gengivet af Rodin selvstændigt, såsom hans berømte skulptur Tænkeren, og de tre skygger. Figur Kiss og sider er dele af disse døre også bør bemærkes.
  • Tænkeren: hans mest berømte værk, samler alle de egenskaber, forfatteren. Skulpturen bliver at overføre sin litterære forstand, og nu med den store skulptur får en helt anden betydning forsøger at udtrykke noget mere universelle og at blive identificeret med menneskets skæbne. Dette er en mand, der sad, lænet, hoved cocked ned, i en tilstand af tanke, passivitet, ensomhed, bekymring osv For at gøre dette, blev Rodin inspireret af eksisterende værker af Renaissance klassiske periode. På den ene side ser sjusket position der som en tilfældig rotation i benene, som om siddende tænkning. Men Rodin går ud over den idealiserede repræsentation af en person til at formidle følelser, noget mere universelt og dyb alle væsentlige psykologiske byrde. Tænkeren er støbt i bronze.
  • The Kiss: også repræsenteret i helvedes porte. Det er vigtigt, at flytning af værker af Rodin, de forskellige vinkler og perspektiver, der tilbyder os nye detaljer, mere information om arbejdet. En af metoderne til Rodin var tage nøgne modeller til sin værksted og lad dem vende og flytte for at finde den ideelle position, der inspirerer dig. Også vigtigt var ufærdige værker, følelsen af ​​dynamik, alt er skiftende, at arbejdet ikke er det samme som det sted, hvorfra det er værdsat, rytmen af ​​sammensætningen
  • De Tre Shades: disse er i toppen af ​​The Gates of Hell. Det er faktisk tre tal er de samme, men blottet ved forskellige vinkler omkring et bestemt punkt. Contrapposto, indflydelsen af ​​Michelangelo skiller sig ud.
  • Borgerne fra Calais, er en skik, der repræsenterer en heroisk præstation af et sæt af mennesker i byen Calais, der er imod besættelsen af ​​det. Rodin lavede en skulptur på en lav podiet etage. Det er et sæt af seks, fordi individualiseret tøj, ansigt, udtryk, gestus, hænder, osv.; Men folk samvirker med bevægelsen. Ekspressionen var en af ​​de mest bemærkelsesværdige egenskaber ved Rodin, følelser af angst, stolthed, smerte, kort sagt, forskellige udtryk ifølge forsiden af ​​figuren. Ifølge det synspunkt, vil iagttageren har en anden betydning af figuren.
  • Secret kærlighed: er en lille engel at fjerne ansigtet slør.
  • Den martyr: Dette er repræsentationen af ​​en liggende kvinde, som Rodin, udtrykt som et middel til udtryk for humamo krop.
  • Jean Fiennes: Lavet i 1885 -1886, i bronze med brun patina.
  • Andrieu d'Andres 1890 udskåret i bronze med grønt patineret og kaffe.
  • Evige Forår: I 1884, repræsenterer det evige og løbende fødsel af livet, i arbejdet forfatteren nægtede at forestille nøjagtigheden af ​​konturerne, hvortil arm og ben af ​​den mandlige figur skyldes luft. Da han mente, at alle værker kunne blive fortalt ændringer eller underkastes transformationer., Rodin lavet en anden version, nu integrerer en log, hvor mandens armlæn og fodstøtter på klippen. Denne marmor stykke har til huse i Museo Soumaya.
  • Den gamle træ: 1885 er en del af projektet helvedes porte, hvor der ifølge Georges Grappe, der "ser den menneskelige natur som inspiration," Rodin kunne defineres som en polysemantisk være. Set i arbejdet en kvindes hals fastgjort en mand - træ, der viser kontrasten i de fine former for kvinder og den rige overfladestruktur mand.
  • Kviksølv stående: Født i 1888, skulpturen refererer til Mercury Søn Jupiter. Det anses som gudernes sendebud, og er også knyttet til døden for førende sjæle til underverdenen.
  • Ovids Metamorfoser: Det opstod i 1886, repræsenterer transformation og passerer bortfalder mennesker skabte en metamorfose. Bemærk, at dette er påvirket af mytologiske temaer og påvirke den særlige karakter, der hentyder til den erotiske udgår fra disse landskaber.
  • Illusioner modtaget af jorden: Det opstod på de væsentlige karakteristika ved kropsbevægelser, opstod clasicia ifølge mytologien. Tag et andet navn som illusioner om Moder Jord, på grund af den overflod og balance så langt som naturen er bekymret er fremkaldt.
  • Venus: Oprettet i 1889, inspireret i strømninger i græsk-romersk mytologi og danse lidt. Med sin positur som karakteriseret, falder til gudinden kategoriseret som den smukkeste af Olympus, genererer en følelse af kærlighed og frugtbarhed og herunder også uhæmmet lidenskab, som funktionen af ​​gudinden.
  • Studio Iris, gudernes sendebud, blev bremset mellem 1890-1891, er repræsentationen af ​​"fremkalde spørgeskemaet offentligheden til at gøre mangler hovedet, som er komplet i hans sind," er grunden til, at komplicerede stilling skulptur contorciomado optræder som et organ, et ben op og en tilbage.

Indflydelsen rodiniano

Dette udtryk er opnået ved forfatterne, der flyttede ind i kredsløb om Rodin. De drak fra deres kilder, var hans disciple, de lader sig påvirke af mange funktioner og fortsatte, på en måde, dens æstetik.

  • Camille Claudel. Han begyndte at arbejde som hans elev, som vil føre til en affære med Rodin. Det var en meget stormfuldt forhold. Han var meget tæt på læreren, til det punkt, hvor nogle af de værker, der gjorde det endte med at blive underskrevet af Rodin. Blandt værkerne at understrege af denne forfatter er Waltz eller forsømmelse. Camille Claudel havde meget lidt produktion, da år senere faldt i en dyb følelsesmæssig krise i anledning af hans sentimentale brud med Rodin. Han blev indlagt på et sanatorium ikke blev udgivet før hans død. På trods af sin insisteren mod sin bror til at tage hende ud, familien endte med ryggen, som var denne tragiske ende.
  • Antoine Bourdelle; i denne forfatter, er der to typer af arbejde: en linje til den indflydelse, Rodin, og en anden klassiker. Hans værker står Sappho, arquero Herkules og den sidste kentaur.

Legacy

Moderne af Rodin ligger ikke kun i den store afhøring om gyldigheden af ​​akademisk uddannelse i kunst, men også rent visuelle aspekter, såsom brugen af ​​serien, collage, vigtigheden af ​​støtten, og brug anatomi som et redskab for manifestation af menneskets åndelighed.

Blandt de vigtigste påvirkninger af Rodin og Michelangelo er den lidet kendte skulptur af Edgar Degas.

Originale kunstværker

  • Flere af hans skulpturer har forladt Frankrig i udstillinger, fremhæve en af ​​flere modeller tænker. Fra 12 Januar - 30 april i kulturelle rum i den enhed Caja Canarias har i hovedstaden i Tenerife og Barcelona indtil 6 feb 2010.
  • Syv af hans skulpturer blev udstillet udendørs i en af ​​de mest emblematiske gader i hovedstaden Las Palmas, Calle Mayor de Triana, fra dag 2 December 2010 indtil den 16. januar 2011. Blandt værkerne var: Tænkeren og Borgerne fra Calais.
  • Der er tyve fordybninger kom ud af workshoppen af ​​Rodins Tænkeren, de omfatter en placeret i Plaza del Congreso Buenos Aires. og en anden på Museum of Contemporary Art i Caracas.
  • I Plaza Carso Soumaya Bymuseum Golf er den vigtigste samling af skulpturer af forfatteren uden for Frankrig.
  • Du kan også se værker af Rodin i Thyssen-Bornemisza Museum i Madrid, Philadelphia Rodin Museum, Metropolitan Museum of Art i New York, Kunstmuseum São Paulo og National Museum of Fine Arts i Buenos Aires, blandt andre.

Portrætter af Rodin

Albert Besnard lavet et portræt af Auguste Rodin i 1900.

Forrige artikel Ali Bastian
Næste artikel Alan Scott