Augustustidens litteratur

Den Augustustidens litteratur er en stil af engelsk litteratur, som nogenlunde svarer til regeringstid af dronning Anne, Kong George I og George II. Kritikere henvise til dette navn til litteratur er udviklet mellem 1700 og 1760. Det er en æra, der oplevede en hurtig udvikling af roman, en eksplosion af satire, udviklingen af ​​teater fra politisk satire til melodrama, og en udvikling hen imod poesi personlige udforskning. I filosofi, var det en æra domineret af empirisme, mens skrifter politiske økonomi markerede udviklingen af ​​merkantilisme i en videnskabelig forstand, udvikling af kapitalismen og triumf handel.

De kronologiske grænser for perioden er upræcise, især fordi oprindelsen af ​​udtrykket i kritikken af ​​det attende århundrede gjorde ham til en vagt mærke til at udpege en æra af satire. Denne nye august periode oplevede fødslen usædvanligt dristige politiske skrifter i alle genrer, med satirer af tiden præget af en ironisk positur, nuanceret, og en overfladisk luft af værdig ro, som gemte sig under skarp kritik.

Øget læsefærdighed og befolkningen, herunder London, så litteratur spredt over hele riget. Forfatterne efterhånden skabt en litteratur, der var i egen måde i stedet for at følge de tidligere konventioner monolitisk, og gennem dette, langsomt begyndte at respektere og genskabe flere folkemusik kompositioner. Under dække af en række stilarter at skrive fredsommelig og stærkt reguleret, de begyndte på dette tidspunkt tendenser bredt udviklet i ryggen, mens politisk, filosofisk og litterær romantisk æra begyndte moderne bevidsthed at blive født mellem de feudale begreber og kurtisaner gange passerer.

¿Oplysningstiden? Den historiske kontekst

Udtrykket "August" eller "Augustana" kommer fra Georg I og hans ønske om at blive set som en ny Augustus, da hans navn var Jorge Augusto. Alexander Pope, efterligner Horace skrev brev til Augustus rettet til George II og tilsyneladende forstærket den idé, at tiden som svarer til Augustus, da poesi blev mere manierede, politisk og satirisk end i den tid af Julius Cæsar. Senere, Voltaire og Oliver Goldsmith, 1764) brugte udtrykket "Augustus" at henvise til litteratur af årene 1720 og 1730. Ud af poesi, men den kejserlige alder er almindeligt kendt under andre navne. To vage etiketter er blevet anvendt på denne æra: den æra af nyklassicisme og Age of Reason. Begge udtryk har nogle brug, men begge også skjule problemet. Selvom neoklassisk kritik i Frankrig blev importeret til engelske bogstaver, til 1720'erne, havde briterne opgav deres begrænsninger i alle, men navn. Og som om, hvorvidt det var en tid med "oplysningstiden", kritikeren Donald Greene skrev kraftigt imod, argumenterer overbevisende, der bør kaldes "Den æra af overflod," som TH White forsvarede "Tiden af ​​skandalen. " For nylig, Roy Porter igen fremført, at udviklingen af ​​videnskab dominerede alle andre områder af viden, hvilket gjorde det en gang umiskendeligt Illustration.

En af de vigtigste begivenheder i det attende århundrede var den øgede tilgængelighed af trykt materiale, både for læsere og forfattere. Reduceret pris bøger radikalt, og anvendes i Fair St. Bartholomew og andre messer bøger blev solgt. Hertil kommer, en rask handel med "chapbooks" og dagblade gennemført londonere oplysninger og tendenser til de fjerneste hjørner af riget. Det er derfor ikke kun folk af York vidste begivenhederne Parlamentet og Revisionsretten, men folk i London var mere klar over, hvad der skete i York. Desuden i denne pre-season ophavsrettigheder, piratkopierede udgaver var hyppige, især i områder uden hyppig kontakt med London; disse piratkopierede udgaver tilskyndet boghandlere til at øge forsendelser til perifere centre som Dublin, som steg igen viden gennem hele riget.

Alle typer af litteratur spredes hurtigt overalt. Ikke kun han begyndte at få aviser, men ganget og blev meget populær. Desuden er aviser begås med det samme, da de politiske grupperinger skabt deres egne aviser, lækket historier og bestukket journalister. De mest fremtrædende gejstlige var at udskrive sine prædikener og bøger solgte. Da religiøse værker af dissidenter, af etablerede og uafhængige blev trykt, den konstante bevægelse af disse værker bidrog til at reducere religiøs homogenitet og fodret voksende religiøs tolerance. Kunsten at skrive essays var næsten på sit højeste. Møderne i Royal Society blev udgivet regelmæssigt, og disse begivenheder blev behandlet og forklaret eller klappede i den populære presse. De sidste bøger af de lærde var "nøgle", "index" og "skitser" lavet af dem, der kunne popularisere, sammenfatte og forklare til et bredt publikum. Krydshenvisning indekser, nuværende standard, var en nyhed i det attende århundrede, og flere mennesker skabt indeks for gamle bøger for læring, så alle kunne finde hurtigt, hvad en forfatter havde sagt om et bestemt emne. Sticker bøger, korrespondance og moralsk instruktion ganget og hygiejne. Økonomien begyndte som en seriøs disciplin, men gjorde det i form af en lang række "projekter" til at løse de dårligdomme i England. Samlinger af prædikener, foredrag om religiøse kontroverser, og profetier, både nye og gamle, og forklaret, voksede i deres uendelig række. For at opsummere, blev læserne af det attende århundrede overvældet af de stemmer, der konkurrerede med hinanden. Den sande og falske var sammen på hylderne, og enhver kunne være en offentliggjort forfatter, såvel som enhver lærd kunne foregive at gå gennem brug af indekser og abstracts.

Opadrettede af eksplosionen af ​​oplysninger var, at det attende århundrede markant var mere uddannet end tidligere århundreder. Uddannelse var mindre forbeholdt overklassen, end i de foregående århundreder, og dermed bidrag til videnskab, filosofi, økonomi og litteratur kom fra alle dele af den nye Storbritannien. For første gang, alt en person behov for at blive uddannet var læsefærdigheder og bibliotek. Det var en tid med "oplysning" i den forstand, at fokus og momentum til at finde fornuftige forklaringer på naturen og menneskeheden blev en besættelse; og en "tidsalder grund" i den forstand, at det var en tid han anså overlegen traditionen klare og rationelle metoder. Men denne instruktion havde også en mørk side, som hele tiden følte forfatterne attende århundrede, er, at absurditet og galskab forvaltes mere populær end nogensinde. Charlataner og svindlere snydt mere, som de fleste uddannede forskere og den fascinerende og gruopvækkende Åbenbaring konkurrerede på hylderne med ædru filosofi. Det samme sker med internettet i det XXI århundrede, demokratisering af offentliggørelsen betød, at de gamle systemer til at fastsætte værdien og ensartethed visning var forvirret. Det var således stadig vanskeligere at stole bøgerne i det attende århundrede, fordi de var mere og mere let at lave og købe.

Historiske, politiske og religiøse kontekst

Restaurering sluttede med krisen udstødelse og Glorious Revolution, hvor Parlamentet oprettet en ny regel for succession til den britiske trone, vil altid favorisere protestantismen over velkendte nærhed. Dette førte til tronen til William og Mary som efterfølgere af James II og kodificeret i lov af forliget. James gik til Frankrig, hvor hans søn James Francis Stuart lancerede et forsøg på at genvinde tronen i 1715. Et andet forsøg blev udført af dennes søn, Charles Edward Stuart i 1745. Disse forsøg invasioner bruges til at kalde forkortet som " 15 "og" 45 ". Da William døde, Anne Stuart efterfulgte ham på tronen. Dumhed Dronning Anne var legendarisk: Thomas babbington Macaulay ville sige hende, at "da han var i godt humør, var mildt dum og da han var mut, melankolsk dumme." Regeringstid af Ana slippe så to krige, med store gevinster af John Churchill, hertug af Marlborough. Marlborough kone, Sarah Churchill, var den bedste ven af ​​Ana, og mange antaget, at dronningen hemmelighed styres i alle aspekter. Med en svag lineal og troen på, at den reelle magt var i hænderne på ledende ministre, de to politiske fraktioner intensiveret deres gensidige opposition Whigs og Konservative styrtede lige efter hinanden. Denne svaghed tronen gjort hurtigt at øge beføjelser den part, der sender i parlamentet og førte til etableringen, i virkeligheden, en statsminister i skikkelse af Robert Walpole. Da Anne døde barnløs, lykkedes det ham af George I, kurfyrste af Hannover. Jorge Jeg har aldrig gidet at lære engelsk, og dens isolation fra det engelske folk var afgørende for at holde irrelevans af hans magt. Hans søn, George II, for sin del, talte nogle engelsk og endnu bedre fransk, og hans var den første fuldt Hannoveraner regel i England. Inden da, blev Parlamentets beføjelser udvidet lydløst, hvilket bringer magt George II, kun kunne matche den af ​​Parlamentet.

Londons befolkning voksede dramatisk. Under genoprettelsen, voksede fra 30.000 til 600.000 i 1700. I 1800, havde den nåede 950.000. Ikke alle disse beboere i London var velstående. Referatet af hegn havde ødelagt gårde mere beskedne familier og landdistrikter oplevede en smertefuld fattigdom. Når Black Loven blev udvidet til at omfatte alle modstandere af kabinetterne blev fattige landdistrikter tvunget til at emigrere eller at lide. Derfor landdistrikterne ungdom ofte marcherede til London i håb om at lykkes, og denne øgede rækken af ​​de fattige i byerne og billigt for arbejdsgiverne af byens arbejdere. Det betød også en stigning i antallet af kriminelle, prostituerede og tiggere. Frygt for berigelseskriminalitet, voldtægt og sult, der er i augustæisk litteratur skal være i forbindelse med væksten i London samt i affolkning af landdistrikterne.

Dels på grund af dette pres fra befolkningen, har ejendom forbrydelser blevet en forretning for både kriminelle og til dem, der ernærede sig fange dem. Højdepunkter kriminalitet Herrer som Jonathan Wild udtænkt nye former for tyveri, og aviserne var ivrige efter at rapportere nyheden om forbrydelser. Biografier af dristige forbrydere blev populær, hvilket igen forårsagede væksten af ​​fiktive biografier af fiktive kriminelle. De bruges til at læse advarende historier om landdistrikterne kvinder lokkes af sofistikerede Libertines som skulle vrimler i de fordærvede byer. Fiktive fortællinger om eksemplariske kvinder voldtaget blev populær.

Befolkning pres betød også, at byerne utilfredshed aldrig svært at finde for politiske opportunister, og London ramt af en række optøjer, de fleste af dem katolikker mod formodede provokatører. Når senior billige drikkevarer blev indført, er situationen forværret, forfattere og kunstnere protesterede nyhed af gin. Siden 1710 har regeringen fremmet destilleri som en kilde til kredit og handel, og ingen licens er forpligtet til at fremstille eller sælge gin. Der er dokumenterede tilfælde af kvinder, der druknede deres børn til at sælge tøj og få gin, således at disse institutioner er oprettet på samme tid, optøjer og vilkår over for hvilke sådanne forstyrrelser. Religiøse dissidenter rekrutteret blandt de fattige i byerne, der prædikede, og flere udløbere af den puritanske bevægelse og "uafhængig" væsentligt øget antallet af dens medlemmer. Et tema af disse ministre var faren for den katolske kirke, der ofte ses som skøge Babylon. Mens Ana tilhørte High Kirke, George Jeg kom fra en noget mere protestantiske England nation, og Jorge II var næsten lav kirke, som begivenheder ville vise bangoriana kontrovers. Den indkaldelse blev reelt opløst af George I og George II var tilfreds at opretholde suspensionen. Desuden var de første to Hannoveranere bekymret over James Francis Stuart og Charles Edward Stuart, som havde stor opbakning i Skotland og Irland, og enhver, der var for "høj kirke" mistanke kunne være en Jacobite, takket til Walpole oppustede frygt for, at Stuart havde tilhængere i enhver gruppe, der ikke understøtter den.

Historie og Litteratur

Litteraturen af ​​det attende århundrede især tidligt i århundredet, hvilket er, hvad begrebet "August" normalt indikerer ofte eksplicit politisk på en måde, som kun få andre er. Fordi en professionel forfatter, ikke skelnes fra en forfatter til at betale, de skrive digte, romaner og skuespil, var ofte politisk aktive og politisk finansieret. Han havde endnu ikke udviklet et æstetisk kunstnerisk adskillelse fra hverdagens verden og betragtes som gammeldags og irrelevant aristokratisk idé om en så ædel som at være over politiske bekymringer forfatter. Perioden kan være en "tid med skandale", når man tænker på, at forfatterne af denne tid, der specifikt forbrydelser og laster i verden.

Den satire i prosa, teater eller poesi, var den genre, der tiltrak de mest energiske og voluminøse skrifter. Satirer skabt i august periode var venlige og uspecifik lejlighedsvis kommenterer den menneskelige tilstand komisk fejlbehæftet, men mindst lige så ofte anmeldelser var specifikke politikker, handlinger og bestemte personer. Selv de aktuelle værker var omhyggeligt faktisk ikke klare politiske udsagn i det attende århundrede. Derfor læsere af litteratur af dette århundrede nødt til at forstå historien dybere end nogen anden litteratur læsere periode. Forfatterne skriver for en informeret offentlighed og kun meget sekundært for eftertiden. Selv de, der kritiserede denne konjunkturpolitiske litteratur kritiserede enkelte forfattere, der er ukendte uden historisk viden af ​​perioden. Poesi af dette århundrede, i alle dens former, var i konstant dialog: hver forfatter reageret og kommenteret til andre. Romaner af den tid blev skrevet mod andre nutidige romaner. De spiller blev skrevet for at gøre grin med andre værker, eller at imødegå andres succes. Derfor, historie og litteratur er forbundet på en måde, sjældent set i andre historiske øjeblikke. Denne hovedstadsområdet og politisk skrivning kan virke intime lounge eller litteratur, men på den anden side, var den litteratur af mennesker dybt engageret i at finde en ny form for regering, nye teknologier og nye offensive udfordringer for filosofiske og religiøse visheder.

Prose

På dette tidspunkt fremgang essays, satire og dialog, og den engelske roman virkelig begyndte som en seriøs kunstart. Erklæringen kom i begyndelsen af ​​århundredet de arbejdende klasser, og den midterste og øverste. Desuden blev instruktionen ikke begrænset til mænd, selv om det er vanskeligt at fastslå statistikker om kvinder læsere. De begyndte på dette tidspunkt mobile biblioteker til læserne. Bibliotekerne var åbne for alle, men er primært forbundet med de feminine sponsorering og læsning romaner.

Journalistik og test

De britiske essayister vidste de kontinentale modeller, men udviklede en selvstændig stil af denne tradition og journalistisk litteratur steg mellem 1692 og 1712. Aviserne var billig at producere, hurtig til at læse, og en levedygtig måde at påvirke den offentlige mening; derfor var der mange dagblade ledet af en enkelt forfatter og med en række forfattere til udlejning. En avis solgt mere end resten, dominerer dem alle: Seeren, som er skrevet af Joseph Addison og Richard Steele. Seeren udviklet en række pseudonymer tegn, herunder "Hr Spectator," Roger de Coverley, og "Isaac Bickerstaff", og både Addison som Steele skabte fiktion, der omgiver deres fortællere. Dens lidenskabsløs synspunkt af verden var af afgørende betydning for udviklingen af ​​engelsk test siden etableret grundlaget for Addison og Steele kunne kommentere og reflektere over told- og begivenheder. Den engelske essayist er ikke en filosof som Montesquieu, men en ærlig observatør og en lige til sine læsere. Efter succesen med Tilskueren, de optrådte flere aviser politisk kommentar. Men fraktioner og politiske koalitioner indså hurtigt kraften i denne type presse, og begyndte at fundne aviser til at sprede rygter. Det siges, at ministeren stillende Robert Harley brugt over 50.000 pounds sterling i at skabe og bestikke til pressen; Dette beløb er kendt, fordi deres efterfølgere offentliggjort, men der er mistanke om, at de har brugt endnu mere. Politikerne skrev for aviser, tilhængere, og var velkendt, at nogle kendte ligesom Mist 's Journal, var blot talerør for partiet.

Samuel Johnson er prototypen på nyklassicistisk essay forfatter, arbejder som en ordbog og livet for Poets.

Filosofi og religion

August periode havde mindre Litteratur af religiøs kontrovers, genoprettelsen periode. Der var dog puritanske forfattere, og en af ​​de navne, som regel forbundet med romanen er måske den mest fremtrædende puritanske forfatter Daniel Defoe. Efter kroningen af ​​dronning Anne, at håbet om dissidenterne tilbage genoprettelsen var på deres laveste punkt, og systemkritiker litteratur flyttet fra offensiven til defensiven, den revolutionære til konservative. Defoe berygtede offensiv i kampen mellem den høje og lave kirke kom i form af den korteste vej med afvigerne; Eller Forslag om oprettelse af Kirken. Arbejdet var satirisk, angribe alle de bekymringer, tallene i systemet på de udfordringer, som dissidenter. Det er med andre ord, defensiv. Senere stadig, det mest majestætiske arbejde af tiden, og de mest citerede og læste arbejde, var, at William lov til alvorlige opkald til en hengiven og helligt liv. De var også populære Meditations Robert Boyle. Både loven som Boyle påberåbt en renæssance, og fastsætte betingelserne for udviklingen af ​​metodismen og stilen i prædiken af ​​George Whitefield. Imidlertid blev hans værker rettet mod enkeltpersoner snarere end lokalsamfund. Tidspunktet for de religiøse revolutionære og militante evangelister havde passeret.

Også i modsætning til genoprettelsen, når filosofien i England helt var domineret af John Locke, det attende århundrede oplevede en kraftig konkurrence mellem tilhængerne af Locke. George Berkeley udvidet hovedvægten i Locke på opfattelsen at argumentere, at opfattelsen af ​​sig selv løser det kartesiske problem subjektiv viden og objektiv sige "at være er at blive opfattet." Kun de ting, der opfattes af en bevidsthed, er reelle, siger Berkeley. For Berkeley, de vedvarende stof ligger i det faktum, at Gud opfatter de ting, som mennesker gør, at en levende Gud og løbende vågent, opmærksom og engageret er den eneste rationelle forklaring på eksistensen af ​​objektive stof. I det væsentlige, derfor skepsis af Berkeley tager at troen. David Hume, i mellemtiden tog den empiriske skepsis indtil slutningen, og var den mest radikale empiristiske filosof af tiden. Han angreb lokalerne, som folk accepteret uden at undersøge, og dens skepsis rettet mod Metafysik i områder andre empirister havde antaget, der var materiale. Hume stædigt afvist at indtaste betragtninger vedrørende dens personlige tro på det guddommelige, men hans angreb på logik og fordomme teodicé og kosmogoni var ødelæggende, og koncentrerede sig om den sandsynlige og den empiriske på en måde, der ville føre til utilitarisme og naturalisme senere.

I social og politisk filosofi, økonomi er grundlaget for en stor del af diskussionen. Den Fable af Bier Mandeville Bernard stod i centrum for kontroverser i forhold til handel, social moral og etik. Mandeville hævdede, at ødselhed, begær, stolthed, og alle andre "private" Laster var gode for samfundet som helhed, fordi hver af dem havde den enkelte til at ansætte andre, til at bruge frit, og frigøre kapital til at flyde i økonomien. Arbejdet i Mandeville er fuld af paradokser og bestemt, i det mindste delvis, strides om, hvad han så som en naiv filosofi om menneskelige fremskridt og medfødte dyd. Men argumenter Mandeville, oprindeligt et angreb på korruption i krigen i spansk Succession, ville ofte citeret af økonomer, der ønskede at eliminere moral handelsspørgsmål.

Profane huske Adam Smith som far til kapitalismen, men hans arbejde The Theory of Moral følelser 1759 forsøgte også at finde en ny base til den moralske handling. Hans vægt på "følelse" var meget typisk for den æra, det understregede behovet for "sympati" mellem individer som grundlag for passende foranstaltninger. Disse ideer og psykologi David Hartley, påvirkede sentimentale roman og selv i stigende Methodist bevægelse. Hvis følelser af sympati transporteres moral, ville det ikke være muligt at fremkalde moral leverer behagelige omstændigheder? Den største arbejde Smith var Undersøgelse af Natur og Årsager af Wealth of Nations i 1776. Hvad han havde til fælles med for Mandeville, Hume og Locke var, at det begyndte analytisk undersøge historien om de materielle udvekslinger, uden at reflektere over moral. I stedet for fra den ideelle eller det moralske til den ægte vare fradrag, undersøgte den virkelighed og forsøgte at formulere induktive regler.

Den hidtil ukendte

Grundlaget for romanen blev oprettet ved journalistik, drama og satire. Lange satirer i prosa som Gullivers rejser havde en central personlighed, der bor forskellige eventyr og kan lære. Men den vigtigste kilde til at skrive satiriske romaner kom fra Don Quixote, Cervantes. Generelt kan de være disse tre akser, teater, journalistik og satire, sammenføjning og forårsager tre forskellige roman.

Robinson Crusoe af Daniel Defoe var den første store roman af det nye århundrede. Defoe arbejdede som journalist under og efter sin sammensætning, og derfor vidste minderne Alexander Selkirk, som havde været i flere år på en ø i Sydamerika. Defoe tog det virkelige liv, og det genererede en fiktion liv, opfylder et væsentligt journalistisk marked med sin fiktion. I 1720'erne, berømte kriminelle Defoe interviewet og berettede deres liv. Han undersøgte især Jack Sheppard og Jonathan Wild og skrev Sande Regnskaber for lækager første og anden et liv. I sin dækning af prostituerede og kriminelle, kunne Defoe have vidst det virkelige liv i Mary Mollineaux, som kan have været model for hovedpersonen i Moll Flanders. Samme år, Defoe skrev Daily i år pest, som sammenfattet rædsler og prøvelser af 1665 for en journalistisk marked af minder, og forsøgte en historie om selvstændig forbedring af en mand, der kommer ud af arbejderklassen i oberst Jack. Hans sidste roman tilbage til emnet for den faldne kvinde i Roxana. Tematisk værker af Defoe er konstant puritanske. Alle fortæller efteråret, en forringelse af den ånd, en konvertering og en ekstatisk elevator. Denne religiøse struktur nødvendigvis indebar en dannelsesroman, fordi hvert tegn skulle lære en lektie om sig selv og ender klogere.

Selv i mellemtiden romaner, Pamela, eller Virtue belønnet opstod Samuel Richardson er den næste milepæl i udviklingen af ​​den engelske roman. De generiske modeller af Richardson var ganske anderledes end Defoe. I stedet for at arbejde den journalistiske biografi, Richardson havde i tankerne bøger af personlige overvindelse, der var meget populære på det tidspunkt. Pamela Andrews går ind for at arbejde hjemme for en "Mr. B." Som datter skal gøre, konstant skrev han til sin mor, og som en ung kristen, er altid på vagt for at forsvare sin "dyd" som Mr. B ønsker. Romanen slutter med hendes ægteskab med hendes arbejdsgiver og hans anledning til positionen for dame. Pamela, ligesom sin forfatter, præsenterer den synsvinkel en dissident og Whig på opstigningen af ​​klasser. Arbejdet fødte, næsten samtidig en række satirer, mest mindeværdige af dem er arbejdet i Henry Fieldings Shamela.

Fielding fortsatte chikanerende Richardson med Joseph Andrews, historien om Shamela bror, Joseph, der tilbringer sit liv forsøger at beskytte sin egen jomfruelighed, og dermed vende roller den seksuelle plyndring af Richardson og satirisk den idé at få forfremmelse socialt gennem sex. Men Joseph Andrews er ikke en parodi på Richardson, fordi Fielding eksemplificeret sin tro på "god karakter", som er en kvalitet af medfødt dyd, der er uafhængig af klassen, og der kan altid sejre. Den af ​​Josef, Abraham sognepræsten Adams ven, men ikke et fjols, er naiv og har god natur. Hans egen grundlæggende godhed forhindrer ham i at se det onde i verden, og hændelser på vejen tillader Fielding at satirisere betingelserne for præster, fattigdom i landdistrikterne, og grusomhed af forretningsmænd.

Fra 1747-1748, Samuel Richardson offentliggjort Clarissa i seriel form. I modsætning til Pamela, er det ikke en historie, hvor dyd belønnes. I stedet er det en meget tragisk og bevægende hensyn til en ung kvinde, hvis forældre forsøge at tvinge hende til at gifte sig med en kæreste uforenelig, og dermed kaste armene på en beregning libertiner kaldet Lovelace. I sidste ende, Clarissa dør af sin egen lyst. Romanen er et mesterværk af psykologisk realisme og følelsesmæssige effekt, og da Richardson skulle afslutte det serielle, Henry Fielding skrev selv til ham og bad ham om ikke at dræbe Clarissa. Som med Pamela, Richardson understregede til den enkelte i løbet af samfundet, og personligt over klassen. Selvom Fielding læste og nød Clarissa, samtidig skriver imod deres budskaber. Hans historie Tom Jones, en Foundling 1749 giver det modsatte af det argument Clarissa. Tom Jones er det væsentlige i overensstemmelse med magt af den enkelte til at være mere eller mindre end forventet fødsel, men igen understreger den enkeltes plads i samfundet og arbejdsmarkedets udløbere af individuelle valg. Fielding besvarer Richardson tilbyder en form for lignende historie, men viser, hvordan familien og landsbyen kan komplicere og fremskynde tændstikker og lykke.

De er nævnt to andre romanforfattere, der som Fielding og Richardson, samtalte gennem deres værker. Værker af Laurence Sterne og Tobias Smollett tilbyde modsatrettede synspunkter om den person i samfundet og metoden til romanen. Præsten Laurence Sterne bevidst ønskede at efterligne til Jonathan Swift med sin Tristram Shandy. Tristram ønsker at skrive sin selvbiografi, men som fortælleren af ​​Swift fortælling om en Tub, bekymringer, fordi intet af sit liv kan forstås uden at forstå dens kontekst. For eksempel, det fortæller læseren, at i det øjeblik, det blev udtænkt, var hendes mor siger, "Du gav vind uret?" At forklare, hvordan han vidste det, forklarer han, at hans far plejet snoede uret og "andre familieanliggender" en dag om måneden. At forklare, hvorfor det var nødvendigt at vikle uret så, er du nødt til at forklare sin far. Med andre ord går biografi baglæns i stedet for fremad i tid, kun at derefter hoppe frem flere år, røre et andet punkt, og gå tilbage igen. Det er en roman med en usædvanlig energi, med digressioner multipel levVeles, diverse satirer, og hyppige parodier.

For sin del, journalist, oversætter og historiker Tobias Smollett, skrev han mere traditionelle romaner tilsyneladende. Han koncentrerede sig om picaresque roman, hvor et tegn ville sænke oprindelse af en endeløs række eventyr. Sterne troede, at romaner af Smollett betalte unødig opmærksomhed på den laveste og vulgære liv, hvilket understregede aspekter snavs. Selv om dette er en overfladisk klage, betyder det en væsentlig forskel mellem de to som forfattere. Sterne ankom til roman fra en satirisk fortid, mens Smollett ankom fra medierne. I det nittende århundrede, romanforfattere ville nærmest Smollett at de af Fielding eller Sterne eller Richardson, og dens lineære udvikling af handlingen ville lykkes rammer.

Der var andre tendenser. Den sentimentale roman begyndte i 1760'erne og oplevede en kort periode med dominans. Denne type roman understregede følelser. Opretholdelse teorier Adam Smith og David Hartley, blev den sentimentale roman koncentreret i personligheder, der gennemgår hurtige ændringer af humor og ekstraordinære empati. Arbejdet med Sarah Fielding David Enkel solgte Joseph Andrews af sin bror Henry, og tog teorien om "god natur" en sentimental karakter. Andre kvinder skrev romaner i den tid: utopiske romaner, ligesom Sarah Scott titlen Millennium Hall; kvindelige selvbiografiske romaner såsom Frances Burney, selv tidligere feminine tilpasninger af maskuline grunde, som i arbejdet i Charlotte Lennox den Quijote kvinde. Disse romaner generelt ikke følger en streng linje i udvikling eller indflydelse. Men de var populære værker, bifald fra læserne og af kritikerne.

Historikere romanen

Ian Watt arbejde The Rise af romanen stadig dominerer forsøg på at skrive en historie af romanen. Hans synspunkt er, at det kritiske element i romanen af ​​det attende århundrede er oprettelsen af ​​psykologisk realisme. Dette træk, han argumenterede, ville fortsætte og indflydelse den hidtil ukendte, da det har været kendt for det tyvende århundrede. Michael McKeon bragte en marxistisk tilgang til historien om romanen i sin bog oprindelsen af ​​Novel Inglés. McKeon mener, at romanen var en konstant slagmark mellem modsatte opfattelser af verden: Whig / tory, afvigere / etablerede system, og kapitalisme / resterende feudalisme.

Satire

Et navn skiller sig ud i det attende århundrede prosa satire: Jonathan Swift. Swift skrev poesi og prosa, og hans satirer dække alle emner. Kritisk, Swifts satire markerede udviklingen af ​​andet end simpel satire eller burlesk prosa parodi. Prose parodi begynder at efterligne en forfatter, der er forsømt at passere hurtigt for at reducere den til absurditet, hvilket får offeret til at sige uhøflig ting eller idioter. Andre satirer ville angribe en vane, praksis eller politik at gøre grin med rækkevidde, deres sammensætning eller metoder. Hvad gjorde Swift er at kombinere parodi, med sin efterligning i form eller stil af en anden, og satire i prosa. Swift arbejder foregive at tale med stemmen af ​​en modstander og efterligne hans stil og gøre parodiske arbejde i sig selv er en satire. Den første var enestående satire Swift fortælling om et karbad, som har en opdeling mellem gamle og moderne, der ville tjene som en sondring mellem de gamle og nye værdi koncept. Den "moderne" søger at handle, empirisk videnskab, grunden for den enkelte over samfundet, mens den "gamle" troede på den iboende og immanent værdi fødsel, og samfundet i de enkelte bestemmelser af god. I Swifts satire, moderne synes skøre og stolt af sin galskab, og foragt for værdien af ​​historien. I den mest betydelige satire af Swift, Gullivers rejser, selvbiografi, allegori, og filosofi mix. For hans emne, Gullivers Rejser er en kritik af menneskelig forfængelighed, stolthed. Det begynder med rejsen til Lilleput, der repræsenterer verden, som den er. Bog II viser, at den idealiserede nation Brobdingnag med en filosof konge er ikke plads til moderne engelsk. Bog IV er landet med de Houyhnhnms, et samfund af heste styret af ren fornuft, hvor menneskeheden er repræsenteret som en gruppe af "yahoos" dækket med trash og domineret af berygtede begær. Det viser, at, ja, kan det meget ønsket om årsagen være uønsket, og at mennesker må kæmpe for ikke at blive Yahoos eller HOUYHNHNMS, som bog III viser, hvad der sker, når årsagen er grasserende uden hensyn til moral eller anvendelighed.

Der var andre satirikere, der arbejdede mindre virulente form vedtog de en anledning af forvirring og blot lo lykkeligt. Tom Brown, Ned Ward, og Tom D'Urfey var alle satirikere i prosa og poesi hvis værker dukkede op i den første del af august periode. Den mest berømte værk af Tom Brown i denne tendens var Forlystelser Alvorlig og Komisk, beregnet for meridianen London. Den mest mindeværdige arbejde Ned Ward var The London Spy. The London Spy, før The Spectator, overtog positionen af ​​en observatør og rapporteres uden fuldt ud forståelse. Arbejdet med Tom D'Urfey Wit og Mirth: eller piller til at rense Melancholy var en anden satire, der forsøgte at underholde, snarere end at gøre politisk kritik, som grove og iørefaldende sange.

Efter succesen med Swift, den parodiske satire var attraktivt for forfatterne i hele det attende århundrede. Flere faktorer har ført til stigningen af ​​skrivning og politisk satire. Succesen med Robert Walpole, med sin beherskelse af Underhuset var en meget effektiv årsag til en radikaliseret litteratur og dermed stigningen af ​​parodiske satire. Den parodiske satire demonterer sager og politiske planer uden nødvendigvis at give en standard eller et sæt af positive værdier. Derfor var det en ideel metode til angreb konservative ironiske og dem ude af stand til at foreslå andre ændringer, men fordømme de aktuelle ændringer som ikke tilrådeligt. Satiren var til stede i alle genrer i den augustæisk periode. Måske i begyndelsen var det en del af en politisk og religiøs debat. Hver fremtrædende politiker og politisk handling havde satirer, der angreb ham. Kun få af disse var parodisk satirer, men også fandt sted i den politiske og religiøse debat. Det var så gennemtrængende og kraftfuld satire i nyklassicistisk periode mere end en litteraturhistorie har omtalt ham som "æra af satire" i litteraturen.

Poetry

I augustæisk alder, alle de digtere skrev ligesom kontrapunkt og direkte ekspansion af en anden, med hver digter skriver satire, da han var i opposition. Der var en stor kamp på arten og rolle pastorale århundredeskiftet, hvilket afspejler to samtidige bevægelser: opfindelsen af ​​den subjektive som en værdig emne, med fremkomsten af ​​en prioritet på individuel psykologi, mod insisteren i alt kunstneriske handlinger være en fortolkning og en offentlig gestus lavet til gavn for samfundet som helhed. Videreudvikling synes, der førte til aftalen mellem de to parter, med en gradvis tilpasning af alle former for poesi alle deres gamle måder. Oder ville ophøre med at være en ros, ballader ikke længere fortællinger, sørgedigte og ikke var oprigtige påmindelser, de satirer ikke længere være specifikke forlystelser, parodier ikke længere var dramatiske stykker uden sarkasme, sange ikke længere være sønderlemmende, og lyrisk ville blive en fejring af den enkelte, snarere end elskers klagesang. Denne udvikling kan ses som udvidelser af Protestantismen, som argumenterede Max Weber, de repræsenterer en gradvis vækst i konsekvenserne af Luthers lære om universelle præstedømme, eller kan ses som voksende magt og selvsikkerhed, og borgerskabet øko arbejdstager forskydning i forhold til hans hus i stigende industrialisering, da de har angivet marxistiske og EP Thompson. Det skal bemærkes, at udviklingen af ​​den subjektive individ til det sociale individ var en naturlig reaktion på handel på andre økonomiske metoder. Uanset hvad årsagen, en gruppe af forholdsvis konservative røster forsvarede en social person og en stor nye gruppe af stemmer tryglede for den enkelte.

Alexander Pope dominerer augustæisk Poetry. Hans vers blev gentaget så forudsat en række klicheer og ordsprog til moderne engelsk. Paven havde få poetiske rivaler, men det var hårdt skriftligt, at have mange personlige fjender og politisk, filosofisk eller religiøs modstandere. Paven og dens fjender "på grund af den succesfulde satire at pave gjorde dem i dunciada) stødte sammen på højre tema for poesi og den rette holdning af højttaleren.

Kampen over pastorale begynder efter pave udgav sin Pastoral af de fire sæsoner i 1709. En gennemgang i The Guardian roste pastoraler af Ambrose Philips om de af pave, og han svarede med en falsk Pastoral ros af Philips i som han hånet. Paven citerede de værste vers af Philips, spottede hans henrettelse, og svælgede peger deres tomme linjer. Paven forklarede senere, at enhver gengivelse af hyrderne og deres kærester i den pastorale ikke må være nutidige hyrder, men ikoner af den gyldne tidsalder: "Vi må ikke beskrive vore præster som de virkelig er nu, men hvordan er tænkeligt, at var, når de bedste mænd involveret i denne aktivitet. " Den Pastoral Philips var ikke særlig dårlige poetries, men de afspejlede hans ønske om at "update" den pastorale. I 1724, ville Philips opdatere igen poesi skrive en serie af Oder dedikeret til "alle aldre og figurer, fra Walpole, rorsmand af riget, til den Pulteney unge dame i børnehaven." Henry Carey var en af ​​dem bedste, de satiriserede disse digte, og namby pamby blev udslettelse, med stor succes, Philips og indsats. Hvad står Philips mod pave, er imidlertid det faktum, at begge digtere var at tilpasse den pastorale og ODA, begge ændret disse genrer. Insisteren pave på en pastoral Golden alder var en politisk erklæring ikke er mindre end ønsket af Philips for at opdatere. Det er let at se i Ambrose Philips indsatsen ved en modernistisk triumf, men faktum er, at paven kunstfærdigt brugt en pastoral begrænset som en redegørelse for, hvad der bør være det ideelle.

Den af ​​pave Johannes Gay ven også tilpasset den pastorale. Gay, der arbejder med antydning af pave, skrev en parodi på den dato, pastorale i The Shepherds Week. Også han efterlignede satirer af Juvenal med sin Trivia. I 1728 sin Tiggeroperaen, var en stor succes, og nåede den usædvanlige antal firs repræsentationer. Alle disse værker har til fælles en gestus af medfølelse. I Trivia, skriver Gay, som om han havde ondt af dem, der bor i London og er truet af den ruinerende murværk og frigiver mindre vand fra husene, og The Shepherds Week repræsenterer med stor detalje vanvid af hverdagen og excentriske karakter. Selv Tiggeroperaen, en satire over Robert Walpole, skildrer sine karakterer med medfølelse: skurkene har patetisk sange i deres egen ret og handle mere af nødvendighed end af ren ondskab.

I hele august gang var hverdagskost "opdatering" af klassiske digtere. De var ikke oversættelser, men snarere efterligninger af klassiske modeller, og efterligning lov til digterne Velar sit ansvar for de fremsatte bemærkninger. Alexander Pope med henvisning til kongen selv fik intet glødende vilkår i form af "efterligne" Horacio i sit brev til Augustus. Tilsvarende Samuel Johnson skrev et digt, der falder inden for august periode med hans "imitation af Juvenal" titlen London. Efterligning var i sagens natur konservativ, da hævdede, at alt godt var i den gamle klassiske uddannelse, men deres formål var progressiv, som digtere plejede at gøre, som bruges til at klage over den politiske situation.

Pave vandt to af de største poetiske satirer i alle de august periode. Voldtægt af Lås var en blød falsk epos. Pave anvender den heroiske og episke struktur Virgilio til historien om en ung, Arabella Fervor, som kærlige baron Lord Petre skåret med en saks en krølle. Strukturen af ​​sammenligning kræfter til pave at opfinde mytologiske kræfter, der fører tilsyn kampen, og dermed skaber en episk kamp, ​​der blev afsluttet med en mytologi sylfider og metempsychosis, over et spil Zanga, hvilket fører til en hjerteløs bevilling af et hår krøller . Endelig vises en deus ex machina og krølle gennemgår en apoteose. Til en vis grad, blev pave tilpasse en vane med Jonathan Swift, i Tale af Tub, foregiver, at metaforer er bogstavelige sandheder, og dermed opfundet myter, der gik med hverdagen. Digtet var en stor succes med offentligheden.

Et årti efter den moderate og sjove satire af voldtægt af Lock, paven skrev sit mesterværk af skældsord og betonen ukvemsord, i dunciada. Den fortæller historien om gudinden Kedsomhed vælge en ny avatar. Det kommer til udtryk i en af ​​de personlige fjender af pave, Lewis Theobald, og digtet beskriver kroning og heroiske spil mellem alle æsler fra Storbritannien for at fejre bestigning af Theobald. Når fjender Pope reagerede på dunciada med angreb, pave producerede Dunciad variorum med en "lærd" kommentar på den oprindelige dunciada. I 1743 tilføjede han en fjerde bog og ændret helten i Lewis Theobald bestået at være Colley Cibber. I fjerde bog i den nye Dunciad, pave af den opfattelse, at i kampen mellem lys og mørke, nat og kedsomhed var forudbestemt til sejr, at alle værdigenstande var snart at forsvinde under tæppet af uvidenhed.

John Gay og Alexander Pope er på den ene side af grænsen mellem fejre den enkelte og fejrer sociale. Paven skrev voldtægt af Lock, sagde han, at løse en uenighed mellem to store familier, for at gøre dem til at le, og så være i fred. Selv dunciada, synes at være en masse slagtning af hele listen over fjender af pave, installerer disse tal som udtryk for farlige og antisociale kræfter i brevene. Theobald og Cibber er præget af forfængelighed og stolthed, forsømt af moral. Fjer udlejet som Paven angrebet ubarmhjertigt i den heroiske afsnit Dunciad spil personificere grådighed og løgne. Tilsvarende skriver Gay om politisk samfund, de sociale farer og tåbeligheder rettes til beskytte hele. Gay individer er et mikrokosmos af samfundet som helhed. Over grænsen, er dem, der er vist i overensstemmelse med den politik, Gay og pave, men ikke behandling. De omfatter, i begyndelsen af ​​august periode til James Thomson og Edward Young. Thomsons arbejdsstationer er poesi af naturen, men ser ikke noget lignende begrebet pave på pastorale af guldalderen. Digteren Thomson taler i første person fra direkte observation, og sin egen humør farver beskrivelserne af landskabet. I modsætning til arbejdet i pavens Windsor Forest, er stationer i Thomson ikke mytologi, og heller ikke bifalde Storbritannien eller kronen. Winter, i særdeleshed, er melankolsk og meditativ. Youngs Night Thoughts blev straks populært. Det var endnu mere end Winter, et digt af dyb ensomhed, melankoli og fortvivlelse. I disse to digtere, vil sent lyriske som romantisk se: fejringen af ​​svarene fra en bestemt person ved synet af verden, idiosynkratiske men paradigmatiske svar.

Disse henvisninger til den ensomme digter nået et nyt niveau med arbejdet i Thomas Gray, hvis skrevet på en kirkegård i landsbyen Elegy sætte en ny trend i poesi melankoli refleksion. Den blev skrevet i "feltet", og ikke imod eller i forhold til London. Digtet installerer til den ensomme observatør i en privilegeret position; bliver kun digteren kan kun tale om en sandhed, der kun observeret individuelt. Efter Gray, en gruppe af digtere, kendt som Poets af kirkegården begyndte at efterligne hans holdning, hvis ikke hans stil. Oliver Goldsmith, Thomas Warton, og selv Thomas Percy, alle af dem konservative og klassikere, accepterede den nye poesi ensomhed og tab.

Når den romantiske dukkede op i slutningen af ​​det attende århundrede, blev de ikke accepterer en radikalt ny opfindelse af den subjektive, men formalisere hvad der var sket før. Ligeledes, i slutningen af ​​det attende århundrede oplevede en genoplivning af ballade, med arbejdet i Thomas Percy Inglés Reliques af Ancient Poetry. Disse relikvier var ikke altid meget gammel, da mange af de ballader dateret kun fra det syttende århundrede, og hvad der begyndte som en antikvarisk bevægelse blev snart en folkemusik bevægelse. Når denne impuls inspireret af folklore kombineret med den ensomme og individualistiske impuls af kirkegården digtere, romantikken var intet mindre uundgåelig.

Teater

Som med prosa og poesi, er der ingen klar øjeblik, hvor den starter "æra August" i teatret, men slutningen er tydeligt markeret. Teatret i august tid færdiggør endeligt i 1737 med lovgivningen i teatret censur kaldet Theatrical Licensing Act. Før 1737, den engelske scene hurtigt ændret genoprettelsen komedie og tragedie om genoprettelsen og dens ædle temaer til melodrama, som det udviklede sig hurtigt.

George Lillo og Richard Steele skrev de værker, der er tonen i begyndelsen af ​​august periode. Værker af Lillo bevidst afgik helte og konger til at hellige sig de handlende og lærlinge. De understregede dramaet på nationalt plan, snarere end nationalt, niveau og fejl eller mangler, der bestemmer fald hans helte og formelle konvention, at den verbale kamp af figurerne skal organiseres, så det er grundlaget for action tragedier er almindelige fejl og fristet kristne begår synder. Rammer er løst med Christian tilgivelse og omvendelse. Det bevidste Lovers, arbejde Steele, handler om en ung helt, der undgår duel. Disse værker etablere nye værdier for scenen. Snarere end at underholde eller inspirere publikum, Søger instruere og forædle. Desuden værker var populære, netop fordi det syntes at afspejle liv og bekymringer offentligheden.

Joseph Addison skrev også en bog med titlen Cato Cato i 1713. Han henviste til statsmand. Året for dens udgivelse er vigtigt at forstå, hvorfor arbejdet er unik, fordi Dronning Anne var alvorligt syg på det tidspunkt, og både Tory minister på det tidspunkt og oppositionen Whig var bekymrede over hinanden. Begge grupper var i kontakt med bror Ana, den landflygtige Jacobo Francisco Estuardo. Londonere fangede denne angst, fordi Ana havde ingen børn, der overlever; alle de nær efterfølgere i Estuardo familie var katolikker. Derfor er tallet Cato var en transparent symbol romersk integritet. Den Whiggerne så i ham Whig afvisning en absolut monark af Huset Stuart, mens de konservative så i ham personificeringen af ​​deres politiske følelser. Begge parter klappede arbejdet, selv om egne Addison var klart Whig. Arbejdet i John Hjem Douglas ville have en lignende skæbne Cato i den næste generation efter Theatrical Licensing Act.

Som under genoprettelsen, var økonomien, der sendte i august scenarier periode. Under regeringstid af Charles II protektion af domstolen betød økonomisk succes, og dermed den fase af genoprettelsen blev besat af værker, der er tilpasset til kongen eller retten. Underholdning var tilstrækkelig derefter det drama, der fejrede konger og fortalte historien om de britiske monarker. Carlos II var en skørtejæger, en Restaurering komedie er kendetegnet ved meget seksualiserede værker. Men efter regeringstid af William og Mary, domstolen og Crown mistet interessen i teatret. Teatrene måtte overleve på, hvad offentligheden skal betale en offentlig statsborger, der krævede værker, der afspejler de bekymringer af byen og om at indgå livet for sine indbyggere.

Så der var et par værker, der var slet ikke litterære og som tegnede sig for mere, at litterære værker. John Rich og Colley Cibber bestrides af specielle teater effekter. De repræsenterede værker, som kun var skuespil, hvor teksten af ​​stykket var næsten i sidste øjeblik tilføjet. Drager, hvirvelvinde, torden, havets bølger, og selv kongelige elefanter var repræsenteret på scenen. Battles, eksplosioner og heste blev sat på bordene. Rich speciale i pantomime og var berømt for tegnet "Lun" i Harlekin repræsentationer. Værkerne er repræsenteret på denne måde er normalt ikke bevaret og studeret, men dens monopol på teatrene rasende den litterære forfattere.

Operaen sejrede i England i denne periode. Siden kombinere sang med skuespil, var det en blandet genre, som overtrådt alle regler for nyklassicisme. Desuden er disse ædle melodier udtrykte smerte eller glæde, bryde "anstændighed". Hvis du vil tilføje mere offensiv, distributioner og udestående stjerner de var fremmede og, som det skete med Farinelli og Senesino, kastrater. Satirikere så i operaen er ikke slut diskrimination. Som pave sagde dunciada:

John Gay parodieret operaen med sin satiriske Beggar Opera, og hun leverede en satire af Robert Walpole handlinger under skandalen boble South Sea. På dens overflade, stykket om en mand ved navn Macheath der leder et band for en kriminel receptador kaldet Peachum, hvis datter, Polly Peachum, er forelsket i ham, og undslipper fra fængslet igen og igen, fordi fangevogter datter, Lucy Lockitt, er også forelsket i ham. Denne historie havde en oplagt parallel med sagen om Jack Sheppard og Jonathan Wild. Men det var også historien om Robert Walpole og direktørerne for Sydhavet.

Stykket var en succes, sangene og arbejdet blev trykt og solgt. Når Gay skrev en efterfølger, kaldet Polly, Walpole var dog, at arbejdet bør udgå før forestillingen.

De dramatikere blev fundet, derfor i nød. På den ene side, teatrene gjorde uden dem ty til pantomime skrevet af forfattere leje. På den anden side, når det viste sig en satirisk arbejde, ministeren Whig undertrykt det. Denne antagonisme blev taget af Henry Fielding, der ikke var bange for at provokere ministeren. Din Tommeliden var en satire over alle de skriftlige tragedier tidligere med citater fra alle hænger sammen værste arbejder for at opnå større absurde effekt, og plottet vedrørte eponyme mand forsøger at køre tingene. Det var med andre ord, et angreb på Robert Walpole og den måde at tale med ham, kaldte ham "den store mand". Defekten i arbejdet i den store mand var tydeligt derefter gjorde ham til en dværg. Walpole svarede undertrykke repræsentationer af arbejdet, og revisionen af ​​Fielding af arbejdet kun udkom i bogform. Den blev skrevet af "Scribblerus Secundus" ifølge annoncerer den første side og var tragedien i tragedier, som fungerede som en Swiftian klart parodisk satire. Anti-walpoleano følelser viser også, at der findes stadig mere politiske værker, som repræsenterede teatre. Arbejdet i en ukendt forfatter med titlen En vision af den gyldne Rump serveres som en undskyldning for Parlamentet at godkende Licensing Act of 1737. Dette er forståeligt i betragtning af, at "gumpen" på engelsk, påføres gumpen, gumpen eller bagsiden af ​​et dyr, i tillæg til humane balder; men billedligt anvendt på det engelske parlament i 1648 blev renset for ugunstige elementer med behandling af King Charles I. Siden blev derefter kendt vulgært ligesom Rump Parlamentet i den forstand, eller reduceres "udrenset Parlamentet" en lille del , og ikke den mest noble del.

Loven om teater censur indebar, at alle de værker vil udgøre skal først passere gennem en censor, og kun dem, der opnåede godkendelse kunne være repræsenteret. Den første spiller til at blive forbudt i henhold til den nye lov var Gustav Vasa Henry Brooke. Samuel Johnson skrev en satire parodi stil af Swift om censuren, med titlen En komplet Vindication af Licensers af fase. Satire, selvfølgelig, var ikke en retfærdiggørelse, men tværtimod en reductio ad absurdum af placeringen af ​​censur. Hvis censuren ikke havde udøvet deres arbejde som delvist, havde loven ikke påvirket så dramatisk den engelske scene, men offentligheden var klar over de forbud og censur, og dermed blev et værk, der overgik den censur betragtet med mistænkt af offentligheden. Derfor teatrene havde intet andet valg end at repræsentere pantomimer, og andre gamle værker uden nogen tænkelig politisk indhold. William Shakespeares anseelse voksede enormt at firedoble antallet af repræsentationer, og sentimental komedie og melodrama var de eneste muligheder.

Ved udgangen af ​​august periode, Oliver Goldsmith forsøgte at modstå strømmen af ​​sentimentale komedie med sit arbejde Hun Stoops til Conquer, og Richard Brinsley Sheridan ville montere flere satiriske værker efter dødsfaldet af Walpole, men i høj grad skaden var sket, og Det ville vare et århundrede.

Forrige artikel Adem Rusinovci
Næste artikel Abrera