Barmhjertighed

Barmhjertighed i en amerikansk drama film udgivet i 1983 og instrueret af Bruce Beresford. Scriptet, som Horton Foote fokuserer på Mac Sledge liv i et land sanger genoprettelse fra et alkoholproblem, som søger at genopbygge sit liv gennem hans forhold til en ung enke og hendes barn i landlige Texas. Robert Duvall medvirkede som Mac, og blev ledsaget af Tess Harper, Betty Buckley, Wilford Brimley, Ellen Barkin og Allan Hubbard.

Finansieret af EMI Films blev inderlige barmhjertighed skudt i byen Waxahachie, Texas. Scriptet blev afvist af flere amerikanske instruktører inden du falder i hænderne på australske instruktør Bruce Beresford. Duvall, der sang deres egne sange i filmen, kørte mere end 600 miles på tværs af staten, optagelse lokale accenter og spille country bands, med henblik på at forberede sig til sin rolle. Beresford og Duvall havde flere sammenstød under produktionen og nåede instruktøren til at forlade film sæt og endda overveje at opgive filmen.

Filmen omhandler forskellige emner, som omfatter betydningen af ​​kærlighed og familie, muligheden for åndelig opstandelse midt i døden, og begrebet forløsning ved konvertering til kristendommen Mac Sledge. På grund af de dårlige resultater opnået i de præ-premiere afleveringer, distributør Universal Pictures gjorde lidt reklame for filmen, som Duvall tolkes som en manglende forståelse af country musik fra undersøgelsen.

Filmen blev udgivet i USA den 4. marts 1983 i et begrænset antal værelser. Selv om han havde ringe succes på box office, blev det kritikerroste få fem nomineringer til Academy Awards, herunder en for bedste film. Barmhjertighed vandt Oscar for bedste originale manuskript til Foote og Oscar for bedste mandlige hovedrolle for Duvall, hans første og til dato eneste statuette.

Argument

Mac Sledge, en sanger af alkohol og undlod land, vågner op i Texas i en faldefærdig vejkontrol motel efter en nat med tunge drikke. Der møder han ejer, en ung enke ved navn Rosa Lee, og tilbyder at arbejde for hende i bytte for et værelse. Rosa Lee, hvis mand døde under Vietnamkrigen, er ansvarlig for sig af hans søn, Sonny, selv. Rosa Lee Mac adgang tilladelse til at bo hos den betingelse ikke at drikke, mens du arbejder. Begge begynder at udvikle følelser for hinanden, især under rolige aftener sidder sammen, deler små historier om deres liv.

Mac beslutter at stoppe med at drikke og begynde et nyt liv. Efter et stykke tid, han og Rosa gifte sig. Ofte begynder de at gå til en baptistkirke. En dag, en journalist, der er til at træde ind på hotellet, spørger Mac, hvis du er holdt op med at spille og begyndte et nyt liv anonymt. Når Mac nægter at svare, forklarer journalisten, at han skriver en historie om Mac og interviewede sin ekskone, Dixie Scott, en stjerne af det land, du arbejder i et nærliggende værelse.

Efter historien blev offentliggjort, lærer naboer af tidligere Mac og medlemmer af en lokal gruppe af land besøge ham for at vise sin respekt. Selv om de får venligt, Mac nægter at tale om sin fortid. Efterfølgende i hemmelighed, Mac gå til en koncert Dixie. Hun lidenskabeligt synger nogle sange, som Mac skrev nogle år før, og han forlader hjem midt i handlingen. Mellem stativer, så tal med lederen af ​​Dixie, sin gamle ven Harry. Mac giver dig en kopi af en ny sang skrevet og beder hende om at vise det til Dixie. Mac forsøger at tale med Dixie, men hun var vred på ham og beder ham om at holde sig væk fra hendes 18-årige datter, Sue Anne.

Mac kommer hjem med en jaloux Rosa Lee, men han forsikrer hende, at han ikke føler noget for Dixie, som han beskriver som "gift" for ham. Senere, Harry besøger Mac til at fortælle, tilsyneladende på foranledning af Dixie, landet musikbranchen har ændret sig, og at den nye sang er ikke godt. Såret og vred, Mac flygter og næsten styrter ind i en bil. Køb en flaske whisky, men hjem med en bekymret Rosa Lee og Sonny, han forsikrer dem om, at kaste det. Han indrømmer, at han forsøgte flere gange at forlade Rosa Lee, men han fandt ikke kunne. Nogen tid senere, Mac og Sonny bliver døbt sammen i kirken Rosa Lee.

Efter et stykke tid, Sue Anne besøger Mac, deres første møde, siden hun var en baby. Mac spørger, om han modtog nogle af hans breve, og hun svarede, at hendes mor holdt hende kvittering. Sue Anne rapporterer også, at Dixie forsøgte at holde hendes besøg og planer om at stikke af med sin kæreste på trods af de indvendinger sin mor. Mac indrømmer, at hit Dixie og hun blev skilt, efter at han forsøgte at dræbe hende i raseri, mens han var beruset. Sue Anne spørger Mac hvis du husker en sang om en due sang som barn. Han siger nej, men efter at hun forlader, begynder han at synge til salmen "På vingerne af en due".

Børn i skole angribe Sonny med sin fars død, og han og Mac bliver venner igen. Medlemmer af den lokale land bandet bede Mac tilladelse til at spille en af ​​hans sange, som han er enig. Mac begynder at handle med dem og planlægger at indspille sammen. Din nye lykke er afkortet, når du modtager den nyhed, at Sue Anne døde i en bilulykke. Mac deltager i begravelsen af ​​sin datter i Dixie luksuriøse hus i Nashville og trøster, når den bryder ned.

Tilbage hjem, Mac holder stille om hans følelsesmæssige smerte, men spørger Rosa Lee hvorfor, på den ene side har det givet mening til hans sørgelige eksistens og desuden dør hans datter. Gennem hele sin duel, Mac fortsætter sit nye liv med Rosa Lee og Sonny. I den sidste scene, Sonny er en fodbold Mac har efterladt ham som en gave. Mac ser på hotel fra et felt på tværs af vejen, mens du synger "På vingerne af en due". Sonny takker dig for bolden og de to spille i marken.

Produktion

Guion

For en tid, blev Horton Foote overvejer forlader at skrive filmmanuskripter, på grund af hvad han betragtede en dårlig tilpasning af hans 1952 arbejde The Chase i filmen af ​​samme navn, der blev filmet i 1966. Efter hvad Foote betragtes meget mere præcis tilpasning af hans arbejde i morgen i 1972, blev hans interesse i filmbranchen genoplivet, på betingelse af at holde en vis kontrol over det endelige produkt. Foote sagde om dette tidspunkt i sin karriere, "Jeg lærte, at filmen skal være i teatret, i den forstand, at i teatret, forfatteren er naturligvis meget dominerende ... Hvis vi ikke kan lide noget, siger vi vi tror. ... Det er altid et samarbejde. ... Men Hollywood ikke var. En forfatter underskrive hans kontrakt er en forfatter til leje, hvilket betyder at skrive et manuskript, og så deres. " Denne fornyede interesse for filmen Foote opfordret til at skrive milde barmhjertighed, hans første værk skrevet specielt til det store lærred. I biograf George Terry Barr udtalelse scriptet afspejlede "Foote vilje til at bekæmpe skattesystem i Hollywood som generelt nægter at gøre det personlige film."

Historien blev delvist inspireret af en nevø af Foote, der kæmpede for at få succes i erhvervslivet af landet musik. Foote var oprindeligt interesseret i at skrive en film inspireret af hans nevø bestræbelser på at organisere et band, som mindede ham om hans ungdommelige bestræbelser på at forsøge at finde arbejde som skuespiller. I løbet af sin forskning, men mødte han en erfaren musiker, der havde tilbudt at hjælpe sin nevø, der gjorde Foote er i stigende grad interesseret i sin historie, i stedet for at være interesseret i det samme bånd. Foote sagde: "Denne mand havde været igennem. Når du tænker på en historie, jeg har en stor interesse i den slags karakter." Timingen af ​​filmen, hvor en kvinde spørger: "Var du virkelig Mac Sledge?" og han svarer: "Ja frue, jeg tror, ​​jeg var," det var baseret på en samtale, der Foote overhørte mellem en stjerne og en fan færdig. Foote sagde hele filmen kredser om erklæring, som den anser taler klart om personlighed Mac og hans tidligere status.

Foote baserede Sledge sejr på alkoholisme i sine bemærkninger af teaterfolk kæmper med dette problem. Han forsøgte at undgå bias melodramatiske at diskutere de aspekter af historien. Foote beskrev hans karakter som "en såret mand, beskadiget ... stilheden var hans våben." Han valgte titlen milde barmhjertighed, Salmernes Bog, som det vedrører karakteren af ​​Rosa Lee, som da han søgte kun "visse øjeblikke af sødme eller pusterum, majestæt og storhed." Foote forsøgt at skildre hver karakter så realistisk og ufuldkommen, men ikke ligeglad. Selv scriptet sender et meget stærkt åndeligt budskab med religiøse konnotationer, Foote følte, det var vigtigt at skabe balance mellem de religiøse elementer med fokus på de praktiske problemer i hverdagen.

Film historiker Gary Edgerton sagde det script, milde barmhjertighed "Horton Foote slynget den mest aktive periode af hans professionelle liv." Direktøren og producer Alan J. Pakula scriptet forbundet med definitionen af ​​uafhængige film, der opstod i slutningen af ​​80'erne for at starte en tendens til at gøre personlig biograf, som ofte går ud over de konventioner Hollywood.

Forberedelse

Duvall, der havde optrådt i Dræb ikke en sangfugl, Foote script tilpasset fra en roman af Harper Lee, var involveret i filmen som skuespiller og co-producer siden dens begyndelse. Han sagde manuskriptet blev tiltrukket af de værdier og viser grundlæggende temaer var universel fordi selvom historien var lokal. Duvall mente, at filmen portrætteret folk det centrale område af USA uden parodiere dem, som jeg troede, at de gjorde en masse film. Den Duvall så tidligt deltagelse i projektet gav anledning til rygter om, at han havde bedt Foote til at skrive manuskriptet til ham, noget vi begge altid har benægtet.

Foote gav script til Philip og Mary Ann Hobel, et gift par, der kørte Antron Media Produktion og havde produceret mere end 200 dokumentarfilm. Foote følte hans erfaring i dokumentarfilm giver milde barmhjertighed ægtheden han og Duvall søgte. Den Hobel enige om at producere filmen efter at have læst manuskriptet, der ville blive hans debutfilm som producenter. Den Hobel sluttede EMI Film, et filmproduktionsselskab og britisk tv, som indvilligede i at finansiere milde barmhjertighed Duvall fulgte hver gang involveret i projektet, og under forudsætning af, at Hobel finde en god instruktør. Scriptet blev afvist af flere amerikanske instruktører, hæve frygt for producenterne for filmen. Foote sagde senere, "Denne film blev afvist af alle amerikanske instruktører på jordens overflade." Den Hobel endelig sendt manuskriptet til australske instruktør Bruce Beresford, som de blev imponeret af hans film Breaker Morant. Philip Hobel sagde: "Hvad vi så i Breaker Morant er, hvad vi kan lide os selv som filmskabere ,. Opmærksomhed på miljøet, en simpel præsentation, er det næsten en dokumentarisk tilgang"

Beresford var tiltrukket af idéen om at gøre en Hollywood film med et stort budget og en kraftig fordeling. Efter sin succes med Breaker Morant, Beresford modtaget omkring 150 Hollywood scripts som mulige projekter; selv om det var uger før jeg læste mange af dem, Beresford læste inderlige barmhjertighed med det samme. Scriptet hurtigt tiltrak ham dels fordi det er aspekter af livet på landet i Amerika, der sjældent havde fundet i andre filmmanuskripter. Flere af de involverede i milde barmhjertighed havde forbehold over en australsk lede en film om en country musik stjerne; Beresford fandt også en mærkelig beslutning, men forblev i projektet på grund af hans ønske om at instruere filmen. Han kontaktede EMI Film og bad om en måned for at besøge og blive bekendt med Texas State før du accepterer adressen, hvor selskabet accepteret uden problemer. Beresford sagde om turen, "Jeg ønsker at komme og se, om det er sandt, for hvis ikke det ikke ville være rigtigt at gøre det." Under sit besøg i Texas, så han paralleller mellem staten og dens hjemland: terrænet mindede ham om Australien, og Texans han mødte i isolerede områder mindede beboere Outback. Han mødte Foote og arbejdede på manuskriptet sammen med ham. Forfatteren, der ledede Beresford små Texas byer, mente, at den australske-oprindelse instruktør ville gøre ham mere følsom over for mennesker i landdistrikterne i historien og vil bidrage til at nå den ønskede ægthed. Beresford endelig indvilliget i at instruere filmen, og blev ansat efter at have modtaget den endelige godkendelse fra Duvall.

Filmen havde et budget på $ 4500000, et beskedent beløb ved standarderne for Hollywood på det tidspunkt. Philip Hobel sagde, at det tog ham omkring et år for at sikre finansieringen af ​​EMI Film, der havde lidt et alvorligt tilbageslag på døren med sin store satsning i 1981, Honky Tonk Freeway. Til de vigtigste placering af optagelsen, hjemsted for Rosa Lee og motel business / tankstation, Beresford indførte et krav: at enhver anden bygning eller bygget struktur var synlig fra hende. Filmskaberne endelig fundet en forladt ejendom nær en motorvej i Waxahachie. Mary Ann Hobel sagde, da han blev spurgt om de er ledige til ejeren gav ham straks nøglerne: "? Du ønsker ikke en kontrakt, noget skriftligt« »Vi spurgte, Og han sagde: »For vi ikke gør sådan noget.«

Beresford, kendt for omhyggeligt at planlægge hvert skud i hans film, skabte han sit eget storyboard og detaljerede tegninger af sættene, som han havde forestillet sig. Oppewall blev ansat som kunstnerisk leder. Beresford rost som "absolut strålende" især for din opmærksomhed på hver eneste lille detalje, "flytter fra gardinerne til farven på tæpper på gulvet." Det var Oppewall der kaldte motel sommerfuglen til at symbolisere den åndelige opstandelse Mac Sledge ville opleve der. Beresford valgte den australske Russell Boyd som filmfotograf og den irske William Anderson, som havde arbejdet med Beresford i alle hans tidligere værker som redaktør. Han valgte også Elizabeth McBride som kostumedesigner. Det var første gang, at McBride holdt denne stilling i film, derefter gøre et ry for at tilpasse den sydlige skab.

Cast

Duvall altid ønsket at spille et land sanger, og siges at Foote skrev rollen som Mac Sledge specielt til ham. Foote altid benægtet dette, hævder at skrive roller til bestemte skuespillere var for restriktiv. Barmhjertighed blev en vigtig personlig projekt for Duvall, der har bidraget en masse ideer til hans karakter. Ved udarbejdelsen af ​​papiret var han uger rejser rundt Texas, taler med fremmede for at finde den korrekte accent og fagter. Han sluttede sig også et lille land band, som han sang hver uge selv under optagelserne. Samlet set Duvall 680 miles rejste rundt på udkig efter data, der ofte bede folk om at tale med din optager så senere kunne han praktisere deres bøjningsformer og andre vokale vaner. Efter at finde en mand med den nøjagtige accent han ønskede, Duvall havde ham recitere hele scriptet på optageren.

Tess Harper handlede i Texas, da han reagerede på en opfordring til en lille rolle i filmen. Beresford var så imponeret over hans beviser gav den kvindelige hovedrolle. Senere Beresford sagde, at skuespillerinder, der var blevet testet før viste en raffinement og verdslighed uhensigtsmæssig til rollen, da hun viste holdningen i landdistrikterne uden at komme på tværs af så enkel eller fjollet. Beresford sagde om Harper, "Han kom ind i rummet og endda før han talte, og jeg tænkte, 'Dette er den perfekte pige til rollen." " Harper sagde, at han vidste, at han havde vundet rolle, når Beresford optrådte på hendes dør med en flaske champagne i hver hånd. Barmhjertighed var Harpers første film, og var så begejstret om den rolle, bit manuskriptet for at sikre det var virkeligt. Når du er færdig optagelsen, Duvall gav en blå denim skjorte som en gave med et kort, der sagde, "Du er virkelig" epoker 'Rosa Lee ".

Beresford besøgt flere skoler og mange børn til audition til rollen som Sonny før han mødte Allan Hubbard i Paris, Texas. Beresford sagde Hubbard, som Harper, blev valgt til at vise den landlige og enkel karakter, der blev søgt. Drengen var i stand til nemt at repræsentere karakter, fordi, som Sonny, hans far døde i en tidlig alder; Senere, nogle medier fejlagtigt hævdede, at hans far blev dræbt under Vietnam-krigen, som det skete for Sonny i baggrunden af ​​filmen. Ingen af ​​gerningsmændene kendte Hubbards far var død, indtil optagelserne begyndte. Duvall udviklet et stærkt tillidsforhold til Hubbard, der troede Foote forbedret kemi duo på skærmen. Hubbard bruges til at spille guitar med Duvall i pauser fra optagelserne.

Betty Buckley deltog i en casting session i New York og blev valgt i vid udstrækning af kvaliteten af ​​hans stemme synge; Beresford sagde, at nogle af de skuespillerinder, der kom til audition til rollen var i stand til at synge. Buckley var fra Fort Worth, Texas; når scener af hans koncerter blev registreret i nærheden af ​​hans by, hele hans familie deltog som statister. Duvall sagde, at han troede, Buckley perfekt transporteres den underliggende frustration i et land sanger og "bragte en gnist af virkeligheden."

Ellen Barkin blev valgt efter imponerende Beresford under en høring i New York. Indtil da havde han optrådte kun i tv-film; Spisested, hendes første film, endnu ikke var blevet udgivet i teatre. Når filme ended Spisested, Barkin jokede med hans agent om hans fremtidige roller, "Ingen mere besværlige teenagere, medmindre filmen er med Robert De Niro, Robert Duvall og Robert Redford." Duvall sagde Barkin, "Hun bragte stor troværdighed på sin side, plus det var ung og attraktiv, og var klar over sine begrænsninger, en fare for hende var godt for resten." Nogle medier rapporterede, at Duvall og Barkin var romantisk involveret i en kort tid under optagelserne.

Wilford Brimley blev valgt efter hans gode ven Duvall, som ikke komme sammen med Beresford og ønskede "nogen tæt du er for mig, en, jeg kan relatere." Beresford troede Brimley var for gammel til rollen, men til sidst enige om at deres deltagelse.

Optagelserne

Barmhjertighed blev filmet næsten udelukkende fra Waxahachie og Palmer, to små byer i Ellis County i det nordlige centrale Texas. Beresford ønskede at undgå for enhver pris den maleriske victorianske arkitektur og andre elementer i Waxahachie og fokusere i stedet på relativt golde steder mest karakteristiske af vestlige Texas. Byen portrætteret i filmen aldrig identificeret ved navn. Foote sagde, at da han skrev manuskriptet var ikke så isoleret og ensom vision Beresford ønskede, men følte atmosfæren, at direktøren havde erobret havde tjent godt for historien.

Den vigtigste fly fotografi blev taget fra november 2. og 23. december 1981. De planter, som anvendes i de scener blev bragt inde om natten for at forhindre frysning. På grund af den stramme tidsplan, den støbte og besætning arbejdede syv dage om ugen med mange timer hver dag. Selvom de australske medlemmer og besætning, hvoraf de fleste var fra Dallas, fik på godt både på og uden for sættet, Beresford og Duvall var på kant næsten hele perioden af ​​produktionen. Beresford, som var sædvanligt med ham, omhyggeligt planlagt hun hver scene, mens Duvall, der foretrak en mere fri til at fortolke form følte begrænset af metoderne til direktøren. Selvom Duvall anerkendt hans talent som instruktør, sagde han i Beresford, "diktatoriske har den måde at gøre tingene med mig, der simpelthen ikke er nok. Mand, jeg er nødt til at have min frihed." Trods ikke have noget problem med den metode virkningsmekanisme Duvall, skuespillerens temperament rasende Beresford. Under indspilningen af ​​en scene med Harper og Barkin, nåede han et sådant niveau af frustration under en telefonsamtale med Duvall sagde: "Nå, hvis du ønsker at instruere filmen, senere," og forlod skyderiet. Beresford fløj til New York og tilsyneladende var villig til at lade filmen indtil Duvall fløj til at tale med ham. Efter at have talt med hinanden, begge gjort det godt igen for og vendte tilbage til at arbejde i filmen.

Beresford også stødte sammen på settet med Brimley. Under den første dag i skydning, spurgte han skuespilleren til "fremskynde", hvilket fik Brimley svarede ham: "Hey, jeg vidste, at ingen ville have stoppet." Ved en anden lejlighed, da Beresford forsøgte at rådgive Brimley om, hvordan Harry ville opføre sig, svarede Brimley, "Se, lad mig fortælle dig noget, jeg er Harry. Harry ikke er der, Harry er herovre ikke. Indtil du fyre mig eller få en anden skuespiller, jeg er Harry, og alt, hvad jeg gør, er rigtigt, fordi jeg er Harry. " Duvall sagde, at han mente, at kampene på sættet var forårsaget af de forskellige synspunkter, der havde instruktør og skuespillere, og i sidste ende, forbedret film. Tilsvarende Beresford sagde, at han følte, at kampene negativt havde påvirket filmen, fordi han og Duvall aldrig uenige om fortolkningen af ​​karakteren af ​​Mac Sledge.

Harper beskrev den kraft, hvormed Duvall portrætteret hans karakter: "Nå, der er Robert Duvall '" Nogen fortalte mig engang, og jeg sagde, "Jeg ved ikke, Robert Duvall. Jeg ved godt, at Mac Sledge '." Beresford sagde også transformationen var så utroligt, at den første dag i skydning kunne føle så begejstrede for at se ham spille. Duvall gjort en indsats for at hjælpe Harper, der var debuterede i biografen. Under forberedelsen til at skyde en scene, hvor Mac og Rosa Lee kæmpede, råbte han på Harper makeup artist før ham vred og forberede deres præstationer; efter optagelse scenen, Duvall undskyldte til makeup.

Fotograf Russell Boyd udbredt omgivende lys til at give filmen en naturlig, da Beresford sagde, at det var afgørende at give ægthed. Harper sagde Boyd var så stille under optagelserne kun brugt tre ord: "Ja, klare og sikker". Beresford, Foote og Duvall overveje klimaks scene er en, hvor Mac, tendens familiens have, tale med Rosa Lee på hans sorg over død af sin datter. Beresford og Boyd skød scenen i ét take, med den ensomme erobrede Texas landskab baggrund. Når studie ledere modtaget materialet, blev de kontaktet og spurgt Beresford nogle tætte skud blev afbrudt, men insisterede på at holde intakt skud. Duvall sagde, at han følte, at den scene stoicisme Mac stod overfor tragedie og tab.

Musik

Barmhjertighed ikke indeholde originale soundtrack, og musik er begrænset til opførelser af country sange og guitar, der opstår som en del af historien. En score er komponeret til filmen, men Beresford blev fjernet, fordi det var "alt for sød" og lød falsk i forbindelse med filmen, selv om han erkendte det som "klog". Duvall sang deres egne sange, en ret, der havde som en del af deres kontrakt. Om dette sagde han: "Hvad er det punkt, hvis du ikke vil gøre, hvad du vil have Will bøje Jeg mener, er der ingen grund til det ?." De finansielle bagmænd af filmen var oprindeligt bekymret for, om han kunne synge godt nok til rollen. Disse bekymringer blev fjernet efter Duvall indspillet et bånd af sig selv synge a capella "på vingerne af en due," et land sang af Bob Ferguson spillede i filmen. Duvall samarbejdet med Beresford i beslutningen om start-scene usædvanligt følelsesmæssig scene, hvor Mac synger efter reflektere over gensynet med sin datter. Sangen spilles med Mac kigge ud af vinduet, ryggen til kameraet, hans ansigt skjult. Horton Foote troede valget var det mest spændende scene, og kaldte det "en ekstraordinær øjeblik" på film. Duvall Mac to andre sange, "Fool s Waltz" og "Jeg har besluttet at forlade her for evigt." Flere vigtige land kunstnere, der omfattede Willie Nelson, George Jones og Merle Haggard, inspireret rolle Mac og Duvall skildring gjorde ham, men Duvall altid insisteret på, at det tegn, der ikke var baseret på nogen bestemt. Et andet land stjerne Waylon Jennings roste hans præstation, sagde, at han "havde gjort det umulige."

Betty Buckley også sang deres egne sange, hvoraf den ene, "Over You" skrevet af Austin Roberts og Bobby Hart, blev nomineret til en Oscar for bedste sang. Selvom Buckley fortolket i filmen, Lane Brody var den sanger, der registreres for radio og Mac Davis senere sang i ceremonien af ​​1984. Andre sange i filmen, er "det gør ondt at se virkeligheden i øjnene" Lefty Frizzell; »Hvis Du Hold Ladder" Buzz Rabin og Sarah Busby; "Den bedste soveværelse i byen" og "Champagne Ladies & amp; Barroom Babies" Charlie Craig; "Jeg er Drinkin 'Canada Dry" Johnny Cymbal og Austin Roberts; og "du er hvad Kærlighed betyder for mig" af Craig Bickhardt.

Problemstillinger og fortolkninger

Kærlighed og familie

Mac Sledge finder forløsning hovedsagelig gennem deres forhold og efterfølgende ægteskab med Rosa Lee. Dette er i tråd med årsagen til den fælles troskab Foote værker, inspireret, ifølge forfatteren, ved hans ægteskab med Lillian Vallish Foote sagde han. Da han kommenterede til The New York Times, "lad hun mig gå. Hun mistede aldrig troen, og det er noget sjældent. Jeg ved ikke nu, hvordan vi kom igennem, men det gjorde vi." Sangtekster af "Hvis Du Hold Ladder", som Mac spiller med sit band i land i anden halvdel af filmen, viser hvad kærlighed har gjort for ham. Sangen handler om en person, der holder stigen, mens han klatrer til toppen, som er et symbol på kærlighed og vejledning af Rosa, som har tilladt Sledge forbedre sig selv og opbygge et nyt liv. De Romances passagerer, der definerer fortiden repræsenteres af de mest promiskuøse tekster Dixie Scott, såsom "The Best soveværelse i byen" "Bedst af alt / værelse i slutningen af ​​gangen / Det er, hvor du og Jeg gør alt rigtigt ... Vi fejrer den lykke, som vi har fundet / Hver aften i den bedste plads i byen. " Hans konfrontation uden for Dixie koncerten symboliserer afvisningen af, at den tidligere liv. Derimod Rosa Lee synger den ydmyge salme, "Jesu # omdirigering] s, Salvador, Led mig." I en beslægtet måde, fremhæver filmen den vigtige rolle, kvinder i indenlandske liv; selvom Mac påtager sig rollen som patriark i sin nye familie miljø, er det kun gennem støtte og pleje af Rosa Lee er i stand til at bosætte sig i denne rolle. Sociologen siger Norman K. Denzin milde barmhjertighed inkarnerer mange af de ideer, inddrivelse fra afhængighed som en del af de tolv-trins program bruges af Anonyme Alkoholikere. Både filmen og støttegruppen fortaler for ideen om at løse problemet fra bunden, hvilket gør beslutningen om at stoppe med at drikke, at acceptere fortiden og vedtage en åndelig livsstil.

Barmhjertighed understreger også forældre-barn forhold, almindelig i værker af Foote, et spørgsmål, der opererer både betydningsfulde og timeligt. Mac opfylder ikke kuneller din åndelige far gennem hans omvendelse til kristendommen, men også med deres biologiske datter, Sue Anne, da hun gør en overraskelse besøg. Rebecca Luttrell Briley antyder, at mens Mac begynder at afregne med Rosa Lee og Sonny i de første scener, ikke er tilstrækkelig til fuldt ud at opfylde deres ønske om forløsning, da det næsten er tvunget til at forlade familien og vende tilbage til sin alkoholiske fortid. Ifølge Briley, Sue Anne besøger Mac gør du indse, at forsoning med hende og en ændring af sin far-datter forhold er den ingrediens, som har været forsvundet i deres søgen efter forløsning. Dette demonstreres med Mac sangen "på vingerne af en due" efter mødet; Teksterne beskriver Gud døber sin søn Jesus, forklarer Sledge åndelige forsoning til forsoning med sin egen datter. Død Sue Anne viser imidlertid også, at ifølge Briley, "ikke alle relationer kan repareres, nogle ved valg, andre ved en tilfældighed, og dybden af ​​mistede muligheder for forældre og deres børn på denne jord understreger i denne scene. "

Forholdet mellem Mac og Sonny, hvis navn stammer fra det engelske "er" er nøglen til udforskningen af ​​filmen på far-søn forhold. Sonny forsøger at fremmane et billede af sin biologiske far, som han aldrig har haft lejlighed til at mødes, gennem gamle fotografier, minder om hans mor og besøg grav sin far. Sonny finder en faderfigur i Mac - når et andet barn spørger, om du allerhelst Mac, at hans rigtige far, Sonny siger ja, fordi han aldrig vidste, at hans far; Briley siger det "fremhæver sondringen mellem kammeratskab og indavl Foote nævnt ovenfor." Den sidste scene, hvor Mac og Sonny lege med en fodbold Mac købte ham som en gave, der symboliserer det faktum, at selv om Mac har mistet muligheden for at forene med sin datter, har nu en ny chance etablere et forældre-barn forhold med Sonny. Forældre-barn forhold er også vist gennem Mac forholdet til medlemmerne af det unge band, siger de har været en inspiration for dem, der spiller en forældrenes rolle i deres liv, selv før de mødtes. Det slæde til sidst slutter musikere, der tilbyder faderlige råd i en langt mere direkte måde.

Religion

Indløsning og overvinde problemer Mac køre parallelt med hans omvendelse til kristendommen. Briley hævder, at "der lægges vægt på den kristne familie er stærkere i dette script end i nogen anden del af Foote på det tidspunkt." På anmodning fra Rosa Lee, Mac begynder at gå i kirke regelmæssigt og endelig døbt sammen med Sonny. Under en scene i kirken, også hun synger salmen "Jesus, Frelser, Guide Me", der tjener som et symbol på hans nye retning i livet. Efter at være blevet døbt, Sonny spørger Mac, hvis du føler dig anderledes, så Mac svarer: "Ikke endnu." Ifølge Briley, dette svar indikerer Mac tro på, at hans møde med Gud vil føre til betydelige ændringer i dit liv. Det er efter dette tidspunkt, Briley siger, når Mac er i stand til at skabe relationer, som det gør med unge bandmedlemmer, og "udvikle deres eget potentiale for succes som en mand." Briley foreslår også, at reaktionen fra Mac - "Ja, frue, jeg tror, ​​jeg var" - til en fan, der spurgte, om det var virkelig Mac Sledge tyder på, at han har glemt sin fortid ved dåben.

I løbet af en scene, Rosa Lee fortæller Mac, "siger jeg mine bønner for dig, og når jeg takker Herren for hans bud barmhjertighed, du er på toppen af ​​listen." Den akademiske Robert Jewett sammenligner denne linje med det første vers af Romerbrevet 12, apostlen Paulus kalder kristne til at leve deres liv til at tjene andre "gennem Guds nåde." Mange elementer i Mac forløsning, konvertering til kristendommen og hans spirende forhold med Rosa Lee optræder uden for kammeret, herunder hans bryllup. Jewett skriver: "Det er helt i overensstemmelse med temaet for troen på de skjulte velsignelser Gud, den hemmelige plan af livet i troen på romerne ... Det er et spørgsmål om tro, undvigende og immaterielle .." Jewett sammenligner historie Mac til Abraham, fordi "samt historie Sledge, fokuserer på at give en fremtid gennem Guds velsignelser." Som der står i Romerbrevet 4, Abraham og hans kone Sara er for gammel til at få et barn, men Abraham bevaret troen, at Gud vil give dem en arving, hvilket er præcis, hvad der sker, men Paulus beskriver det som Abraham gjorde intet at sikre praktisk eller fortjener et mirakel. Jewett beskriver Mac lige så uværdig forløsning, på grundlag af deres egoistiske og misbrug fortid, vist i sin tilstand på det første møde med Rosa Lee: beruset efter en kamp i et motelværelse. Hun tager ham i og til sidst falder for ham, på trods af at have gjort noget for at fortjene deres opmærksomhed eller deres forløsning: "Det er en ufortjent gevinst, en gave af forsyn i en enkel kvinde, der fortsætter med at bede for ham, og er taknemmelig for det . "

Men efter tabet af sin datter, Mac lærer, med ordene fra Briley, at "hans liv som kristen er ikke længere beskyttet mod tragedier i denne verden, end jeg var før." Før at finde forløsning, Sledge spørger, hvorfor Gud har tilladt sit liv til at tage denne vej, og især, hvorfor deres datter blev dræbt i stedet for ham. Observatører har beskrevet denne holdning som et eksempel på teodicé, spørgsmålet om, hvorfor der er ondt, som kristne ofte står over for. Investigator Richard Leonard skriver: "For alle troende, betydningen af ​​lidelse er det universelle spørgsmål ... Ingen svar er helt tilfredsstillende, og mindre tanken om, at Gud sender dårlige begivenheder at lære os noget." Efter døden af ​​hans datter, Mac flytter usikkert indtil slutningen af ​​filmen. Jewett skriver om denne konklusion: "Budskabet i denne film er, at vi ikke har nogen garanti for ultimativ, men Abraham Men vi kan reagere i tro til inderlige barmhjertighed, vi har modtaget .."

Død og opstandelse

Mac oplevelse åndelig opstandelse, selvom hun kæmper med døden, både faderen Sonny-sidste i Vietnam-krigen og den nuværende sin datter i en bilulykke. Denne seneste døden truer med at afspore Macs nye liv, fanget i den scene, hvor hun får nyhederne og slukker radioen udsender sin nye sang. Leonard skriver om denne opstandelse, "Depression væve som en skygge over 'milde barmhjertighed«, men hvad gør dette filmen er inspirerende handler også om den glæde, der findes ... Mac er vejen, sandheden og det liv jeg ønsker. " I et klimaks scene, Mac fortæller Rosa Lee engang næsten døde i en ulykke med sin egen bil, hvilket tvang ham til at stille spørgsmålet om, hvorfor han fik lov til at leve, mens andre er døde. Jewett skriver i denne scene, "Mac Sledge kan ikke stole lykke, da det forbliver uforklarlig. Men han er ikke afhængig af inderlige barmhjertighed, der på mystisk vis tog ham fra døden til livet."

Mac leveres så tæt på døden i begyndelsen af ​​filmen, efter at have vækket fra en fordrukken døs i en almindelig, tom, med intet i hans magt, en magt, der forsker Roy M. Anker siger "bevidst afspejler tilstanden af sin egen sjæl. " Dialogen i andre scener tyder truslen om døden, herunder en tid, hvor Mac har problemer med at synge på grund af hans dårlige stemme og siger. "Du skal ikke have ondt af mig, Rosa Lee, jeg er ikke død endnu" I opdelte doser, den store himmel dværge Mac, Rosa Lee og Sonny, som rå signal isolation og skrøbelighed af den menneskelige eksistens. Det faktum, at Mac støtte dens nyfundne liv i Rosa Lee og Sonny efter dødsfaldet af hans datter, i stedet for at vende tilbage til deres gamle vaner af alkoholisme og misbrug, er i overensstemmelse med et gennemgående tema i arbejdet i Foote, tegn overvinde tragedie og finde på det en mulighed for vækst og modning.

Frigivelse

Distribution

Philip og Mary Ann Hobel distributør for milde barmhjertighed søgte i lang tid uden held. Duvall, der begyndte at tvivle på filmen blev endelig frigivet, kunne han ikke hjælpe Hobel siden han også forsøgte at finde en distributør for Angelo My Love, en film, han skrev, instruerede og producerede. Endelig Universal Pictures enige om at distribuere inderlige barmhjertighed. Screen tests, der blev udført, blev defineret af Beresford som den mest usædvanlige han aldrig havde gjort. Direktøren sagde, at publikum virkede meget engageret i filmen, til det punkt, at værelserne var så stille, at "hvis et stykke papir blev kastet på gulvet, kunne du høre det falde." Men post-visning resultaterne var, i ord Beresford, "fuldstændig katastrofale." Som et resultat, mistede Universal ledere troen i filmen gør lidt indsats for at fremme den. Foote sagde undersøgelsen: "Jeg ved ikke, hvad de ikke lide filmen, kun jeg tror, ​​de troede, det var ligegyldig og uvæsentligt Jeg tror, ​​de troede, de ville ende med at få tabt i mængden .." Andre medlemmer af filmindustrien var lige så nedsættende; en repræsentant for Paramount Pictures filmen beskrevet som "se maling tørre".

Barmhjertighed blev udgivet den 4. marts 1983 på bare tre værelser: én i New York, en i Los Angeles og en i Chicago. The New York Times kritiker Vincent Canby sagde han var blevet løsladt "for den tid på året, hvor distributørerne normalt slippe af med alle dem, der mener, at film ikke virker til udgivelse i de vigtige tidspunkter af året, såsom jul eller sommermånederne. " Den samtidige frigivelse af Angelo My Love hjalp også gøre reklame Duvall, selv om det ikke hjælper at barmhjertighed. Duvall gav også udtryk for sin opfattelse, at manglende kendskab og komfort med Universal sydlige kultur og country musik reduceret deres tro, selv i filmen. Når land stjerne Willie Nelson tilbudt at reklamere for filmen, et studie udøvende fortalte Duvall forstod ikke som sanger kunne bidrage til at fremme, Duvall brugte argument som vejledende af svigt af undersøgelsen til at forstå både filmen og country musik.

Barmhjertighed blev vist i konkurrence på 1983 Cannes Film Festival, hvor det blev beskrevet som en forholdsvis optimistisk mørkere og voldelig alternativ En Deadly Sommer, Måne i rendestenen og glædelig jul, Mr. Lawrence. Det blev også vist på den internationale filmfestival i Indien i New Delhi. Juryen, der ledes af direktøren Lindsay Anderson fastslået, at enhver film præsenteres i konkurrence, herunder inderlige barmhjertighed, var god nok til at vinde den gyldne Peacock, den højeste tildeling af konkurrencen. Filmkritiker Jugu Abraham sagde jury standarder var højere end for Film Academy, og at den manglende succes i festivalen milde barmhjertighed var en "klart eksempel på, hvad der er god biograf for nogle, der ikke er så godt for andre. "

Billetkontor

Barmhjertighed kan ikke betragtes som en stor succes på box office det år. I sine første tre dage, fra 4 til 6 marts filmen indtjente $ 46.977 kontrakter udelukkende i øst Tower Theater i New York, Fine Arts Theater i Los Angeles og Carnegie Theater i Chicago. Barmhjertighed til sidst fordelt til i alt 37 værelser, hæve i alt $ 8443124. Efter sin korte løb teatre, Universal Studios hurtigt solgt filmrettighederne til kabel-selskaber, så inderlige barmhjertighed blev tv-transmitteret. Når uventet, filmen modtaget fem Oscar-nomineringer, næsten et år efter sin officielle udgivelse, undersøgelsen forsøgt at omfordele biografer; Men kabel-selskaber begyndte at udstede filmen et par uger før ceremonien, som forhindrede genudgivelsen i biografer. Når filmen først blev sendt på HBO i marts 1984 han overgik i at høre til de tre store kabel-tv-net. Barmhjertighed blev udgivet på VHS kort derefter, og blev første gang udgivet på DVD i 1999.

Reception

Tender Merciesrecibió mange positive anmeldelser. Richard Corliss af Time Magazine udnævnt til "bedste amerikanske film af året". Carol Olten fra The San Diego Union-Tribune, inderlige barmhjertighed fremhævet som den bedste film af 1983 "den mest bevægende, men direkte, film af året, med en strålende præstation af Robert Duvall." Janet Maslin af The New York Times skrev: "Dette er en lille, smuk og lidt overbelastet film om en lille by liv, ensomhed, country musik, ægteskab, skilsmisse og forældrenes kærlighed, og beskæftiger sig med alle disse ting i samme grad. Alligevel fraværet af en enkelt linje, en markant dramatisk historie, er en relativt lille pris at betale for enkelhed og klarhed, hvormed disse andre emner "pris. Han roste også ledelsen af ​​Beresford, der sagde at filmen gav et højdepunkt. Vincent Canby, New York Times kritiker skrev: "I alle aspekter," inderlige barmhjertighed "er så godt, at det har den virkning, at genopdage en type fiktion film, der er blevet forværret i de seneste årtier ' directorcillos ', der arbejder i henhold til anerkendte formler, ofte under klapsalver fra kritikerne og offentligheden. " Leonard Maltin gav det tre ud af fire stjerner, klapper Duvall præstation i særdeleshed og beskriver det som "yderst diskret vindende film, men" selvom manuskriptet Foote defineret som "ikke så meget en historie, men en række vignetter ". David Sterritt af The Christian Science Monitor, roste filmen for sine værdier, for at fremhæve det gode i mennesker og for at undgå praleri og hurtige snit til fordel for en historie og en bevidst subtil tempo, og samtidig opretholde en karakter for alle aldre, udelade sex, stoffer og vold. Jeg følte også, dog, at en tendens i retning af melodrama og undertiden soundtracket var "lidt sirupsagtig musik ... især i slutningen."

Nogle anmeldelser var mindre gunstige. David Ansen af ​​Newsweek sagde, "Mens man respekterer filosofien af ​​'lille, er smukt« filmskaber, kan denne historie faktisk forvente at få for stor. Beresford virker så bange for at gøre enhver lille forkert bevægelse i hans film kørende faren for, at ikke bevæger overhovedet. " Linda beath af The Globe and Mail siger Duvall præstation var "fabelagtig", men at filmen var "meget lys" i forhold til Beresford tidligere film. Gary Arnold af The Washington Post kritiserede filmen, at bemærke dens atmosfære og rytme og beskrive Buckley som sin eneste reelle aktiv, "Bud Mercies mislykkes for en tilsyneladende mangel på opfattelsen af, at der ofte angriber dramatikere: ikke altid ved, hvornår endefladen historie, de vil fortælle. "

Mange kritikere især roste arbejde Duvall. Sterritt kaldte det "en af ​​de mest fint udvirket resultater i at nå skærmen i nyere tid." I beskrivelsen Corliss, "Duvall facial aldring er en køreplan for blindgyder og tørre kløfter, kan rumme raseri eller uskyld eller ironisk tone imellem dem. Da Mac undgår både melodrama og nedladenhed, finde klimaks i hvert lille skridt i retning af rehabilitering, hver nye ansvar ved skulder. " Ansen sagde, "Robert Duvall gør en anden af ​​hans ekstraordinære handlinger forsvinden. Han forsvinder helt ind i karakteren af ​​Mac Sledge." Maslin sagde han, "blev så dybt ind i Mac selv gik som en texaner" også lykønske handlinger sekundære tegn. Ifølge en artikel i folk, "Duvall giver alt, hvad han har, som siger en masse. Hans bryggeri sangstemme er en åbenbaring, og hans polerede præstation, uhøjtidelige, er genial. Det er den slags rolle for Priserne blev opfundet. " Artiklen også beskrevet Betty Buckley som "ondskabsfuld og strålende." Duvall blev også rost for at spille sin første virkelig romantisk rolle; skuespilleren sagde som svar: "Dette er den eneste film jeg har hørt folk sige, jeg er sexet. Det er virkelig romantisk. rurally romantisk. Jeg elsker, at en del næsten mere end noget andet."

Reflekterende på filmen ti år efter premieren, kritikeren Danny Peary sagde han fandt indeholdt fortolkning af Duvall "ekstremt irriterende" og kritiserede hele cast, undtagen Buckley, for deres "dim, undertrykt, ' ærligt "fejlfortolkning. Blot ønsker alle at starte tickling hinanden." Alternative Oscars i sin bog, der udtrykker hans personale, der skulle have vundet Oscar hvert år udtalelse, Peary udelukket inderlige barmhjertighed af alle kategorier, og valgt Michael Caine som værdig til prisen for bedste mandlige hovedrolle for at uddanne Rita.

Reflekterende på filmen ti år efter premieren, kritikeren Danny Peary sagde han fandt indeholdt fortolkning af Duvall "ekstremt irriterende" og kritiserede hele cast, undtagen Buckley, for deres "dim, undertrykt, ' ærligt "fejlfortolkning. Blot ønsker alle at starte tickling hinanden." Alternative Oscars i sin bog, der udtrykker hans personale, der skulle have vundet Oscar hvert år udtalelse, Peary udelukket inderlige barmhjertighed af alle kategorier, og valgt Michael Caine som værdig til prisen for bedste mandlige hovedrolle for at uddanne Rita. I juni 2009, kritikeren Roger Ebert inkluderet i Barmhjertighed De store film, der understreger hans serie af artikler, som han betragtede de vigtigste film af alle tid. Der roste han, hvad han kaldte en af ​​de mest undervurderede optrædener af Duvall og minimalistisk fortælling Foote og tilbageholdenhed og tålmodighed i retning af Beresford. Ebert sagde om Foote manuskript, "The jordiske kvalitet af sine karakterer henledte opmærksomheden væk fra dens minimalistiske fortælling ;. Alle ornamenter blev fjernet ... Sjældent har en film kunne forklare så meget med så lidt, som inderlige barmhjertighed«

Priser og nomineringer

Nomineringerne til den 56. udgave af Academy Awards blev offentliggjort ti måneder efter udgivelsen af ​​filmen. Producenten investeret meget lidt i at fremme sit kandidatur, og Duvall afvist at føre valgkamp for hans kandidatur eller af filmen. Imidlertid blev filmen nomineret til fem kategorier, herunder Bedste film. Det er ingen overraskelse udnævnelse af Tess Harper, da for mange var det en af ​​de vigtigste kandidater i kategorien bedste kvindelige hovedrolle eller alternativt bedste kvindelige birolle.

Duvall var den eneste skuespiller nomineret i år i kategorien bedste skuespiller; rivaler var den britiske Michael Caine, Tom Conti, Tom Courtenay og Albert Finney. Under en tidligere estrevista ceremonien, Duvall fornærmet nogle briter at tale om de "syndrom Limey" betyder, klager om "holdningen hos mange mennesker i Hollywood til at overveje, hvad der sker i England er en bedre måde hvad der gøres her. " Duvall, der modtog en Oscar fra hænderne på land sanger Dolly Parton, kommenterede hans sejr, "Det var en dejlig følelse at vide, at var en favorit af folket." Duvall i en profil offentliggjort af New York Times seks år efter debut af milde barmhjertighed, skrev Nan C. Robertson, at, trods fire tidligere nomineringer, "det var ikke før han vandt prisen for bedste mandlige hovedrolle i 1983 .. . når alle tilskuere øver opdaget denne store ressource af naturen. Årsagen var sjældent anerkendt skuespiller, Duvall gjort det forsvinder ubesværet ind i hver celluloid karakter han spillede. " Foote, der var så overbevist om, at han ville vinde prisen for bedste manuskript til adapatado Kill a Mockingbird han ikke havde deltaget i 1963 ceremonien, sørget for at deltage til at acceptere prisen for bedste originale manuskript. Den kritiske succes af filmen tilladt Foote at udøve mere kontrol over deres fremtidige projekter, herunder vetoret i vigtige beslutninger; når strømmen blev nægtet, Foote nægter simpelthen at gøre filmen.

Forrige artikel Big Stone County
Næste artikel Brandhane