Begravelsen af ​​Greven af ​​Orgaz

Begravelsen af ​​Greven af ​​Orgaz, populært kaldet begravelsen af ​​Greven af ​​Orgaz, er en olie på lærred 4,80 x 3,60 meter, malet af El Greco manieristiske stil mellem 1586 og 1588. Den blev lavet til sognet Santo Tome i Toledo, Spanien, og er bevaret i denne meget plads. Det anses for en af ​​de bedste og mest beundrede værker af forfatteren.

Maleriet forestiller miraklet, hvor, ifølge traditionen, St. Stephen og St. Augustine kom ned fra himlen til personligt begrave Gonzalo Ruiz de Toledo, herre byen Orgaz i kirken Santo Tomé, som en belønning for et eksemplarisk liv hengivenhed til helgener, ydmyghed og velgørende arbejde udføres.

Historie

Gonzalo Ruiz de Toledo var Greven af ​​Orgaz, for byen Orgaz var ingen amtet indtil 1522. Det var en meget gudfrygtig mand og velgører sogn Santo Tomé. Intet under kirken blev ombygget og udvidet i 1300 på deres bekostning. Når dø af December 9, 1323 efterlod et løfte, der skal opfyldes af residenter i byen Orgaz i sit testamente, og ved generøs, var nok til at forevige hans hukommelse i menigheden: "betaler hvert år til præsten, ministre og fattige sogn 2 får, 8 par høns, to skind af vin, 2 masser af træ, og 800 skillinger. "

Efter mere end 200 år, i 1564, Andres Nunez de Madrid, advarede svigt af indbyggerne i byen Toledo til at fortsætte med at levere varen fastsat i vilje sin herre og hævdede sender til Kancellihuset Valladolid.

Og da han endelig vandt sagen i 1569 og modtog det beholdt, ønskede at forevige for fremtidige generationer optællingen, herre byen Orgaz bestiller det latinske gravskrift fundet ved foden af ​​bordet, hvor der ud over retssager iværksat af præstens hensyn til den uhyre begivenhed, der fandt sted under begravelsen af ​​Greven af ​​Orgaz, det fortæller to århundreder tidligere. Denne tradition, der eksisterede i Toledo fortæller, at i 1327, da resterne af Greven af ​​Orgaz flyttet fra klosteret af augustinske -Næste til San Juan de los Reyes til sogn Santo Tomé, det samme St. Augustine og St. Stephen nedstammer fra himlen med sine egne hænder til at placere kroppen i graven, mens beundrede deltagere hørte en stemme sige "Denne pris modtager Gud, som tjener som hans hellige."

At lede sørgekapel Mr. de Orgaz, Andres Nunez de Madrid, bestilt værket til en maler og sognebarn sognebarn, som derefter levede, udlejning, et par meter væk, i husene i Marquis de Villena. Den 1586-aftalen 15 marts mellem præsten, hans butler og El Greco, hvor det blev fastsat meget præcist ikonografi af bunden af ​​lærredet, ville det være af stor proportioner er underskrevet. Den er præget som følger: "lærredet var at male en procession, hvor præsten og de andre gejstlige, som gjorde det kontorer for at begrave at gave Gonzalo Ruiz de Toledo herre byen Orgaz, og ned St. Augustine og San Esteban at begrave liget af denne herre, der hver har det hoved og den anden fod, kaster i graven, og mange mennesker omkring foregiver han så på og frem for alt dette har at gøre med herlighed åben himmel ... «. Betalingen vil ske efter en vurdering, efter at have modtaget en hundrede dukater til regnskab og skal være færdig inden jul samme år.

Arbejdet varede indtil sandsynligvis sent 1587, for årsdagen for mirakel og festen for St. Thomas. I en første vurdering af Greco evaluerede sit arbejde i 1200 dukater "uden foring og ornament" syntes stor mængde til god og praktisk præst. Han hævdede præsten og forsøgte at genforhandle rabatten og to nye malere retasaron den enorme maleri i 1700 dukater. Før den nye katastrofe, de vendte præst og steward, og ærkebiskoppens Rådet besluttede at vende tilbage til den første pris. El Greco følte forurettet, og derefter truede med at appellere til paven og Pavestolen, men aftalt på grund af de forventede forsinkelser og sagsomkostninger; Den 30 Maj 1588, bestyrelsen accepterede tilbagetræden maleren at appellere og fastslog, at sognet vil betale 1200 dukater sagde, samordning den 20. juni begge parter og saldándose gæld i 1590.

Teologisk dimension af billedet

Maleriet forestiller de to dimensioner af den menneskelige eksistens: Jeg ned død, himlen ovenfor, evigt liv. El Greco var strålende form i boksen, som er den kristne horisont liv før døden, oplyst af Jesus Kristus.

Nederst er centret besat af kroppen af ​​Herren, der skal deponeres i al ærbødighed og respekt i sin grav. Til denne højtidelige lejlighed er faldet to helgener i himlen, biskoppen, St. Augustine, en af ​​de store fædre Kirken, og diakon St. Stephen, første martyr i Kristus.

I den bibelske tradition kroppen er begravet, vendte tilbage til det land, hvorfra han kom, venter på at blive forvandlet af den endelige opstandelse. Den menneskelige krop, at Guds Søn har taget i at blive mand, ikke længere er fængslet for sjælen, men animeret af ånden sagen, sag, som vil blive endeligt forvandlet til opstandelsen.

Ved begravelsen, to hovedpersoner, ser lige Greco os, inviterer os til at komme ind i mysteriet beundringsværdigt, der overvejer vores øjne og hans søn, peger hans finger på den centrale karakter.

Mellem himmel og jord, obligationen er den udødelige sjæl Greven af ​​Orgaz, regnede som et foster bæres til himlen af ​​hænderne på en engel, gennem en form for maternel vulva, der vil give fødsel til evigt liv i himlen. Døden vises som en fødsel som en fødsel til evige lys, hvor de hellige lever. Trance smertefuldt, men håbefuld.

På toppen, maleren beskriver himlen, lykkelige liv i velsignet. Vises herlig, lys, hvid kjole Jesus Kristus troner som dommer over levende og døde. Han er herre liv og historie mænd. En Han har fået evnen til at bedømme mænd, og gør det med barmhjertighed, som det fremgår af hans fredfyldte ansigt og hans højre hånd, der sendte apostelen Peter, lederen af ​​sin kirke, til at åbne himlens porte for sjælen den sene Earl.

Moderen til Jesus Kristus, Jomfru Maria, moderen glæder sjæl den mand, der går til himlen. Denne fødsel til evigt liv, har Gud betroet opgaven med Moder Maria. Hun er for os moderens Guds ansigt.

Den velsignede ser fascineret og tilbedende Jesus Kristus, Herren.

Hele billedet indbyder fordybelse af et mysterium, der er givet til os, en sandhed, der kommunikeres: Mennesket er født til livet. Mennesket er ikke et væsen for død. Og selv når han har til at krydse grænsen på døden, ikke alene, men sammen med ham for at hjælpe ham, er Jesus Kristus, Forløser mand, hans mor, som også er vores mor, og alle de hellige i himlen, vores ældre brødre. Vi er medlemmer af familien af ​​de hellige, hellige til at leve vores vej gennem livet.

El Greco har formået at formidle i dette sit mesterværk et budskab om håb, håb om, at udspringer de gode nyheder om Jesus Kristus, Herre over liv og historie.

Tegn

Disse spørgsmål er på det, i hvert fald, de fleste skrevet kassen. Det er sikkert, at den græsk brugte ansigterne på de tegn af aristokrati af tiden til at udødeliggøre dem i begravelse, uanset om det jordiske og det himmelske del, som er anakronistisk, fordi begravelsen sker næsten 300 år tidligere ..

Cabals at identificere tegnene i den æra portrætteret i tabellen har været mange, men du kan kun sige kategorisk, at to eller tre tegn.

  • Barnet semiarrodillado primært til vores venstre. Er Jorge Manuel, søn af Greco, i en alder af 10. En lommetørklæde ud af hans tøj vidner, fordi den angiver datoen for hans fødsel.
  • Den grå-skæggede karakter på den anden side af scenen, hans ansigt næsten i profilen. Er Alonso de Covarrubias, en intim præst Greco.

Vi skelner den jordiske og himmelske del, perfekt afgrænset af Greco, og blandt dem har tænkt efterlade en "detalje" af union mellem de to planer, krucifikset, der præsiderer over begravelsen.

Den jordiske del

Forneden finder vi nedgravning scene. Mourning og alvor på ansigterne skiller sig ud frem for alt. Alle læber er forseglede. Kontrast skare med de tegn, med den øverste ordre er placeret. Nogle ansigter er ikke komplet. Vi kan skelne mellem tegnene i den allerførste række og række af riddere på en backplane.

Tegnene Ringside

  • Barnet. El Greco portrætterer sin søn ved begravelsen, han klædt i kjole og hvidt, krave. Det synes ikke stedet for et barn, hvilket naturligvis ikke følger ceremonien med den alvorlige opmærksomhed voksne. Så det lader til, at barnets leg, i dette tilfælde, er at reparere blomsten på St. Stephen dalmática señalárnosla. Selvom faktisk, måske, lige hvad det gør, er at vise hovedpersonen af ​​billedet. Ud af lommen det få et papir, der hedder "Domenico Theotocopuli 1578".
  • San Esteban. Mr. de Orgaz underlagt vores venstre. Det er den første martyr i Kirken. Repræsenteret ved en ung diakon i Dalmatic broderet førende scene for hans eget martyrium, kontrast til de sorte klæder af ridderne.
  • The Lord of Orgaz. Gonzalo Ruiz de Toledo blev født i denne by i midten af ​​det trettende århundrede, var herre byen Orgaz, borgmester i Toledo og større notar af Kong Sancho el Bravo. Han er repræsenteret med sin poleret stål rustning figur i den nederste centrale boks. Det vil blive placeret i graven. Hans sjæl på bordet som et Suk, der er indført i himlen skyer kanal. Bemærk de rige malet på kanten af ​​billeder. Her har El Greco undværes ædruelighed.
  • San Augustine. Mr. de Orgaz underlagt vores ret. Det er en af ​​de Kirkefædrene. Klædt i denne sag, med rige liturgiske klæder broderet i guld biskop, iført en gering, også broderet. I den katolske ikonografi er det let at genkende Augustine, som ældste, hans skæg, hans personale, der ved denne lejlighed ikke lleva- og kappe. Sin rige lag kan observere, at maleren har malet op og ned-fra St. Paul, James, og St. Katharina af Alexandria. Der er beviser for, at St. Augustine ansigt svarer til kardinal Quiroga.
  • Roquete helbredelse. Tilbage ignorerer egen begravelse, ser, ingen tvivl om, hvordan sjælen kommer ind himlen. Det er ikke præsten, der fejrede begravelsen. Det menes, at det var Pedro Ruiz Durón, kasserer i sognet.
  • Cura, som hylder den klagesang. Figur belagt som sådan, med sort regn frakke med guld. I filmen, der observeres et portræt af Thomas med tømrer Torv en sort kranium. Bestemt, bør det repræsentere Andres Nunez de Madrid, sognepræsten Santo Tomé, der beordrer arbejdet til El Greco.
  • Mennesker, der bærer den processional kors. Det ser ud som det påvises, at ansigtet svarer til gavn for sognet Santo Tomé Rodrigo de la Fuente.

Knights rækken

Hver har deres eget udtryk. Der er dem, der følger begravelsen ceremoni med opmærksomhed, andre ikke, dem, der ser ligesom os og bly og næsten 300 år, og han, der ser på himlen, som om at vide, hvor sjælen vender sig og endda en, der er distraheret eller måske i søvn ved sådanne sørgelige tider. Blandt dem er præster, adelige og lærde. Sidstnævnte vil kende dem ved halsen igen, andre er riddere af Ordenen i Santiago.

  • Den første herre til venstre. Det menes, at det kunne være forvalter af kirken, Juan Lopez af Quadra.
  • To munke conversing. Den ene er en anden franciskanske og augustinske.
  • En anden Dominikanske munk.
  • Herren så lige frem, tredje fra højre, til venstre for krucifiks. Det er den anden advokat af sammensætningen, kunne være Diego de Covarrubias, bror af ovenstående og som døde i 1577, hvilket ville forklare hans visne alderdom.
  • Herren så lige frem. Der er en gentleman i rækken over San Esteban udseende ansigt uden frygt, med hvide teint. Til højre for Dominikanske munk. Det er et selvportræt af El Greco.
  • Den Ridder af Santiago viser sine hænder. Måske en af ​​de mest udtryksfulde figurer Tabel. Repræsenterer der var efterkommer af Greven af ​​Orgaz, andre siger, det ville være borgmester Toledo, er den vigtigste person, blandt adelen.
  • Gruppe af riddere. Leder en deling af unge riddere, sort med flæser, angivelse elegant hovmod. En god portræt galleri.
  • Antonio Caballero mellem Covarrubias og præst i surplice. Francisco de Pisa, en lærd, der skrev om det mirakel af Greven af ​​Orgaz.

Nogle forfattere vover at identificere mellem tegn til Miguel de Cervantes selv, der i disse år boede i Toledo. Eller dem, der tror Manusso se, bror Greco, mellem portrætter.

Den himmelske del

På toppen af ​​den nødvendige alvor øjeblikket forbliver, omgivet af uklar. Det svarer til den fantasifulde konstruktion af digtere og kunstnere. Karakteregenskaber af El Greco formularer understrege den ukristelige skønhed; den intense kulde og samtidig blændende farvetone og belysning understrege medlemskab i et andet område.

  • Central engel. I den centrale del af billedet den engel, som "tager sig" for sjælen Mr. de Orgaz, holder de indførte, skyerne, vises den himmelske tilstedeværelse. Sjælen er repræsenteret som en kokon-formet barn.
  • Jesus Kristus. I stedet med mere lyskasse det optager, der er lys i verden. Jeg synes herligt klædt i hvidt, som dommer over levende og de døde, ligesom bestilling San Pedro til at åbne himlens porte.
  • Jomfru. Hendes moderlige gestus er så velkommen Mr. de Orgaz nå himlen.
  • San Juan Bautista.
  • Den velsignede af retten. De ser til Jesus Kristus. Paul-fra violet, Jakob Greater, St. Thomas-ejer af kirken og pladsen, grønne og gule vises. I rækken, der begynder Sto. Thomas, Filip II lukker. Denne sammenkrølning tegn, har nogle forfattere ønskede at identificere pave Sixtus V, ærkebiskoppen af ​​Toledo, Gaspar de Quiroga eller en af ​​hans forgænger, Juan Pardo de Tavera.
  • Gruppe dim. Under den velsignede, er der en trio af dunkle tal, dannet af en nøgen mand og to kvinder, hvoraf den ene er Maria Magdalene, for deres parfume flaske, kan den anden kvinde være logisk, Marta. Og mand, fortsatte temaet, Lazarus. Andre taler om denne karakter som Saint Sebastian.
  • San Pedro. På venstre, gule og utvetydige nøgler i hånden.
  • Tegnene på venstre side. De tilføjer at overveje hovedpersonerne i Det Gamle Testamente: Kong David med sin harpe; Moses med tabletter af loven og Noa og arken.
  • Angel spiller lige. Uden at ville se ned.
  • Sjæle børn forlod

Billedlige aspekter af billedet

Olie på lærred. 4,80 x 3,60 m. Oversættelse af signaturen: "Dominican Theotocopuli, 1578".

Nogle forfattere har beskrevet det som "ikke blot mesterværk af El Greco, men hele mesterværk maleri".

El Greco maler i fuld kunstnerisk modenhed. Det har en ekstraordinær arkitektonisk stringens og sammenhold på trods af de to dele, som den er inddelt. I dette arbejde alle elementerne i sproget manieristiske maler er til stede: aflange figurer, energiske organer, usandsynlige foreshortenings, lyse farver og syrer, vilkårlig brug af lys og skygge for at markere afstandene mellem de forskellige planer, osv

Når den er installeret Greco i Toledo, når der billedlig modenhed, der slæber sig gennem Italien og workshops af de bedste malere i tiden. Det er, når de nye former Greco punkter, hvor de organer, der er forvrænget, er fyldt med mystiske henrykkelse: arbejdsstillinger, udseender ...

El Greco til at male en række af hans samtidige virkelige tegn er den første kollektive portræt af historien om spansk kunst. Og ingen, der har set den fuldstændige sammensætning af billedet en klassisk komposition: riddere, lodret på jorden ville være kolonner i en søjlegang; på dem, ville en trekantet Gavl dannet af skyerne konvergere i spidsen af ​​Faderen.

Billedet har påvirkninger af italienske maleri af de endelige domme af "Saints Begravelser Kristi" af Tiziano. Og også påvirket af de tanker af tiden på den visionære og idealiserede konstruktion af himmelsk herlighed fra oven.

El Greco omfatter naturlig størrelse tegn i billedet, rammer inden for box-martyrium St. Stephen og de hellige i regn frakke biskop og sognepræsten.

Lærredet stillede mange problemer, selv om de foranstaltninger, der endelig havde og ikke var sjældne, og der repræsenterede en udfordring for forfatteren. Størrelsen og vanskelighederne forbundet ledende sådan lærred, og den geniale måde, demonstrerede Greco når beslutsomhed, for ikke at nævne den prestige det havde derefter.

Forfatteren er bogstaveligt talt sidder fast til vilkårene i kontrakten og kræve ham til at repræsentere en kendsgerning beskrevet i detaljer. Greco møde, at den mere frit repræsenterede den himmelske del komponere en meget personlig scene. Toppen passer ikke ind i den synlige virkelighed og farverne passer ikke dem af naturen selv, der giver billedet en ekstra interesse.

Der er et indlysende anakronisme og usandsynlighed med blandingen af ​​tegn, som i virkeligheden tog mere end 200 år fra hinanden, ikke inklusive de hellige og tegn i den himmelske del.

Funny hvordan El Greco malet også Greven af ​​Orgaz med luksuriøse rustning, ikke ydmygt pakket ind i et ligklæde eller en vane med at tigge, som det var i virkeligheden.

Det er også nysgerrig, som et resultat af Manér, at der ikke er dybden i scenen, så vi ikke observere eller jord, eller baggrund, eller vi kan næsten sige, at scenen er uden for eller inde i en krypt.

Lys findes næsten udelukkende på toppen. Forneden lyset kommer fra tøjet.

Placeringen af ​​stedet

Stedet af maleri af El Greco er dets oprindelige placering. Til dette sted blev udtænkt, og det holder ud efter fire århundreder. Før gravpladsen af ​​Greven af ​​Orgaz var kapellet Vor Frue af undfangelse, fortalervirksomhed og billede, der har ledet den nye struktur i kapellet, typisk for det XVI århundrede, sandsynligvis det designet af mesteren af ​​katedralen Nicholas Vergara el Mozo så nøgen og klassiske firkantede rum kronet af en kuppel grav.

Vi er ved foden af ​​templet, selvom bekvemt adskilt fra den aktuelle forbeholdt liturgisk rum, jorden tilhører templet. Indtil begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, var dette område adskilt af et hegn og et gardin. I dag er en mere konsekvent adskillelse tillader besøg af dem, der overvejer denne kunst uden hans tilstedeværelse forstyrrer og forstyrre de troende, der deltager i de retsakter, at sognet fejrede et par meter.

Gonzalo Ruiz de Toledo blev begravet på samme sted, af ham selv valgt som den mest fjerntliggende og fattige område af kirken samt materialer hendes grav ved siden af ​​den sidste væg og væk fra koret og enkel grove sten. Her var en simpel kapel indtil 200 år senere, præsten Andres Nunez de Madrid, sendte forny gøre større og smukke, forlader graven i midten og, ønsker miraklet var kendt af alle.

Nogle siger lyt til gregorianske chants, himmelsk lys, duft af røgelse, som stadig ikke eksisterer her.

Kirken

Kirken Santo Tomé vises nævnt i det tolvte århundrede, selv om dens aktuelle konfiguration blev gennemført i begyndelsen af ​​fjortende århundrede af Herren selv i Orgaz, der tilføjede den nuværende kristne klokketårn af den gamle muslimske minaret.

Sao Tome er en kirke med en Mudejar tårn, en kopi af San Roman. Den indeholder glaseret keramik og indlagt med en Visigoth niche og et spark kors. -magnífica- seneste restaurering har returneret alle dens herlighed til en af ​​de smukkeste tårne ​​af Toledo og er sket i 2000.

Inde i kirken, en altertavle af det XVI århundrede, plateresque, og to barok marmor døbefont af det sekstende århundrede, en smuk billede af Jomfru i det trettende århundrede marmor, tre interessante lærreder af Tristan, en elev af El Greco og to smukke skulpturer af skolen Alonso Cano.

Bevarelse

Hovedsageligt fordi det ikke er flyttet fra sit oprindelige sted, kassen har en fremragende tilstand af konservering.

I 1672 havde han en første rengøring.

I midten af ​​s. XIX var noget forsømt, hang uden nogen tilknytning til bunden, hurtigt korrigeres med korrekt komposition.

I 1943 fremgår det, at fortsat en tilstrækkelig bevarelse, selv om det bemærkes, at billedet gule i alle farver, fordi en lak ikke helt gennemsigtige.

Senere ikke bekendt med nogen henvisning til dårlig stand af lærredet, selv om nogle kritik vedrørende belysning og tilstanden af ​​kirken Santo Tomé bekvemt blev korrigeret som det kan ses nu.

I 1975, efter en grundig videnskabelig undersøgelse, en bemærkelsesværdig restaurering af ICROA blev foretaget. Også, der er knyttet til denne proces, blev det fjernet fra sin oprindelige plads bestemmelser, der nu kan du se webstedet. Det var dengang, helt sikkert bo besætter kassen af ​​templet besøg ved en endelig separation, fjerne gardiner, der blot differentierede de to værelser og forhindrede kulten med besøg adskilt.

Andre repræsentationer

Arbejdet har inspireret utallige malerier afledt eller inspireret af hans tema og stil.

Begravelsen af ​​Greven af ​​Orgaz er et maleri tilskrevet Jorge Manuel Theotocópuli malet bestilt af erklærede Hus Jesuitterne i Toledo, som spiller i bunden af ​​billedet af sin far. Dette arbejde er fra 1901 i Museo del Prado.

Attende århundrede er der et maleri af Miguel Jacinto Meléndez, som blev udnævnt til hofmaler til Filip V 1712 af samme emne med titlen Nedgravning af Greven af ​​Orgaz, meget forskellig fra den behandling, der gav den kretensiske. Maleriet, skitse til et oliemaleri store Melendez kunne ikke køre på grund af hans død er holdt i lagre af Prado-museet.

Andrés de la Calleja, en elev af Miguel Jacinto Meléndez, gennemførte den endelige maleri af Nedgravning af Greven af ​​Orgaz forhold til det foregående skitse til at opfylde den forpligtelse, som Melendez med den manglende kirke San Felipe el Real Madrid, et kloster af augustinske Brødre. Dette billede er blevet tabt.

Valencias Josep Renau Berenguer, gennemført i 1977 fotomontage maleri af El Greco, som han titlen Retur til moderen, der er placeret denne legende: ". Opgaven for kunstneren er at sætte lidt lys i alle mørke" Den er deponeret som Valencias Institute of Modern Art.

Pablo Picasso, forført af begravelsen af ​​Greven af ​​Orgaz, viste den indflydelse, producerede dette maleri, udført i 1901, da nedgravning af Casagemas, motiveret af sin afdøde ven Carlos Casagemas begyndte denne allegoriske billede at vise sin skridt " blå periode "af hans maleri. Opdelingen af ​​billedet plads i to dele, jord og himmel, krop og sjæl, der minder om begravelsen af ​​Greven af ​​Orgaz af El Greco. Også, Picasso, udgivet i 1970, en bog af poesi med titlen begravelsen af ​​Greven af ​​Orgaz, prologen som blev foretaget af digteren Rafael Alberti, og den franske oversættelse blev lavet af forfatter Alejo Carpentier, der omfattede en særlig SMS.

Forrige artikel Bolulla
Næste artikel Broken omfavner