Bruno Maderna

Bruno Maderna var en italiensk komponist og dirigent og en af ​​de store skikkelser i musikken for sit land i det tyvende århundrede. Med sine kompositioner, hans undervisning og fra retningen af ​​orkestret været med til at sprede mesterværker af den europæiske avantgarde. Sammen med Luciano Berio, grundlagde han Studio di Musicale Phonology RAI i 1955.

Den kompositoriske stil Maderna forskellig fra hans venner og samtidige Berio, Boulez, Stockhausen og Nono er baseret på anvendelse af deterministiske teknikker precompositional i en personlig fortolkning af "open arbejde" og om et melodisk behandling, selv vises i mere komplekse teksturer. Hans bedste kendte værker er: Musica su grund DIMENSIONE, Klaverkoncert, Koncert for obo, Don Perlimplín, Hyperion, Diotima og Quadrivium Stele og Juilliard Serenade

Biografi

Formative år

Bruno Maderna blev født den 21. april 1920 in Santa Ana di Chioggia, en lille by i nærheden af ​​Venedig. Hans mor, Caroline Maderna aldrig tilstod hvem hendes far var. I en alder af fire begyndte han at spille flere instrumenter, herunder violin, og hans bedstefar og kommenterede, at drengen var et geni. Hans familie løb en lokal med et dansegulv og begyndte at spille der. I 1930 var det den største attraktion af bandet "Happy Grossato Company", som spillede arrangementer af sange på hoteller, kabareter og lokale sorter.

To år senere, i en alder af tolv, Bruno gik til La Scala Orchestra i en opera koncert repertoire af det nittende århundrede. Fra september 1932 og December 1935, han instrueret med stor succes i Milano, Trieste, Venedig, Padova og Verona, i arenaen. Sin berømmelse advaret de facist myndigheder i 1933, at Grossato at opdage, at det ikke var hans juridiske far placeret ham under oplæring af en musiker af Fenice og begyndte internationalt for at vise det som en herlighed regimet, et vidunderbarn kendt som "Brunetto ". Denne udmattende liv færdig, da Irma Manfredi, fashionable designer i Verona, greb ind og tog hende til sit eget hjem. Han indskrevet på Milan konservatoriet, og studerede violin og komposition; Sideløbende havde private vejledere, ligesom komponisten Arrigo Pedrollo, som gav musikundervisning. Stadig, det suspenderede den mellemliggende kursus i konservatoriet i 1937. Han flyttede til Rom takket være indgriben fra Vatikanet, med en anbefaling fra kardinal Montini, den kommende pave Paul VI og studerede på Accademia di Santa Cecilia. Han dimitterede i 1940 i komposition og musikvidenskab, under ledelse af Alessandro Bustini der også lært Goffredo Petrassi, Guido Turchi og Carlo Maria Giulini.

Trods sådan en tilfældig barndom, Maderna modnet uden mere ulykke, og ifølge vidneudsagn fra dem, der kendte ham, han var en ung klog, vel vidende sine begrænsninger og fuldt ud klar over al den omtale, der havde omringet ham. Efter endt uddannelse, udvidet han sin viden om orkestrale ledende i 1941 på Accademia Musicale Chigiana i Siena med Antonio Guarnieri og komposition i Venedig, i det internationale ph.d.-kursus for komponister, der gav Gian Francesco Malipiero. Malipiero indpodet sin kærlighed til tidlig musik, især ved den venetianske. Maderna altid vil være taknemmelig for Malipiero, ligesom komponisten og hovedsagelig, ligesom mennesket.

Anden Verdenskrig

Under Anden Verdenskrig, Maderna var i hæren i 1942 og 1943. I februar 1945 sluttede han sig partisanerne og blev fanget og fængslet i en koncentrationslejr. Efter krigen Maderna havde svært ved at fortsætte sin musikalske karriere i et øde land. Venskabet med Malipiero serveret til ham for at få en stilling professor i musikteori ved konservatoriet i Venedig, en opgave, der bør spille, med en vis diskontinuitet, indtil 1952. I de år haft en stor klasse, hun deltog Luigi Nono, der Han slog op et livslangt venskab.

I disse år af konservatoriet studerede han i dybden den antikke og middelalderlige musik, undersøgelser, der var grundlaget for mange af hans tidlige kompositioner. Malipiero Jeg præsenterer forlaget Ricordi, for hvem transskriberet mellem 1947 og 1949 en række koncerter i Vivaldi. Estrenase Malipiero også opnået, at en af ​​hans værker, Serenata pr 11 instrumenti, Venedig Biennalen i 1946, den første til at blive holdt efter krigen. I februar 1946 samme år giftede han sig med sin første kone, Raffaella Tartaglia. På grund af den økonomiske trængsler, de passerede, blev Maderna tvunget til at acceptere alle former for ordrer, komponere for radio og biograf, og også dansemusik.

I 1948 deltog han i Venedig den internationale kursus, der gav Hermann Scherchen, foreslog han, at vi acudiese "International Summer Kursus for New Music" i Darmstadt. Det følgende år, i 1949, udgav han et af sine værker der, BACH Variationen pr grund pianoforti i en sammenhæng, hvor at fortolke mange af hans værker, og som ville blive lærer siden 1956 ..

Den 25 januar, 1950 i Paris instruerede han sin første koncert i udlandet og ved invitation fra Karl Amadeus Hartmann, det var i Monaco den 28. februar samme år .. Det var begyndelsen på en udmattende, men succesfuld karriere og uophørlige leder dirigent, der førte ham til at lede i Italien, Tyskland, Sverige, Belgien og Østrig.

I Darmstadt mødte han gennem årene for at de involverede komponister med den nye musik, Boulez, Messiaen, Stockhausen, Cage, Unruh, Pousseur og også de vigtigste fortolkere af moderne musik, som Kontarsky brødre, Lothar Faber, Severino Gazzelloni, Han de Vries, Christiane Edinger og Theo Olof, hvoraf mange han anmodede nye dele. Også i Darmstadt mødte han sin nye partner, Beate Christine Köpnick som levede fra 1950, og fødte ham tre børn og dramatiker Harro Dicks, hvis indflydelse er tydelig i sine fase værker. I 1951, mens der i "Internationale Ferienkurse für Neue Musik" i Darmstadt involveret i grundlæggelsen af ​​"Kranichsteiner Kammer-Ensemble«.

I 1952, Nono og Maderna sluttede det italienske kommunistparti. Han arbejdede i lange perioder i Milano med en gruppe af intellektuelle Luigi Rognoni, Luigi og Roberto Leydi Pestalozza musikere Luciano Berio og Cathy Berberian og Giacomo Manzoni, som forynget den italienske musikscene med nye initiativer. Maderna, Nono og Berio, der blev grundlagt i 1955 i Milano, den "Studio di Musicale Phonology" af RAI, for at undersøge sammensætningen af ​​elektronisk musik, er meget vigtigt at bruge båndet. Også organiserede "Incontri Musicali" for udbredelse af ny musik, et initiativ, der omfattede en musikalsk magasin, et sæt, der tilbydes cykler af koncerter og en række foredrag, konferencer bar frugt i et kursus af tolvtonemusik undervist i Milan Conservatory i 1957-1958, på anmodning af direktøren Giorgio Federico Ghedini,

I årene 1960-62 han også underviste sammensætning seminarer om "Darlington Summer School of Music" i Devon. Fra 1961 til 1966 var han stabil direktør med Pierre Boulez, de "Internationales Kranichsteiner Kammerensemble" ledende koncerter i Tokyo og Buenos Aires.

Årene i Tyskland

I 1963 Maderna slog sig ned endeligt i Darmstadt, men ofte vendte tilbage til Milano til at dirigere orkestret for Radio- og bruge faciliteterne i "Studio di Fonologia Musicale". På trods af den tid, det tog deres roller i Darmstadt og Milano, fortsatte han skriver og lede alt, og så vil det være bedre kendt som instruktør end som komponist. Han købte hurtigt et ry som eksponent for nutidig musik, især den Anden Wienerskole Berg, Webern, Schönberg og gruppen af ​​komponister knyttet til Darmstadt Berio, Boulez, Nono, Lutovslawski, Ligeti, men var ikke desto mindre en eklektisk direktør, der Jeg kunne veksle forskellige musikgenrer. Senere udvidede han sit repertoire, herunder de store klassikere i det tyvende århundrede Debussy, Ravel, Bartok, Stravinsky, Prokofiev, Messiaen, det østrig-tyskere symfonikere Brahms, Mahler og nogle operaer Dido and Aeneas, Purcell; Parsifal, Wagner, Pelleas et Melisande, Debussy; og flere værker af Mozart. Hans fortolkninger af symfonier af Mahler åbnet nye veje .. Også dine oplevelser som komponist, gjorde ham til en figur af enorm betydning for mange italienske komponister ikke meget yngre end ham, Nono, Clementi og Donatoni, blandt andre, har anerkendt den indflydelse, Han udøvede afgørende i starten af ​​deres karriere.

I løbet af 1960'erne udviklede han en vigtig koncert arbejde i Holland og i 1965 turnerede USA, fører Chicago Symphony Orchestra og New York Philharmonic. I 1967 underviste han på konservatoriet i Rotterdam og årene 1967 1968 og 1969 underviste kurser i at gennemføre på "Salzburg Mozarteum". Samme år 1969 han også underviste i et kursus i at udføre på Darmstadt. Blandt hans elever, han havde til Lucas Vis, Yves Prin og Gustav Kuhn.

I 1970 vedtog han tysk statsborger, men aldrig give afkald italiensk. I halvfjerdserne frekventerer USA, bliver inviteret til at gennemføre Juilliard Ensemble og orkestre i Chigago, Boston, Philadelphia, Miami, New York, Cleveland, Washington og Detroit. I 1971 og 1972 var han direktør for "Berkshire Music Center."

I 1972 blev han direktør for "Orchestra Sinfonica della RAI" i Milano, og samme år vandt Italia-prisen for hans hørespil middelalder. I april 1973 i Amsterdam, under test af hans opera Satyricon, han blev diagnosticeret med lungekræft, men fortsatte også komponere og dirigere indtil for et par dage efter hans død. Han døde den 13. november 1973 i Darmstadt, mens du arbejder i Debussys Pelleas et Melisande, og blev begravet med civile udmærkelse.

I 1974 posthumt, byen Bonn tildelte ham Beethoven-prisen for sit arbejde Aura. Mange komponister skrev værker i deres hukommelse, ligesom Boulez Rituel i Memoriam Bruno Maderna, Berio Stille, Franco Donatoni Duo pour Bruno eller Paul Méfano Bruno Maderna, 1980).

Byen Cesena i sin ære, sætte sit navn til udestue, "Bruno Maderna Conservatory di Cesena». I 1997, på Forli, grundlagde han "Orchestra Bruno Maderna", den største orkester af Romagna.

Værker

Musical egenskaber

Maderna tidlige kompositioner var påvirket af sine studier med Malipiero. Introduzione arbejde og passacaglia, "Lauda Sion" viser, hvordan han lærte at anvende gamle teknikker i de måder af det tyvende århundrede, men foretrækker klare design til farverige sent romantik. En kontrapunktisk teknik læres på konservatoriet, Maderna tilføjede de lærde instrumentale mestre med sine studier af de italienske mestre i det nittende århundrede. Selvom det ikke er en bevidst efterligning af Hindemith og Stravinskij Tilsvarende, hvis den blev påvirket af den daværende bølge af nyklassicisme i Italien. På det tidspunkt i 1942, Maderna begyndte at studere de tolvtonemusik op rettet Variationer. 30 Webern, analyserede sammensætningerne ifølge Luigi Dallapiccola, Riccardo Malipiero og Camillo Togni allerede kender og bruger deres kompositoriske principper på en meget personlig måde. I 1948 skrev han sit første serielle værk, Tre Liriche greche, udgivet af Ars Viva, formentlig gennem forbøn af Scherchen.

En Maderna også tiltrukket nye lyde, såsom Concerto per due pianoforti e Strumenti med bartókianas påvirkninger og en særlig holdning til de vanskelige lyde eller Honeyreves stykke for fløjte og klaver, bygget med komplekse melodier af fløjte og fremmede lydeffekter klaver.

De følgende år udforsket måder serialismens, selv forstået med en stor frihed og fantasi, der tiltrådte nøjagtigheden af ​​transformerende operationer med nogle uventede gamle melodiske evocations som udnævnelsen af ​​de "Epitaph Seikilos" i Composizione nej. 2, eller med brug af folkemusik melodier og Composizione i tre tempi. Denne periode sluttede med sammensætningen af ​​arbejdet Quattro Lettere: Kranichsteiner Kammerkantate, hvor han brugte Frittaion tekster, Kafka og Gramsci.

La Serenata II, for 11 instrumenter og Quartetto pr archi i god tempi, demonstrere modenhed af denne fase, som er krediteret med den store mængde af forberedende materiale diagrammer, tabeller serier, arrays af numre, fordelingsmønstrene bevares klangfarve og dynamik, planer for periodiske lyd begivenheder og især magiske firkanter, hvor du kan følge stress af arbejdet den kompositoriske stringens, næsten matematisk logik, som ønsker at pålægge materialerne. Denne dialektik mellem stringens og fantasi vil formentlig vende sig bort fra hans avantgarde kolleger. Men i dag, er en af ​​de mest moderne og særpræg. Til Maderna, denne modsigelse var en nødvendig og meget produktiv del af arbejdet i en komponist:

I disse år præget det nye paradigme for elektronisk musik også klart, og begyndte at eksperimentere med produktion af lyde elektronisk, ved hjælp af magnetbånd. I "Studio di Fonologia Musicale" med hjælp af lyd ingeniør Marino Zuccheri, skrev han nogle af de mest imponerende elektroakustiske værker af sin tid: Musica su grund dimensioni for fløjte og magnetbånd; Notturno og Continuo både for tape. Han komponerede også en elektro divertimento kaldet Le Rire.

Hans kompositioner for tape kombineret live lyd optaget med, for eksempel i Musica su grund dimensioni eller pr Oboe Concerto # 1. Disse undersøgelser viser også en form for kontrolleret tilfældighed, hvor den nøjagtige koordinering af musikalske fragmenter blev efterladt uspecificeret i partituret, skal være den primære der satte deres sekvens og det nøjagtige tidspunkt. Maderna også brugt tilfældige teknikker i værker, der fulgte, forlader performer stor frihed, især efter Aulodia af Lothar. Det gjorde det i Quadrivium i Ausstrahlung for kvindelig stemme, fløjte og obo tvang, stort orkester og tape Bestrålingsudstyr 1971 en hyldest til den persiske kultur, Serenata per un satellit, en tilfældig sammensætning i otte instrumenter; Stor Aulodia for fløjte og obo solist med orkester og i Satyricon, når udvekslingen kapacitet bliver et væsentligt princip med de indgående dele af de to scoringer offentliggjort separat. Måske i slutningen af ​​denne måde at arbejde på, denne opera aperta, Serenata per un er satellit de præcise dele, hvor den ene side har bemærket, men med instruktioner, som de optrædende skal røre som de vil, sammen, hver for sig eller i grupper improviserer med noter.

Et kendetegn ved alle faser af Maderna er dens smag til behandling af de instrumentale dele til solist til Fløjtekoncert i pr fløjte og Don Perlimplin og Hyperion; for violin, i Concerto per violino i Widmung og Pièce pour Ivry; for bratsch, Viola; og især for obo, hans foretrukne instrument, som han skrev tre koncerter, Aulodia af Lothar og Solo. Maderna så i Obo perfekt "aulódico" betyder søger at bygge "absolut melodi".

En anden bemærkelsesværdig funktion, især i hans sidste store værk, men ikke kun var orkestrale skriftligt. I værker som Quadrivium, fire percussionister og fire orkestrale grupper, Aura eller Biogramma, er instrumenterne opdelt i små grupper og små orkestre, på analog måde at Gruppen af ​​Stockhausen, men i en ånd meget forskellige resultater. Interessen for Maderna var ikke for at fremhæve interferens mellem forskellige lydkilder, men balancen kan opnås ved kontrasterende klangfarve og tekstur af de forskellige blokke, en effekt der minder om venetiansk musik policoral sekstende og syttende århundrede .

Hans andre kompositioner er Koncert for klaver, radio operaen Don Perlimplín baseret på arbejdet i Federico Garcia Lorca og Juilliard Serenade. Han skrev også mange kammer værker og diverse arbejde. Han var også en elsker af jazz, en stil, hvor selv komponeret nogle små stykker.

Hyperion cyklus

Fra strukturelle synspunkt, Maderna arbejde tænkt som en samling af sektioner eller passager, som hver især er til en vis grad uafhængigt af sættet. Sammensætningen af ​​operaen Hyperion, som omhandler forholdet mellem digteren repræsentativ for den ædleste af individet og understregning af en fløjte akkompagnement og maskine repræsentativ for fremmedgørende vold af masserne, eksemplificerer din tilgang.

Hyperion blev, i dens mange versioner og koncert scene, en stor cyklus, hvor Iran tilføje og ændre andre værker. Den første version "Hyperion, lyriske som di spettacolo", udgivet som en del af Venedig Biennalen, den 6 Oktober 1964, på Teatro La Fenice, af Virginio Puecher består af følgende dele: Le rire og Dimensioni II, tre sektioner af Dimensioni III og Aria Del af Hölderlin. Maderna tilføjede orkestrale sektioner mere forude Entropia II og Stele pr Diotima, og repræsentation i Berlin i 1969, med titlen Suite aus der Oper Hyperion, tilføjet to kor sektioner mere, en sektion af orkester og flere soloer Musette. Næsten alle dele Dimensioni II cyklus, Rire, Entropia I, II, III, Dimensioni IV), Hyperion III, Gesti og Suite kan tolkes i isolation i koncert, eller kombineret med andre dele af operaen, som det fremgår af Maderna samme, når der spilles i Bologna som Hyperion-Orfeo Dolente og Bruxelles som jeg Morituri.

Katalog af værker

Diskografi

Maderna var en dirigent, der gjorde mange optagelser, både deres egen og andre komponisters værker.

Forrige artikel Brian Clough
Næste artikel By