Cartoon History

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
16-12-2017 Jane Lund C

Historien om tegneserier eller tegneserie kontroverser synes, eftersom der er meget uenighed om sin begyndelse, alt efter om mere eller mindre restriktiv definition anvendes.

Før udskrivning

Nogle egyptiske vægmalerier som grav Menna eller græske og romerske relieffer såsom den berømte Trajans søjle kan opfylde definitionen på tegneserier.

I den europæiske middelalder, visuel historiefortælling i skibe kirkerne, og i de 24 rum Stained Glass Chartres Cathedral, er yderligere udviklet i den bemærkelsesværdige Bayeux-tapetet og traditionen med illuminerede manuskripter repræsenteret ved den Psalter af St. Louis kardinal Maciejowski Bibelen, Cantigas de Santa Maria, Breviaret Filips Handsome eller Arundel Psalter. Der er også en nutidig præcolumbiansk tradition, hvortil Mixtec Codex Nuttall hører skriftligt. For teoretikere som Oscar Masotta, har den reelle lighed mellem moderne tegneserie og slægtninge til gamle ikke starte indtil slutningen fjortende århundrede i Europa med brug af træsnit eller træ gravering, der producerer bøger som den berømte bibel for de fattige eller pauperum Bibelen.

De første trykte tegnefilm

Pressen er udgangspunktet for historien om tegneserier for specialister som David Kunzle eller Pedro Porcel. Dette blev introduceret i Vesten af ​​Gutenberg i 1446, og siden det sekstende århundrede, i Frankrig, så andre lande begynder at sprede chapbooks og halleluja. Udenfor er også ofte citeret Den første nye krønike og god regering Felipe Guaman Poma de Ayala eller serielle malerier af engelsk William Hogarth, som en skøge 's Progress, en rive s Fremskridt og Ægteskab A-la-mode.

Britiske tegnere var det attende, da Isaac Cruikshank, som udviklede ballonen i sine tegneserier til Lampoon deres ledere, men formentlig den første tegneserie er "Lenardo und Blandine" af Franz Josef von Goez. Massen gengivelse af tegningen ikke var muligt indtil 1789, da litografi blev opfundet, da det giver mulighed for direkte print på siden uden nogen mellemliggende menneskelig proces, takket være flere presning resistente plader. I 1796, Jean-Charles Pellerin starter i Frankrig, især i regionen Epinal, industri produktion af udskrifter kendt som billeder af Epinal.

Blandt pionererne inden for begyndelsen af ​​det nittende århundrede, ofte citeret for Nordquist, Bilderdijk, Thomas Rowlandson og George Cruikshank William Chacon, selv om popularizer moderne tegneserie er den fransk-schweiziske Rodolphe Töpffer, der i 1833 udgav sin Histoire de M. jabot, der skal følges af yderligere seks album. Hans Essay om fysiognomi 1845 betragtes som den første teoretiske tekst af mediet.

I massemedierne

Der er lærde, der mener, tegneserier som et kulturelt produkt af industriel modernitet og vestlige politik, der opstod parallelt med udviklingen af ​​pressen som den første massemedierne, og søge den første blandt gengivet i grafisk magasiner.

Således i november 1830 magasinet Le Karikatur indvie den moderne tradition for politisk cartooning lancere en kampagne mod Luis Felipe "Bourgeois King" gennem satiriske billeder af navne som Daumier eller Gustave Dore. Vidnet af Le Karikatur ville blive opfanget af Le Charivari, at den politiske kritik udrenset støbeform til simpel humor magasin.

Inspireret af Le Charivari, det britiske magasin Punch var motoren i den globale udvidelse af tegneserie til at gå til en ny sektor også som følge af den sociale og industrielle revolution barndommen. Punch model blev efterlignet rundt om i verden, hvilket i Tyskland Fliegende Blätter, hvor den exceptionelle debut Wilhelm Busch, forfatter til Max und Moritz; i Japan, The Japan Punch, og endnu vigtigere, i USA, Puck, dommer og Livet, sande test grunde hvor de startede, blandt andre, Richard Felton Outcault og Frederick Burr Opper.

Serie opstår også med faste personligheder, ligesom Ally Sloper, skabt i 1867 for den britiske magasin Judy; Fenouillard Famille skabt af Christophe Le Petit Français Illustre i 1889, og Little Bears og tigre, den amerikanske James Swinnerton i 1892. Det følgende år sluttede han farven i søndagens tillæg på New York World of Pulitzer. Et andet højdepunkt er fransk tegneren Caran d'Ache.

Modernitet

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede den vigtigste produktion og innovation inden for tegnefilm var USA som landets førende forlag, Hearst og Pulitzer, brugte det til at tiltrække alle målgrupper, børn og voksne, herunder indvandrere, der de ikke taler engelsk. De kom op at kæmpe i retten for besiddelse og domstole dømt i 1913, at en forfatter skal omdøbe din serie, hvis hun gik med en anden avis. WR Hearst opfordrede også udarbejdelse af strimler og i 1914 grundlagde Kings Feature Syndicate, den første agentur til distribution.

Kim serien Hogans Alley var Outcault stjernespækket The Yellow Kid, The Katzenjammer Kids Rudolph Dirks, inspireret af Max og Moritz] Busch, og Happy Hooligan Frederick Burr Opper, tjente gradvist dialog balloner.

Opstår også serien udforske kromatiske og rytmiske muligheder på siden, ud over visse surrealisme avant la lettre, ligesom Lille Nemo i Slumberland McCay og Herriman Krazy Kat.

Men de mest populære strimler spænder fra slapstick fysisk humor og behandle problemerne med tilpasning til moderniteten af ​​en gruppe af tegn. Gruppen kunne være en familie eller et par, altid polariseret mellem en far og hans kone og børn eller mellem to jævnaldrende af en anden karakter. De mest berømte eksempler er Mutt og Jeff af Bud Fisher, Polly og hendes Pals Cliff Sterrett; Bringing Up Fader McManus, Fingerbøl Theater i at skabe Segar Popeye, og Gasoline Alley Frank King. Opstår også "girl strips" som lille Orphan Annie Harold Gray.

I resten af ​​verden, i mellemtiden, de blev stående billedteksterne af kuglen, bemærkelsesværdige originale romaner uden ord af Frans Masereel og fremkomsten af ​​magasiner og børns kosttilskud som Chip og Comic Cuts 1890 både britisk; Brasiliansk "O Tico-Tico", den italienske Corriere dei Piccoli, den spanske og Argentina Billiken TBO. I Japan, efter den banebrydende arbejde af Rakuten Kitazawa, Triumph børns tegneserier såsom The Adventures of Shochan af Shousei Oda / Tofujin og De Tre Musketerer i Boots i spidsen for Taisei Makino / Suimei Imoto International brug af balloner ikke generalisere til zig et Puce belgiske Alain Saint-Ogan.

Eventyret fortsætter

Den Store Depression i 1929 ville sætte skub i en tematisk og stilistisk fornyelse i amerikansk tegneserie, så på trods af fremkomsten af ​​bemærkelsesværdige sitcoms som Al Capp s Li'l Abner, ville de følgende år være præget af strimler af eventyr Efter succesen med Buck Rogers Dick Calkins, Mickey Mouse Floyd Gottfredson eller Dick Tracy af Chester Gould, som førte til forrige serier som Wash Tubbs Roy Crane, og Tim Tylers Luck Lyman Young, udlede ind i den nye genre.

Flash Gordon af Alex Raymond, Harold Foster Prins Valiant og Tarzan af Burne Hogarth, begge af 1937 vil styrke en realistisk og elegant, tæt på illustrationen, til skade for de hidtil sædvanlige tegneserieagtige grafik, grafik, men hvad er mere vigtigt afgjort de erstattede den episodiske kontinuitet, hvilket gør afgørende spændingen i den sidste kugle for loyale læsere.

I mellemtiden blev Paul Winckler grundlagt i 1928 og Paris Opera Mundi agentur til at distribuere de amerikanske tegneserier i Europa. Til magasiner som Le Journal de Mickey kun kunne modstå:

  • Den fransk-belgiske som Junior eller Coeurs Valliant herunder en tegneserie eventyr med en karakteristisk grafisk magasiner: Tintin, skabt af Hergé i 1929. Snart vil han slutte sig til dem Spirou, født i 1938 i Marcinelle magasin, som i dag fortsætter med at blive offentliggjort, og som vil have til at arbejde alle de store mestre i den fransk-belgiske tegneserier.
  • Italien, hvor regeringen i 1938 forbyder amerikanske serier og triumfer på plads Dick Fulmine Baggioli og Carlo Vincenzo Cossio og en ny liggende format, de hæfte eventyr.
  • Den Beano magasin i Storbritannien.

I Japan, i mellemtiden, omfatter børns eventyr serier som Speed ​​Taro Sako Shishido, Ogon Bat (1930, Ichiro Suzaki / Takeo Nagamatsu og Dankichi eventyr Keizo Shimada og bånd Fuku-chan, Ryuichi Yokohama.

Også i 1934 vil det begynde at distribuere Terry og Pirates af Milton Caniff, der vedtog det nye sprog af film tager mange af sine ressourcer som den amerikanske fly og imiteret sekvens skudt, og tog logik kontinuitet til enden: strimler daglig var forbundet med hinanden og med søndag, men også serien kunne kun læses med søndag sider eller også kun dagligt.

Forfatteren Lee Falk udvikle serie i 1936 som The Phantom og Mandrake the Magician i 1939, men tryk på Cartoon snart begynde at beskylde et slag, de tegneserier af originalt materiale, selv om der opstår i 1929 med "The Funnies "triumf takket være den succes, superhelte, hvoraf den første vil være Superman i 1938 og følgende andre som Batman i 1939 og Captain America og Wonder Woman, både i 1941. Ikke meget forskellig fra de seneste strimler eventyr, snart vil forlade gennemsyre den krigeriske ånd af Anden Verdenskrig, der ofte præsentere navne eller uniformer, der er forbundet med deres nationale symboler, og vender fjender af landet. Dette tillod dem at opnå stor kommerciel succes, men også forårsage lukningen af ​​de fleste af deres titler efter krigen. Japanske krig ville blive udsat for lignende skæbne som Norakuro af Suihou tegneserie Tagawa. Mere fornyelse Spirit of Will Eisner vist.

The Golden Age

På grund af krigen, er import af "tegneserier" amerikanere i det britiske imperium, hvilket giver en kort opblomstring af indenlandske produktion i Canada eller Australien er forbudt. Efter krigen, USA Cartoon er på sit zenit, med enorme salg og med et publikum af børn, unge og unge voksne, både mandlige og kvindelige. Dog vil det snart stå over for alvorlige begrænsninger: format til at presse strimler, og tematisk, for tegneserier.

  • I pressen, den daglige stribe kaldet, som optager en af ​​de vandrette fragmenter af en side med heterogen indhold og kan, afhængigt af køn, der er komplet eller seriel fortælling pålagt. Der blev også offentliggjort fuld side søndag, selv om forfatterne var forskellige. Dette pålægger en begrænsning af plads dialoger og handling, skade de mest realistiske tegneserier, ligesom Johnny Hazzard Frank Robbins og Alex Raymond Rip Kirby; i de kommende år de vigtigste hovedpersoner strimler overvejende vedtage barn-orienteret, men med en stærk intellektuel afgift, som Nancy Ernie Bushmiller, Barnaby Crockett Johnson, Walt Kellys Pogo, BC og Charles Schulz Peanuts, med dens verdensberømte Snoopy.
  • I tegneserien, er en stor tematisk sort nået, triumf science fiction, kriminalitet; sjove dyr, rædsel, romantik og westerns, bemærke især dem udgivet af EF Comics selskab, ledet siden 1947 af William Gaines. I 1954, psykiateren Fredric Wertham angreb og et senat underudvalg til at undersøge ungdomskriminalitet resulterede i udbredte salg falder og skabelse af forlag overlevende fra The Comics Magazine Association of America, som etablerede Comics Code Authority .

Lignende kampagner mod Cartoon produceret i Holland, Tyskland og Storbritannien, hvor i 1955 den pædagog George Pumphrey og det kommunistiske parti vil beskytte sig ikke kun i forsvaret af børn, men også for den indfødte kultur mod amerikansk indflydelse. Også på verdensplan, TV, en underholdning medium for let forbrug og tilsyneladende fri der i sidste ende vil stjæle meget af dit publikum til radioen, biograf og tegneserier tager fat. Disse er imidlertid stadig år af en stor international ekspansion for mediet, da den fransk-belgiske og japanske skoler Argentina, erhvervet en stor udvikling under krigen, takket være genier af den kaliber af Oesterheld, André Franquin og Osamu Tezuka, henholdsvis .

  • I Argentina, fremhæve den humoristiske tidsskrift Rico Type og Tia Vicenta og starte deres egen tradition for tegneserie eventyr, Héctor Germán Oesterheld arbejde sammen med kunstnere som Francisco Solano Lopez; Hugo Pratt og Alberto Breccia, selvom dens marked er i krise siden da.
  • Den fransk-belgiske tegneserie, normalt opdelt i to skoler, Bruxelles og Charleroi, bestemmer Blake og Mortimer serien af ​​Edgar P. Jacobs, Lucky Luke Morris, Jerry Spring Jijé Thomas Lagaffe af André Franquin o Peyo Smølferne. I 1959, den Goscinny, Uderzo og Charlier, lanceret på markedet franske magasin Pilote efter flere forsøg kigge efter en plads i panorama af ungdoms publikationer ledet af Spirou og Tintin. Hans succes, og at dens stjerne karakter, Asterix på Gallien, blev straks og blev henvisningen magasin fransk-belgiske tegneserier.
  • Fra Manga Shonen, som var de første børnenes magasin dedikeret udelukkende til manga, Osamu Tezuka, indførte sin ordning af lange epos og diversificeret produktion i forskellige genrer, ud over at kombinere større dynamik med rigelige lydeffekter. Med en meget forskellige grafik, intet disneyano, finder vi forfattere som Machiko Hasegawa, skaberen af ​​strimlen Sazae-san, Kon Shimizu eller Shigeru Sugiura.

Endelig fornyet amerikansk interesse i tegneserie superhelt takket være titler som The Justice League, Fantastic Four eller Spider-Man, mange skabt af Stan Lee / Jack Kirby. MAD magazine også bliver en succes, men generelt kan siges, at "hovedparten af ​​den amerikanske produktion for anden halvdel af tresserne, er aftaget og er under fransk eller italiensk produktion".

En ny bevidsthed

Fra 1962 er en ny miljøbevidsthed styrkes, især i Frankrig og Italien, så intellektuelle ikke længere nærmede sig fra deres eget perspektiv for social psykologi, men fra Æstetik og institutioner er skabt til undersøgelse som CELEG, og SOCERLID, smide deres egne magasiner. Italienske kongresser som Bordighera og Lucca, samt en monumental udstilling af amerikanske og franske tegneserier i Kunstindustrimuseet og Louvre Palace verden Cartoon Biennalen, på Instituto Torcuato Di Tella er også afholdt.

Mange nye tegnefilm er rettet også en mere og mere unge publikum:

  • De heltinder fantaeróticas Barbarella, Valentina eller Jodelle;
  • Den italienske nero Fumetto født i 1962 med Diabolik;
  • Den nye fransk-belgiske repræsenteret ved vestlige Blåbær og Comanche;
  • Relanceringen af ​​terror i USA af Warren med deres magasiner Creepy, uhyggelige og Vampirella.
  • Den japanske gekiga, hvis stil bevæger sig væk fra Disney og om nye emner som rædsel, erotik, Yakuza og samurai. I tilfælde af Lone Wolf og Cub
  • Den tegneserie superhelt med stærke sociale emner som mødet i Green Lantern og grøn pil Dennis O'Neil og Neal Adams gjort i 1970.

For sin del, den italienske Guido Crepax og allerede i 80'erne, Milo Manara og Serpieri knapt vokset disisimulo erotiske tegneserier. Det er også eksperimenterer med sammensætningen af ​​siden, som gør Crepax egne eller Jim Steranko. Surge også en stor modkultur bevægelse, både i USA og Japan, som opstår forfattere som Robert Crumb eller Sanpei Shirato sponsor i 1964 den eneste underjordiske magasin manga historie, Garo.

Alligevel skaber de klassiske serier som Modesty Blaise Peter O'Donnell / Jim Holdaway; Baldrian, Spatiotemporal agent, Christin / Mezières eller Corto Maltese Hugo Pratt, mens andre som Mortadelo og Filemon Francisco Ibanez foretage sin største succes.

I maj 1968 revolutionen når den franske magasin Pilote: Unge kunstnere giver en rigtig kup og få at gøre, end det var en børns publikation, en rigtig komisk kunst. I 1974 nogle af disse forfattere som Moebius beslutte at lancere sin egen science-fiction magasin at blive kaldt Metal Hurlant, som vil blive en model for europæisk og amerikansk. En af disse blade, den britiske "2000 AD" vil være grobund for et helt nyt parti af britiske forfattere siden 1982, de kommer til at revitalisere de amerikanske tegneserie superhelte med værker som "Watchmen" af Alan Moore / Dave Gibbons, sammen med indfødte og Frank Miller.

Sent, det producerer også en voksen tegneserie boom i Spanien, som snart bliver struktureret "af skoler identificeret med Cairo magasin, The Viper og Madriz." Generelt kan vi sige, at mange forfattere kigge efter en mere voksen læser, som Tardi eller Lauzier fransk, spansk Carlos Gimenez, den serbiske Enki Bilal, den italienske Vittorio Giardino eller argentinske Carlos Sampayo / José Muñoz, hvilket fører til fænomenet Cartoon forfatter. I USA, den første uafhængige forlag født udnytte institution direkte salg systembiblioteker en Will Eisner genoplivet populariseret begrebet grafiske roman fra sin kontrakt med Gud og alternative forfattere som Dave Sim Cerebus opstå, brødrene Jaime Gilbert og Mario Hernandez for kærlighed og raketter og Usagi Yojimbo af Stan Sakai.

Og selvom tegneserien finder sted i andre områder som den arabiske verden og fortsat forekommer meget populære værker, såsom forfatteren Jean Van Hamme eller vind Passagerer, François Bourgeon, er han langsomt ophører med at være et massemedie i de fleste lande, hvilket skaber dyrere, såsom album eller luksus magasiner formater. I Japan har imidlertid han ændrede forlaget Kodansha Shonen Magazine med standard hver måned til hver uge, multiplikation af produktionen og reducere omkostningerne, og også tiltrækker kvindelige publikum med værker som The Rose of Versailles Riyoko Ikeda eller Candy Candy Kyoko Mizuki / Yumiko Igarashi.

Ekspansionsmuffen

I 1988 takket være den succes tegneserie versioner af Akira, Katsuhiro Otomo Akira Toriyama af Dragon Ball, begyndte den japanske tegneserie til at sprede internationalt. Som i dag, er manga blevet i vestlige samfund, bliver efterlignet af europæiske og amerikanske forfattere, og som fører til bevægelser som Amerimanga eller la nouvelle manga. Japanske tegnere, som Jiro Taniguchi, vindende prestigefyldte internationale priser og vigtigst, har den vestlige ungdom befolkning bliver massivt interesseret i midten, som det skete i Europa siden krigen.

Desuden har mange udgivere i Europa og USA dedikeret til Cartoon markedet, mens magasiner og tegneserie har at miste styrke til albummet og grafisk roman. Tilsvarende erfaringer fra uafhængige udgave af 70 og 80 blive en stærk sektor marked, konsolidere som Freon forlag i Belgien, Kakerlak i Kina, Fantagraphics Books og Tegnet og Kvartalsvis i Amerika, L'Association eller Cornelius Frankrig, Atrabile i Schweiz osv

Værker af forfattere som Peter Bagge amerikanere, Daniel Clowes og Charles Burns, den franske David B., Philippe Dupuy og Charles Berberian, Marjane Satrapi iransk eller israelske Rutu Modan, som ofte tenderer mod autoeditan og manerer eller eksperimentel tegneserie, snart begynde at modtage priser som Pulitzer tildeles på grundlag af Maus af Art Spiegelman i 1992 og endda føljeton i prestigefyldte kosttilskud som "The New York Times Magazine." Nogle af disse forfattere ikke havde til hensigt at bevæge sig væk fra offentligheden eller køn klassiker. Et godt eksempel er The Dungeon, Trondheim og Sfar, som er en del af genren af ​​heroiske fantasi. Nor kunstnere grundlæggerne af billede Comics i 1992 med serier som Spawn og The Maxx. Ligeledes udgiver DC Comics Vertigo linje officielt grundlagt i 1993 for at være vært for arbejde af britiske forfattere som Neil Gaiman og Grant Morrison.

En anden bemærkelsesværdig fænomen af ​​de sidste to årtier er fremkomsten af ​​Webcomics takket være udbredt Internet, som har muliggjort udviklingen af ​​særlige former for virtuelle rum, plus en lettere diffusion af tegnefilm. Paradoksalt nok var det klassiske format af avisen strimmel, som har vist sig at være bedst egnet til for skærmen. Blandt de offentliggjort i pressen, fremhævede Calvin og Hobbes af Bill Watterson. Det store salgsargument franske marked er også stjernespækket et barn: Titeuf, den tolvte album, når næsten en halv million solgte eksemplarer i 2008.

Forrige artikel Chris Pennie
Næste artikel Centro Niemeyer