Eduardo Arroyo

Eduardo Arroyo Rodriguez er en spansk maler figurativt stil, centrale fortælling figuration og den nye spanske pop-art og knyttet til figuration. Flygtninge i Paris siden 1958 på grund af hans anti-Franco, Arroyo tog fremtrædende plads i den nationale kunstscene sent, fra 80, efter en to-årti fremmedgørelse tvunget af Francos regime. I øjeblikket er hans værker hænger i de mest berømte museer for moderne kunst spaniere og udlændinge og kreativitet strækker sig til teater design og illustrerede udgaver.

Liv og arbejde

Arroyo blev født i Madrid, men har rødder Leon. Efter at have afsluttet en karriere inden for journalistik, flyttede han til Paris flygter den kvælende atmosfære af Franco. Han passerede den første etape af tegneren med begyndende flirten i maleri, men hans første kald var ved at skrive, en opgave, der fortsætter i dag.

Der kombineres han skriver med maleri, men i 1960 boede han i sit arbejde som maler. Hans kritiske holdning til diktaturer, begge politikker kunstnerisk, skubbede ham til kontroversielle initiativer. Han valgte figurative maleri i år med overvældende dominans af abstrakt maleri i Paris, og hans første emner huskede "sorte Spanien", men kaustisk nøgle og uromantisk. Et materiale brug af farver, Arroyo ske for en mere typisk teknik med "pop-art" levende og farverige præg glattere. Tidligt eksempel er "Robinson Crusoe" af 1965.

Arroyo udstillet i en gruppe show på Paris og i 1960, men hans første offentlige påvirkning kom tre år senere, præsenterer på tredje biennale i Paris políptico De fire diktatorer, en serie portrætter af diktatorer, hvilket fik protester fra den spanske regering . Også i 1963, Arroyo forberedt en prøve i Biosca Gallery i Madrid, at blive indviet uden ham, og det måtte flygte til Frankrig forfulgt af politiet; udstillingen blev censureret og lukket inden for få dage.

I juli 1964 participium i prøven Mythologies dagligt, grundlægger af bevægelsen af ​​den narrative figuration til Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris med Bernard Rancillac Herve Telemaque, Peter Klasen, Antonio Recalcati, Jacques Monory, Leonardo Cremonini, Jan Voss og Öyvind Fahlström og følgende i prøven eponyme narrative figuration i samtidskunsten, hvor presentió med Gilles Aillaud og Recalcati den polyptych Lev og lad dø eller den tragiske ende af Marcel Duchamp, i dag bevaret i Reina Sofia-museet, som er manifest af året denne bevægelse.

Den figurative mulighed Arroyo snart blive accepteret i Paris. Hans første mere eller mindre stabil kundekreds var italiensk; takket være salget i Italien kunne overleve i Frankrig.

Features mange af hans værker er den generelle mangel på rumlig dybde og udfladning af perspektiv.

Arroyo afviste ubetingede hengivenhed til nogle avantgarde, anses han pålagt af mode. Men selv om de har mærket reaktionært, det er dobbelt rebel virkelighed demystifies de store mestre og forsvarer markedets rolle som beskytter og termometer Kunst, overfor museet netværket og påvirkninger bæres af offentlige midler.

Arroyo latterliggør og "genskabt" de spanske emner med surrealistiske hånd. Et eksempel er maleriet "Spanish Knight", hvor hovedpersonen poserer med en aften kjole. I 1974 blev Arroyo udvist fra Spanien af ​​regimet, og inddrive sit pas i 1976 efter død Franco, dog ikke kritisk takeoff i Spanien var umiddelbar og forsinket, indtil begyndelsen af ​​80'erne; i 1982 blev han tildelt den nationale Prize of Plastic Arts i Spanien, erstatning for glemmebogen lidt indtil da. Samme år, Pompidou i Paris afholdt en retrospektiv. Museet har en anden vigtig maleri, "Velsignet der gerne Ulysses I".

Sin virksomhed som designer begyndte med filmskaber Klaus Gruber, og havde en af ​​sine milepæle i 1982 med "Livet er en drøm" af Calderon de la Barca, instrueret af Jose Luis Gomez. I 1999 red han med Gruber opera "Tristan og Isolde" af Wagner på Salzburg Festivalen. Han producerede også skulpturer og illustrerede bøger.

Arroyo har i øjeblikket en tilstedeværelse i mange vigtige centre for verdens kunst. Reina Sofia-museet i Madrid præsenterer tre af hans 11 malerier blandt 13 værker, fremhæver "Carmen Amaya håndtere Waldorf Astoria sardiner", hvor karakteren er repræsenteret symbolsk af en andalusisk sjal, 1963 De fire diktatorer og Live og lad dø 1965. Bilbao Fine Arts Museum, som gav hende en prøve, har "The håndbagage marxistiske brødre", blanding film og kommunisme, to af hans tilbagevendende temaer. Arroyo værker er også i IVAM Valencia, MACBA i Barcelona, ​​og kommunale museum i Madrid, den Berardo Collection Museum Lissabon, Cantonal Museum of Fine Arts i Lausanne eller Neue Nationalgalerie, med tre lærreder Cold Generelle No. 1 til nr 3, 1962. i indsamlingen af ​​National Museum of Modern Art i Paris er 13 værker, herunder 4 lærreder og et maleri i Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, byen perteniendo og MOMA i New York.

Forrige artikel Eastern Wind
Næste artikel Erik Dahlbergh