Edward Elgar

Edward William Elgar var en engelsk komponist. Mange af hans værker er en del af den klassiske repertoire af britiske og internationale koncert.

Selvom Elgar ofte betragtes som en typisk engelsk komponist, var de fleste af hans musikalske påvirkninger ikke fra England, men i det kontinentale Europa. Musikalsk og socialt noget mærkelig følelse. Musikalske kredse var domineret af akademikere, og han var autodidakt komponist. I den protestantiske Storbritannien, blev hans katolicisme set med mistro i visse sektorer; og den victorianske og Edwardian klasse britiske samfund, Elgar var meget følsomme over for sin ydmyge oprindelse, selv efter at opnå anerkendelse. Han giftede Alice Caroline, datter af en højtstående britisk officer. Hun inspirerede ham både musikalsk og socialt. Det gjorde ikke opnå succes, indtil han var fyrre, når efter en række værker af en moderat succes, hans Enigma Variationer blev straks populær i Storbritannien og i udlandet.

Efter variationer komponeret et korværk, drømmen om Gerontius, baseret på en katolsk tekst, der forårsagede bekymring blandt den anglikanske etablering af sit land, men er forblevet en britisk arbejde både centralt lager og andre steder. Hans efterfølgende religiøse korværker blev godt modtaget på lang sigt, men ikke i den regulære repertoire. Den første af sin pomp og pragt marcher er velkendt i den anglo verden og ofte synger ordene "Land of Hope and Glory", fælles i graduering ceremonier. I mange lande er dette arbejde bruges som bryllup march ved bryllupper.

Ved halvtreds komponeret han den første symfoni og violinkoncerten, med rigelig succes. Det modsatte opstod med sin anden symfoni og koncert for cello, som det var flere år, indtil de blev indarbejdet i repertoiret. I sine senere år, hans musik begyndte at blive set som attraktive, især ved den britiske offentlighed.

Din vurdering forblev meget lav i generation efter hans død. Det begyndte at dukke markant i 1960'erne, takket være nye indspilninger af hans værker. I de senere år har nogle af dem vendte tilbage til det internationale niveau, men de fleste forbliver mere spillet i Storbritannien end nogen andre steder.

Det er blevet beskrevet som den første komponist Elgar der tog alvorligt anvendelsen af ​​grammofon. Mellem 1914 og 1925 instruerede han en række indspilninger af hans værker. Indførelsen af ​​mikrofonen i 1925 gjorde det muligt lydgengivelse sikrere og Elgar foretaget nye optagelser af de fleste af sine store orkesterværker og ekstrakter Geronte drøm. Disse optagelser blev genudgivet på LP i 1970 og på CD i 1990'erne.

Biografi

Tidlige år

Edward William Elgar blev født den 2. juni 1857 in en lille by under Broadheath, lige uden Worcester i grevskabet Worcestershire. Hans far, William Henry Elgar, voksede op i Dover og havde været i lære hos en London musikforlag. I 1841, William flyttede til Worcester, hvor han arbejdede som et klaver tuner og oprette en butik, der sælger noder og musikinstrumenter. I 1848 giftede han Ann grønnere, datter af en landarbejder. Edward var den fjerde barn af ægteskabet. Hans mor havde konverteret til katolicismen kort før Edward fødsel, så hans søn blev døbt og opvokset i, at religion, med misbilligelse af sin far. William Elgar var en professionel violinist og fungerede som organist i den katolske kirke for St. George i Worcester, fra 1846 til 1885. Takket være hans initiativ blev masserne af Luigi Cherubini og Johann Nepomuk Hummel først høres i Three Choirs Festival, som orkestret, hvor han spillede violin spillet. Alle børn fik en musikalsk uddannelse. I en alder af otte, fik Edward lektioner i klaver og violin, og hendes far, der var tuning klaverer i mange store huse Worcestershire, undertiden bar, hvilket giver dig mulighed for at vise deres evne til vigtige lokale figurer.

Hans mor var interesseret i kunst og opmuntret hans musikalske udvikling. Det arvede hans krævende litterære smag og en lidenskabelig kærlighed til naturen. Hans ven og biograf William Henry Reed skrev, at atmosfæren i sin barndom haft indflydelse, at "gennemtrængt alle hans arbejde og gav sit liv subtilt men ikke mindre kvalitet og engelsk modstand." Med kun ti år har han komponeret musikken til en leg skrevet og udført af hans brødre. Musik reorganisere fyrre år senere, med mindre ændringer, og ville være berettiget orkestreret og suiter tryllestav af ungdommen.

Indtil femten, Elgar modtaget en almen uddannelse skole i Littleton hus nær Worcester. Hans eneste formelle musikalske uddannelse, bortset fra klaver og violin lektioner med lokale lærere studerede violin med Adolf Pollitzer, til korte besøg til London mellem 1877 og 1878. Elgar sagde "Jeg fik min første musikalske viden på katedralen i bøger lånt fra musikbiblioteket, da jeg var otte, ni eller ti år. " Han vidste orglet afspilles via manuel fortolkning. Han læste hver eneste bog han kunne finde på musikteori. Så sagde han, at han havde været nyttige elementer Hubert Parry i The New Grove Dictionary of Music og musikere. Elgar begyndte at lære tysk, i håb om at rejse til Leipzig Conservatory for Musikvidenskab, men hans far kunne ikke betale opholdet der. År senere, en revision i The Musical Times overvejet hans mislykkede forsøg på at rejse til Leipzig var faktisk heldigt for Elgar musikalske udvikling: "Således er den spirende komponist undslap dogmatisme af skolerne." Det var dog en skuffelse for komponisten, der, efter at have forladt skolen i 1872, men gik ikke til Leipzig til embedet som en lokal advokat som en ekspedient. Han fandt en dejlig karriere på kontoret og at føle sig ikke kun henvendte sig til musik, men også vendte sin opmærksomhed til litteratur blive en læsehest. Omkring dette tidspunkt, gjorde han sin første offentlige optræden som violinist og organist.

Han begyndte sin musikalske karriere

Efter et par måneder, Elgar forlod advokatens kontor for at begynde sin musikalske karriere, der giver klaver og violin lektioner og arbejde lejlighedsvis i sin fars butik. Han var et aktivt medlem af Worcester Glee Club, sammen med sin far, og ledsaget sangere, spille violin, komponere og arrangere værker, og lede for første gang. Pollitzer mente, at, som violinist, Elgar havde potentiale til at blive en af ​​de vigtigste solister i landet. Men komponisten selv, efter at have lyttet til de vigtigste koncert virtuoser i London, følte, at hans spille violin tone og manglede tilstrækkelig opgav sit mål om at blive en solist. Ved toogtyve overtog han som direktør for bandet af vagterne i det psykiatriske Powick Asyl, fem kilometer sydvest for Worcester. Bandet blev dannet af en piccolo, fløjte, klarinet, to trompeter, en baryton, tre eller fire første violiner og så mange sekunder, en lejlighedsvis bratsch, en cello, en dobbelt bas og et klaver. Elgar skrev og arrangerede musikken skal spilles af bandet, herunder besætninger og polkaer ved den usædvanlige kombination af instrumenter. The Musical Times skrev: "Dette praktiske erfaringer viste sig uvurderlig for den unge musiker. Han erhvervede en praktisk kendskab til mulighederne i forskellige instrumenter. Han kom til at kende intimt farvetonen, detaljerne i disse og mange andre instrumenter ". Han tjente i fem år fra 1879 at rejse til Powick gang om ugen. En anden stilling han havde i sine tidlige år var professor i violin på Worcester College for blinde børn. Nogle af de stykker for orkester asyl blev genopdaget og udført i byen siden 1996.

Selvom temmelig ensom og indadvendt af natur, Elgar trivedes i Worcester musikalske kredse. Han spillede mellem de første violiner i Worcester og Birmingham Festivaler, og det var en stor oplevelse at fortolke symfoni nr 6 og Dvoraks Stabat Mater under ledelse af komponisten. Elgar var begejstret af Dvořák s orkestrering og var påvirket af ham for mere end et årti. Elgar bruges til at spille fagot en blæserkvintet, med sin bror Frank, en oboist. Elgar forberedt adskillige stykker af Mozart, Beethoven, Haydn og andre, for kvintetten, honing hans færdigheder i organisation og sammensætning.

Musik af Schumann, Brahms og Wagner Rubinstein inspirerede Elgar i Leipzig.

I sine første udlandsrejser, Elgar besøgte Paris i 1880 og Leipzig i 1882. Saint-Saëns hørte spille orgel i kirken af ​​Madeleine og deltog koncerter med førsteklasses orkestre. I 1882 skrev han, "Jeg havde en tilstrækkelig dosis til Schumann, Brahms og Wagner Rubinstein, så havde ingen grund til at klage." I Leipzig besøgte han en ven, Helen Weaver, der var elev af konservatoriet i byen. De blev forlovet i sommeren 1883, men af ​​ukendte årsager brød deres forhold til det næste år. Elgar var meget dårlig og måske nogle af sine nyeste kryptiske dedikationer af romantisk musik hentydet til Helen og hans følelser for hende. I 1887, tre år efter at bryde sit engagement i Helen, Elgar introducerede sin bror Frank Weaver, en skomager og bassist i Worcester, på dagen for hendes bryllup til en lille Duet til trombone og bas. Gennem hele sit liv, Elgar ofte var inspireret af nære venner; Helen Weaver kom efter Mary Lygon, Dora Penny, Julia Worthington, Alice Stuart Wortley og endelig Vera Hockman, der underholdt sine senere år.

I 1883 var han fast medlem af orkestret til vintersæsonen koncerter i Birmingham WC Stockley. Det år, Elgar deltog i udførelsen af ​​en af ​​hans tidlige værker for fuldt orkester, serenade Mauresque. Stockley havde inviteret ham til at lede et stykke, men som Stockley mindedes senere: "Han nægtede og insisterede også på at spille på plads i orkestret. Konsekvensen var, at han var nødt til at blive vist, violin i hånden, at anerkende den ægte og oprigtige bifald fra publikum. " Hun gik ofte til London i et forsøg på at udgive hans værker, men i denne periode af hans liv var ofte fortvivlet og økonomiske afsavn. Han skrev til en ven i april 1884 "Mit livssyn er så desperat som nogensinde tror jeg ikke mangler i energi, så nogle gange afslutte denne manglende evne jeg har ingen penge -. En krone" I årevis han bistået sin far som organist ved kirken St. George i Worcester og blev efterfulgt fire år siden 1885. I denne periode skrev han sine første liturgiske værker ifølge katolske tradition, startende med tre motetter Op. 2 for fire kor dele og efterfulgt af Ecce Sacerdos Magnus ordninger for optagelse af biskoppen i en officiel udsigt over San Jorge i 1888, alle af dem forbliver i den kirkelige kor repertoire.

Ægteskab

Han var tyve år gammel, da han begyndte at undervise musik til en ny elev, Caroline Alice Roberts, datter af en generel, Sir Henry Roberts, og forfatter til nogle værker af poesi og prosa fiktion. Otte år ældre end Elgar, de gift tre år senere imod ønskerne fra hendes familie. Michael Kennedy, Elgar levnedsskildrer siger, at "Alice familie var forfærdet over sin hensigt om at gifte sig med en ukendt musiker, der arbejdede i en butik og var katolik. Det blev frataget. " De giftede sig den 8. maj 1889 på Brompton Oratory. Fra da indtil sin død, hun fungerede som hans repræsentant og sekretær, administration af dine humørsvingninger og være en ivrig musikalsk kritik. Han gjorde alt muligt for sin mand at få opmærksomhed af indflydelsesrige samfund, dog med begrænset succes. Han lærte til sidst at acceptere ærer hendes mand modtog, at indse det var vigtigere, at hun og hendes social klasse og anerkende, hvad vi havde forladt for at forfølge sin karriere. I sin dagbog skrev han, "pleje af et geni er nok arbejde for livet for enhver kvinde." Som et bryllup til stede, Elgar dedikeret den korte violin og klaver stykke Salut d'Amour. Med støtte fra Alice, flyttede parret til London for at være tættere på britisk musikliv, og Elgar begyndte at komponere for et levende. Hans eneste datter, Carice Irene, blev født hjemme i West Kensington den 14. august 1890. Hans navn afsløret i Elgar dedikation i Salut d'Amour, var en sammentrækning af navnene på sin mor, Caroline og Alice.

Elgar benyttede lejligheden til at høre nogle velkendte musik. Dengang før begyndelsen af ​​reducerede scorer og indspilninger, det var ikke let for unge komponister af ny musik mødes. Elgar havde mulighed for det ved koncerter af The Crystal Palace. Sammen med Alice, hun deltog hver dag og han kunne høre musik fra mange forskellige komponister. Blandt dem var mestre i orkestrering han lærte en masse, ligesom Berlioz og Wagner. Men hans egne kompositioner forårsagede ringe indflydelse på London musikscene. August Manns gennemførte Elgars orkestrale version af Salut d'Amour og Suite i D i The Crystal Palace. To forlag accepterede nogle dele Elgar Violin, frivillige til orgel og partsongs. Nogle af de forjættende muligheder syntes inden for rækkevidde, men forsvandt uventet. For eksempel har de trak i sidste sekund bud på Royal Opera House til at udføre nogle af hans værker, da Arthur Sullivan ankom uanmeldt til at teste nogle af hans egne værker. Sullivan blev forfærdet, da Elgar senere fortalte ham, hvad der skete. Den eneste større Elgar provision modtaget under sit ophold i London kom fra hans hjemby: Worcester Festival Udvalg opfordrede ham til at komponere en kort orkesterværk for tre kor Festival i 1890. Diana MCVEAGH beskrevet i Grove Dictionary of Music og Musikere som "sit første større værk, sikker og uhæmmet Froissart." Elgar dirigerede uropførelsen i Worcester i september 1890. I mangel af andet arbejde, blev han tvunget til at forlade London i 1891 og vende tilbage til sin kone og datter til Worcestershire, hvor han kunne tjene til livets ophold gennemføre lokale musikensembler og bibringe klasser. De bosatte sig i byen, hvor han tidligere boede Alice, Great Malvern.

Voksende ry

I løbet af 1890'erne, efterhånden voksede Elgar ry som komponist, hans værker hovedsageligt produceret i store kor festival af Midlands. The Black Knight og kong Olaf, både inspireret af Henry Wadsworth Longfellow; Livets lys og Caractacus var alle beskedne succeser, men gav ham en varig reklame Novello og Co. Blandt de værker af dette årti også omfatte Serenade for strygere og tre bayerske danse. Elgar erhvervede nok betydning lokalt og at anbefale den unge komponist Samuel Coleridge-Taylor på tre kor Festival til at gennemføre en koncert stykke, et faktum, der hjalp etablere karriere af den unge komponist. Elgar var fange opmærksomhed af prominente kritikere, men deres anmeldelser var høflig snarere end begejstret. Selv om det krævede som komponist festival, næppe hun vedholdende økonomisk og følte påskønnet. I 1898 sagde han, at han var "meget syg på hjerte for musik", og håbede at finde en måde at få succes med en større arbejde. Hans ven August Jaeger forsøgte at løfte hans humør: "En dag anfald af depression ahuyentarás ikke dit ønske, dine behov, der er de kreative øvelse en slags forsyn har givet dig beføjelser. Din tid universel anerkendelse vil komme. "

I 1899, i en alder af 42, åbnede i London sin første store orkesterværk, de Enigma Variationer, ledet af den eminente tyske dirigent Hans Richter. Ifølge Elgar egne ord: "Jeg har skitseret en række variationer over et originalt tema. Variationer har moret mig, fordi jeg kaldte med øgenavne af mine venner Alt dette for at sige, at jeg har skrevet hver af de variationer, til at repræsentere en atmosfære af "gruppe", og jeg skrev, hvad jeg tror, ​​de ville have skrevet, hvis de havde evalueret evnen til at komponere. " Han dedikerede værket "Til mine venner portrætteret." Sandsynligvis den bedst kendte variation er "Nimrod" repræsenterer Jaeger. Rent musikalsk overvejelser førte Elgar at udelade variationer skildrer Arthur Sullivan og Hubert Parry, hvis stilarter forsøgt, men undlod at indarbejde ændringerne. Værket blev modtaget med almindelig anerkendelse for sin originalitet, charme og dygtighed, positionering Elgar som den mest fremtrædende britiske komponist i sin generation.

Arbejdet er formelt titlen Variationer på en original tema. Ordet "enigma" vises i de første seks søjler af det arbejde, der førte til den velkendte version af titlen. Puslespillet er, at trods fjorten variationer af "overordnede tema" ifølge Elgar 'spænder over hele arbejde ", men identificerer ikke du virkelig aldrig eksplicit hørt. Flere kommentatorer bemærkede, at selv om Elgar huskes som en typisk engelsk komponist, hans orkestermusik har meget til fælles med den centrale europæiske musiktradition, præget dengang af Richard Strauss. Enigma Variations blev godt modtaget i Tyskland og Italien og forblive i dag som et dagligt syn i koncerter verden over.

National og international berømmelse og anerkendelse

Drømmen om Gerontius

Basil Maine, biograf af komponisten, sagde, at "når Sir Arthur Sullivan døde i 1900 blev det klart for mange, at Elgar, selv om det var en spirende komponist, var den sande efterfølger af det første land musiker." De så frem til dit næste arbejde. Han tilpassede digtet af kardinal John Henry Newman Drømmen om Gerontius i et kapel med samme navn for solister, kor og orkester præsenteret på treårige Musikfestival Birmingham 1900 Richter gennemførte premieren, der blev skæmmet af dårlig udarbejdelse af tolke kor sang dårligt. Elgar var dybt deprimeret, men kritikere anerkendt sin dominans i arbejdet på trods af manglerne i repræsentation.

Den blev udført i Düsseldorf i 1901 og igen i 1902, ledet af Julius Buths, som også rettet den europæiske premiere på hans Variationer Enigma i 1901. Den prestigefyldte arbejde nåede hurtigt. I dag er stadig husket som en af ​​de bedste af Elgar og et af de fineste eksempler på engelsk kormusik. Den tyske presse var begejstret. Köln Gazette sagde: "I begge dele finder vi skønheder af varig værdi Elgar står på skuldrene af Berlioz, Wagner og Liszt, hvis indflydelse er blevet frigivet til at blive en vigtig individualitet. Det er en af ​​lederne af den musikalske kunst i moderne tid. " Düsseldorfer Volksblatt skrev: "Den første mindeværdige repræsentation og mærkning tid! Da de dage af Liszt ikke har produceret noget i form af talekunst, der får storhed og betydningen af ​​denne hellige kantate ".

Richard Strauss, betragtes som den vigtigste nulevende komponist, blev ramt i overværelse af Elgar og foreslog en skål for succesen med den "første engelske progressive musiker, Meister Elgar." De fulgte forestillinger i Wien, Paris og New York, ifølge Kennedy, "er uden tvivl den største britiske oratorium som arbejde har åbnet et nyt kapitel i den engelske kor tradition og befriet fra besættelse händeliana." Drømmen om Gerontius blev snart lige så beundrede i Storbritannien.

Elgar, en katolik, blev flyttet af Newmans digt om død og indløsning af en synder, men nogle indflydelsesrige medlemmer af den anglikanske etablering uenige. Holdkammerat Charles Villiers Stanford klagede over, at værket "lugtede af røgelse." Dekanen for Gloucester forbudt stykket i sin domkirke i 1901, og året efter, i Worcester, Dean foreslog at rense arbejdet før den tillader repræsentation.

Pomp og pragt

Elgar er primært kendt for pomp og pragt marcher, der består mellem 1901 og 1930. Disse værker er kendt på grund af sin traditionelle fortolkning på den sidste nat i Proms. Når den langsommere tema den centrale del af den første march han kom, fortalte han sin ven Dora Penny, "Jeg har en melodi, der vil ramme dem i ansigtet." Den Mar 1, 1901 blev udført på en Promenade koncert i London, instrueret af Henry J. Wood, der senere skrev, at offentligheden "stod op og råbte første og eneste gang i historien, der blev tildelt en dobbelt bis Promenade koncerter et orkester stykke. "

Kort efter de er lavet, vil du blive bedt om at tilføje til den første gear AC Benson tekst Coronation Ode at markere kroningen af ​​kong Edward VII for en galla-koncert på Royal Opera House i juni 1901. godkendelse af kongen, begyndte Elgar arbejde. Den kontraalt Clara Butt overbeviste ham at tilpasse ordene fra den store emne Benson danner trio af første gear og Elgar spurgte digteren at udvide teksten for at give dets optagelse i arbejdet. Komponisten indarbejdet den nye vokal version Oda. Noder udgivere indså det store potentiale af vokal, "Land of Hope and Glory", og spurgte begge forfattere lave en ny revision at udgive værket som en sang hver for sig. Det var meget populær og betragtes som den uofficielle engelske hymne. Værket er også kendt som "graduering march", og siden 1905 i USA anvendes i graduering ceremoni på universiteter og gymnasier.

I marts 1904 optrådte han på Covent Garden tre-dages festival af værker af Elgar, en ære, der aldrig var nået nogen engelsk komponist. The Times kommenterede: "Fire eller fem år siden, hvis nogen havde forudsagt, at Royal Opera House ville være fyldt fra gulv til loft for at repræsentere et oratorium af en engelsk komponist, sandsynligvis ville have været mærket skør." Kongen og dronningen deltog sin første koncert, hvor Richter gav Geronte drøm, og vendte tilbage den anden nat efter London premieren på Apostlene. Den sidste koncert af festivalen, instrueret af komponisten selv, primært orkestrale, og indeholder et uddrag af kantaten Caractacus og den fuldstændige repræsentation af sangcyklus Pictures Hav. De orkestrale elementer var Froissart Overture, de Enigma Variationer, Cockaigne, de to første pomp og pragt marcher og premiere på en ny orkesterværk, I det sydlige, inspireret af en ferie i Italien.

Ridder

Elgar blev slået til ridder på Buckingham Palace den 5. juli 1904. Den følgende måned, flyttede han med sin familie til Plas Gwyn, et stort hus i udkanten af ​​Hereford, med udsigt over floden Wye, hvor de boede indtil 1911. Mellem 1902 og 1914 Elgar nåede, i Kennedys ord zenit af popularitet. Han gjorde fire besøg til USA, herunder en tur som dirigent, hvor vigtigt kontant indkomst optjent af udførelsen af ​​hans musik. Mellem 1905 og 1908 blev han udnævnt til professor i musik ved University of Birmingham. Han havde accepteret stillingen modvilligt, da han mente, at en komponist ikke bør køre en musikskole. Han var ikke tilpas i den rolle og konference forårsagede kontroverser på grund af hans angreb på kritikere og engelsk musik i almindelighed. Som han sagde:

Han beklagede i tvisten og give gebyret var glad for hans ven Granville Bantock i 1908. Universitetet har et arkiv af breve skrevet af Elgar. Hans nye liv som en berømthed var en blandet velsignelse for Elgar overgearet, da han afbrød hans privatliv og ofte havde helbredsproblemer. I 1903, han klagede til Jaeger, "Mit liv er en kontinuerlig opgivelse af små ting, jeg elsker." Både WS Gilbert og Thomas Hardy søgte samarbejde med Elgar i dette årti. Elgar nægtede, men har samarbejdet med George Bernard Shaw, hvis det havde været villig.

Andre værker

Dets vigtigste sammensætning i 1905 var indledningen og Allegro for Strings, dedikeret til Samuel Sanford, professor ved Yale University. Elgar besøgte USA i dette år til at styre deres musik og til at acceptere en doktorgrad fra Yale. Hans næste store arbejde var efterfølgeren til Apostlene, oratoriet Kongeriget. Han blev godt modtaget, men ikke stimulerer fantasien af ​​det offentlige som The Dream of Gerontius havde gjort. Men blandt de fans til deres musik, undertiden Riget foretrækkes til de tidligere værker: Frank Schuster, af Elgar ven, fortalte den unge Adrian Boult: "I forhold til riget, Dream of Gerontius er arbejdet i en amatør rookie. " Da hans halvtredsindstyvende fødselsdag nærmede sig, begyndte han arbejdet på sin første symfoni, et projekt, der havde været på hans sind i forskellige former i næsten ti år. Hans første symfoni var en national og international succes. Et par uger efter premieren blev udført i New York, med Walter Damrosch som instruktør; i Wien, under ledelse af Ferdinand Löwe; i St. Petersborg, af Aleksandr Ziloti; og Leipzig, med Arthur Nikisch. Der var forestillinger i Rom, Chicago, Boston, Toronto og britiske femten byer. I lidt over et år blev hun høres i hundrede forestillinger i Storbritannien, USA og det kontinentale Europa.

Fritz Kreisler, en internationalt anerkendt violinist på det tidspunkt, bestilt sammensætningen af ​​Violin Concerto. Elgar skrev i sommeren 1910 med lejlighedsvise hjælp af violinisten WH Reed, leder af London Symphony Orchestra, der hjalp komponisten med rådgivning om tekniske spørgsmål. Elgar og Reed slog op en stor venskab, der varede resten af ​​komponistens liv. Biografi, der gjorde Reed, Elgar Som jeg kendte ham, afspejler mange oplysninger om metoder til sammensætning Elgar. Royal Philharmonic Society præsenterede arbejdet med Kreisler og London Symphony Orchestra, dirigeret af komponisten selv. Reed minder "koncerten viste sig at være en fuldstændig succes, koncerten en uforglemmelig lejlighed og lyse." Så stor var effekten af ​​koncerten rivaliserende Kreisler, Eugène Ysaye, han brugte meget tid med Elgar gennemgå arbejdet. Der var stor skuffelse, når kontraktlige problemer forhindrede Ysaye touch i London.

Violinkoncerten var den sidste populære triumf Elgar. Det følgende år præsenterede han sin Anden Symfoni i London, men var skuffet over hans modtagelse. I modsætning til første symfoni, dette ikke ende i en byge af orkestral pragt, men gjorde det stille og eftertænksomt. Reed, der deltog i premieren skrev senere, at Elgar blev præsenteret på scenen flere gange for at anerkende bifald, "men det umiskendelige notat opfattede blev tabt, når publikum, herunder en engelsk publikum, han er helt vågen, da de havde været efter Violinkoncert og første symfoni. " Elgar spurgte Reed: "Hvad er der galt med dem, Billy? De sidder der ligesom en udstoppet gris masse. " Stykket var, ved normale standarder, en succes, med tyve syv forestillinger i de tre år siden sin premiere, men nåede ikke det internationale "raseri" af første symfoni.

I juni 1911 vandt han Order of Merit, som en del af begivenhederne omkring kroningen af ​​kong George V, en tyve indehavere ære reserveret. Det følgende år, flyttede han med sin familie til London, til et stort hus i Netherhall Gardens, Hampstead, designet af Norman Shaw. Der komponerede han sine sidste to store værker af perioden før Første Verdenskrig, den kor ode Musikken Makers og symfoniske undersøgelse Falstaff. Begge blev modtaget høfligt, men uden entusiasme. Selv direktøren for Landon Ronald, person, der blev indviet den anden, tilstod privat, at han ikke kunne "gøre hoved eller hale af stykket," selvom Musicollogo Percy Scholes skrev om Falstaff, at det var en "store værk", men "under hensyntagen til påskønnelse af publikum, en relativ fiasko."

Perioden for første verdenskrig

Laurence Binyon og Rudyard Kipling, hvis vers påvirket sammensætningerne ifølge Elgar under Anden Verdenskrig.

Ved udbruddet af Første Verdenskrig, blev Elgar forfærdet ved udsigten til det blodbad kunne produceres, men ikke desto mindre, er hans patriotiske følelser vækket. Han komponerede "En sang for Soldiers", som senere opgivet. Han indskrevet som en særlig agent for det lokale politi, og senere sluttede Reserve Hampstead Volunteer hær. Han skrev patriotiske værker som Carillon, en bøn for højttaler og orkester til ære for Belgien og Polen, en orkesterværk til ære for den enslydende land. "Land of Hope and Glory" blev mere populær, end den var i forvejen og Elgar ønskede forgæves at have nye ord og mindre nationalistisk sat til musik.

Andre sammensætninger af Elgar under krigen omfatter tilfældige musik til en børnebog, The Starlight Express, en ballet, The Sanguine Fan, og ånden i England tre kor arrangementer af karakter meget forskellig fra den romantiske patriotisme af hans tidlige år. Hans sidste store sammensætning af krigsårene var i udkanten af ​​Fleet, som er en række linjer fra Rudyard Kipling, udført med stor folkelig succes rundt om i landet, indtil Kipling for uforklarlige årsager indsigelse mod hans repræsentation i teatre. Elgar gennemført en optagelse af arbejdet for Gramophone Company.

Mod slutningen af ​​krigen, Elgar var i dårligt helbred. Hans kone troede det bedst for ham at gå til landskabet og Brinkwells lejede et hus i nærheden af ​​Fittleworth i West Sussex maler Rex Vicat Cole. Der Elgar genvundet sin styrke og mellem 1918 og 1919 producerede fire store værker. De første tre var kammer stykker: Violin Sonate i e-mol, Piano Quintet i mindreårig og String Quartet i e-mol. Ved at lære af værkerne i gang, Alice Elgar skrev i sin dagbog, "E. skrive vidunderlige ny musik. " De tre værker blev godt modtaget. The Times skrev: "Elgar Sonata indeholder meget af det, vi hørte før på andre måder, men gerne noget, vi vil have ham til at ændre og være en anden, der er som det skal være." Kvartetten og Quintet premiere på Wigmore Hall den 21. maj 1919. Manchester Guardian skrev: »Denne kvartet, med sin enorme klimaks og nysgerrige finpudsninger af danserytmer og sin perfekte symmetri; og kvintet, mere lyrisk og lidenskabelig, er perfekte eksempler på kammermusik som de store oratorier var af deres slags. "

Derimod er den fjerde arbejde, Cello Concerto in E minor, havde en katastrofale premiere ved åbningen koncert af sæsonen af ​​London Symphony Orchestra i oktober 1919. Ud over de værker af Elgar, der ledede komponisten selv Resten af ​​programmet blev gennemført af Albert Coates, som invaderede hans enkeltstart på bekostning af Elgar. Alice Elgar skrev, "at brutale egoisme af uhøflig uforskammet, at brute Coates gik på at øve." Ernest Newman, kritiker til The Observer skrev: "Der har været rygter i løbet af ugen om uhensigtsmæssig test. Uanset forklaringen, den triste kendsgerning er, at aldrig, efter al sandsynlighed, store orkester har haft så uheldig skærm selv Arbejdet i sig selv er kostbar, meget enkel at veltalende enkelhed, der er kommet til musik af Elgar i de sidste par år, men med en dyb visdom og skønhed underliggende sin enkelhed. " Elgar ikke bebrejde sin solo, Felix Salmond, der spillede for ham senere. I modsætning til sin første symfoni og de hundrede forestillinger i lidt over et år, at Cello Concerto ikke var en anden repræsentation i London til at vare mere end et år.

Død af sin kone

Selv i 1920'erne Elgar musik ikke var på mode, fans fortsatte med at præsentere sine værker, når det er muligt. Reed påpeger en præstation af Anden Symfoni marts 1920 ledet af "en ung mand næsten ukendt for offentligheden", Adrian Boult, for at bringe "storhed og adel af arbejdet" til et bredere publikum. Også i 1920, Landon Ronald Elgar præsenteret en koncert på Dronningesalen. Alice Elgar skrev begejstret om modtagelsen af ​​symfonien, men det var en af ​​de sidste gange jeg har hørt musik af hendes mand spillede i offentligheden. Efter en kort sygdom, han døde af lungekræft 7 April 1920 i en alder af halvfjerds-to år. I årene efter denne dramatiske begivenhed, Elgar og gjort nogle vigtige brikker.

Elgar blev hærget af tabet af sin kone. Uden offentlige efterspørgsel efter nye private værker og den konstante støtte og inspiration Alice, hun forlod bort sammensætningen. Hans datter senere skrev, at Elgar arvet fra sin far en modvilje mod at "alvorligt komme til at arbejde i hånden, men kunne heldigvis tilbringe timer i en virksomhed helt unødvendige og uden kompensation," et træk, der blev stærkere efter døden hans kone. Elgar var glad så mange hobbyer. Det var altid en amatør kemiker og undertiden bruges et laboratorium i hans baghave. Han elskede fodbold og støttede Wolverhampton Wanderers FC, for hvem han komponeret en salme, "Jeg smækkede Læder til Goal«, og i sine senere år brugt til at deltage i hestevæddeløb. Hans protegéer, direktør Malcolm Sargent og violinisten Yehudi Menuhin mindede Elgar forsøg, hvor han hurtigt blev overbevist om, at alt var fint, og derefter gik til løbene. I sin ungdom havde Elgar været en ivrig cykelrytter og Royal Sunbeam cykler til købt for ham og hans hustru i 1903. Siden ældre enkemand, han nød at tage land han går med sin chauffør. I 1923 rejste han til Sydamerika, rejser til Amazon-floden. Bare data om hændelser, der fandt sted under rejsen er bevaret, hvilket giver den historiske romanforfatter James Hamilton-Paterson spillerum, når Gerontius, en fiktiv hensyn til rejsen skrev han.

Efter døden af ​​Alice, Elgar solgte huset i Hampstead og efter at have boet en kort tid i en lejlighed i St James, i hjertet af London, flyttede han tilbage til Worcestershire, til landsbyen Kempsey, hvor han boede fra 1923 indtil 1927. I de år, han ikke helt opgive sammensætningen. Han gjorde store symfoniske arrangementer af værker af Bach og Händel og skrev sit imperium marts og otte sange til det britiske imperium imperium Udstilling af 1924. Kort tid efter det blev offentliggjort, blev opkaldt lærer af den virkelige musik 13 maj 1924, efter dødsfaldet walter Parratt.

Optagelser af hans værker

Fra 1926 Elgar foretaget en række indspilninger af egne værker. Elgar blev beskrevet af musikken redaktør Robert Philip som "den første komponist til grammofonen blev taget alvorligt." Siden 1914, han indspillede meget af hans musik efter de første processer akustiske indspilninger med sin Herres Stemme. Men indførelsen af ​​elektriske mikrofoner i 1925 forvandlede grammofonen af ​​en nyhed i en rigtig miljø for at spille orkestermusik og kormusik. Elgar var den første komponist, der gjort mest af denne nye teknologi. Fred Gaisberg af HMV, som producerede optagelser af Elgar, etableret en række indspilningerne til disk fortolkninger af komponisten af ​​hans store orkesterværker, herunder Enigma Variationer, Falstaff, første og andet symfonier og koncerter for violin og cello . I de fleste af dem, orkestret, der spillede var London Symphony Orchestra, men handlede Variationer i Royal Albert Hall Orchestra. Senere i serien af ​​optagelser, Elgar også gennemført to orkestre af nylige oprettelse, BBC Symphony Orchestra Adrian Boult og London Philharmonic Orchestra Thomas Beecham.

HMV og RCA Victor gik på salg Elgar optagelser på 78 RPM-format. Efter Anden Verdenskrig, 1932 registrering af violinkoncerten med Menuhin som solist teenager var stadig tilgængelig i dette format, og senere på LP, men resten af ​​optagelser var ude af print i nogle år. Da de blev genudgivet af EMI i LP i 1970'erne, disse skyldes overraskelse mange af deres hurtige tempi, i modsætning til de langsommere hastigheder er vedtaget af mange direktører i årene siden død Elgar. Optagelserne blev senere udgivet på cd og blev genudgivet i 1990'erne.

I november 1931 Pathé Elgar filmet til en dokumentarfilm, der viser en optagelse marts første pomp og pragt march ved åbningen af ​​EMI 's Abbey Road Studios i London. Det menes at være den eneste overlevende dokument talkies Elgar, som gør et kort kommentar inden turen går til London Symphony Orchestra, spørger musikernes fortolker denne melodi, som om hun aldrig havde hørt før. " En af de sidste stykker af Elgar, Nursery Suite, var et af de første eksempler på en åbning i en undersøgelse, som først blev udført i Abbey Road Studios. For dette arbejde, dedikeret til kone og døtre af Hertugen af ​​York, Elgar, igen, var inspireret af hans skitser af ungdommen.

Sidste år

I sit sidste leveår, Elgar oplevede en musikalsk genfødsel. BBC organiseret en festival af hans værker for at fejre sin 75 års fødselsdag i 1932. Han rejste til Paris i 1933 for at lede Menuhin Violinkoncert. Under sit ophold i Frankrig, besøgte han sine venner Frederick Delius i sit hjem i Grez-sur-Loing. Han blev eftersøgt af yngre musikere som Adrian Boult, Malcolm Sargent og John Barbirolli, der forsvarede sin musik, da han var gået af mode. Han begyndte at arbejde på en opera, Den spanske Lady, og accepterede en provision fra BBC til at komponere en tredje symfoni. Men hans sidste sygdom forhindret færdiggørelsen. Han var bekymret over de værker, ufærdige og spurgte Reed, der vil sikre, at ingen "lege" med skitser og forsøge at fuldføre symfoni, men på andre tidspunkter sagde han, "hvis jeg ikke kan færdiggøre tredje symfoni, vil nogen komplet» . Efter døden af ​​Elgar, Percy M. Young i samarbejde med BBC og Carice Elgar, produceret en version af The Spanish Lady blev cd'en frigivet. I 1998 komponisten Anthony Payne afsluttet score på tredje symfoni fra Elgar skitser.

Den 8 oktober, 1933, under en operation, lægerne opdagede en tarmkræft ikke modtagelig for at helbrede. Elgar døde den 23. februar 1934 76 år gammel og blev begravet ved siden af ​​sin kone Alice i San Wulstan katolske kirke i Little Malvern. I løbet af fire måneder, de dræbte også to andre store engelske komponister: Gustav Holst og Frederick Delius, så i år var kendt som "annus horribilis" af engelsk musik.

Musikproduktion

Elgar musikalske arv primært orkester, men også skrev for solister og instrumentale grupper. Hans unikke arbejde for bandet, The Severn Suite, arrangerede derefter for orkester af ham selv, er det fortsat et vigtigt element i repertoiret af metaller. Hans arrangementer er lejlighedsvis spillede orgel som den "anden sonate for orgel". Den første sonata tidligere -Meget - blev skrevet specielt til orgel i en orkestral stil, og stadig tolkes som en del af den engelske romantiske orgelmusik.

Påvirkninger, baggrund og tidlige værker

Elgar ringeagtede folkemusik og havde lidt bekymring eller respekt for de tidlige engelske komponister William Byrd indkaldelsen samt hans samtidige "museum stykker". Af de senere engelske komponister Henry Purcell betragtes som den største og sagde, at han havde lært meget af sin egen teknik studere skrifter Hubert Parry. Continental komponister, der mest påvirket ham var Händel, Dvorak og til en vis grad, Brahms. I Elgars kromatik af Wagners indflydelse er indlysende, men Elgar individuelle stil af orkestrering skylder meget til klarheden af ​​det nittende århundrede franske komponister, Berlioz, Massenet, Saint-Saëns og frem for alt Delibes, hvis Elgars musik spillet og instrueret i Worcester og meget beundret.

Elgar begyndte at komponere, da han stadig var et barn, og hele sit liv var baseret på hans tidlige skitsebøger i sine temaer og inspiration. Gennem hele sit liv, han fastholdt for vane at samle sine kompositioner, herunder store stykker fra tilfældige emner scoret. Voksen hans tidlige værker omfatter violin og klaver stykker, musik til blæserkvintet legede med sin bror mellem 1878 og 1881, og forskellige typer af musik for bandet Powick asyl. Diana MCVEAGH, i The New Grove Dictionary of Music og musikere, finder mange embryonale rører Elgar i disse dele, men kun få af dem bliver udført, bortset Salut d'Amour og nogle af de skitser af hans barndom. Hans eneste hovedværk i sin første etape i London mellem 1889 og 1891 ouverturen Froissart, var en romantisk og modig stykke, påvirket af Mendelssohn og Wagner, men allerede viser elgarianas funktioner. De orkesterværker sammensat i de følgende år i Worcestershire omfatter Serenade for strygere og tre bayerske Dances. I løbet af denne periode, og senere, Elgar skrev sange og partsongs. Reed udtrykt forbehold over disse stykker, men roste partsong The Snow, for kvindelige stemmer, og Sea Pictures, en cyklus på fem sange til alto og orkester, som forbliver i repertoiret.

De første store store værker for kor og orkester Elgar gik til tre kor og andre festivaler. Disse var The Black Knight, kong Olaf, livets lys, The Banner of St George og Caractacus. Han skrev også en Te Deum og Benedictus for Festival of Hereford. Af disse positivt MCVEAGH kommenteret orkestrering og innovativ anvendelse af ledemotiver, men ringere talt om de kvaliteter af de tekster, valgte og uregelmæssigheder i hans inspiration. MCVEAGH bemærker, at fordi disse værker af 1890'erne var i mange år lidt kendte og udførte sjældent, beherskelse af hans første store hit, de Enigma Variationer, syntes at være en pludselig forvandling fra middelmådighed til geni, men det faktum var, at hans orkestrale færdigheder var blevet genereret i hele årtiet.

År større kreativitet

Elgar sammensat hans mest berømte værker mellem 1899 og 1920. De fleste af dem er orkester. Reed skrev: "Elgar geni nåede sit højdepunkt i hans orkesterværker" og citerede komponisten til at sige, at selv i hans oratorier, den orkestrale del er det vigtigste. Elgar navn blev kendt nationalt takket være Enigma Variationer. Formen af ​​variationerne var ideel for ham på dette tidspunkt af sin karriere, da hans beherskelse af orkestrering var stadig i modsætning til hans tendens til at skrive sine melodier med korte, undertiden stive, sætninger. Hans næste orkesterværk, Cockaigne, en koncert-ouverture, de to første pomp og pragt marcher, og drøm Børn, var alle kort. Den længste af dem, Cockaigne, varer mindre end femten minutter. I syd, selv om der er udpeget af Elgar som en koncert-ouverture, er det, ifølge Kennedy, virkelig en symfonisk digt og den længste sammenhængende stykke af rent orkestrale skrive Elgar havde indøvet. Han skrev det efter at have givet op et første forsøg på at komponere en symfoni. Værket viser sin fortsatte fremskridt skriftligt vedvarende orkestrale temaer og linjer, selvom nogle kritikere, herunder Kennedy, der ligger i midten af ​​"inspiration Elgar, ligesom flammen af ​​et stearinlys skinner lidt mindre på sit højeste punkt swing. " I 1905 afsluttede han Elgar Indledning og Allegro for Strings. Dette arbejde er baseret på, i modsætning til mange af de tidligere skrevet af komponisten, ikke et væld af spørgsmål, men kun tre. Kennedy kaldte det en ", matches kun mesterlige komposition blandt de engelske værker for strygere af Fantasia på et tema af Thomas Tallis af Vaughan Williams '. Men med mindre end en fjerdedel af en time, var det ikke inden for moderne standarder for en meget lang komposition. Gustav Mahler syvende symfoni, komponeret i samme periode, varer over en time.

I løbet af de næste fire år Elgar komponeret tre koncert stykker, som, selv om kortere end tilsvarende værker af nogle af hans europæiske samtidige, er blandt de vigtigste værker af engelsk komponist. Disse var hans første symfoni, violinkoncerten og Anden Symfoni, der sidste femogfyrre minutter til en time. MCVEAGH siger symfonier, at "der er placeret i den højeste rang, ikke kun i produktionen af ​​Elgar, men også i den engelske musikhistorie. Alle af dem er lange og stærke, ingen offentliggjorte programmer, kun forslag og citater for at angive en indre drama, der får deres vitalitet og veltalenhed. De er baseret på den klassiske form, men de adskiller sig i det omfang, de blev betragtet omfattende og svagt bygget af nogle kritikere. Faktisk opfindelsen er rigeligt i dem; hver symfoni skulle flere dusin musikalske eksempler for at kortlægge deres fremskridt. "

Ifølge Kennedy, violinkoncerten og Elgar Cello Concerto "står ikke alene blandt hans bedste værker, men også blandt de største af sin art". De er meget forskellige. Violinkoncerten, komponeret i 1909, da Elgar nåede højden af ​​sin popularitet og skrevet til sin elskede instrument, er lyrisk, rapsodisk og strålende til tider. Den Cello Concerto, komponeret et årti senere, umiddelbart efter Første Verdenskrig, ser det ud til, i Kennedys ord, "der hører til en anden tidsalder, en anden verden den enkleste af alle de store værker af Elgar også den mindst bombastiske" . Mellem de to koncerter Elgar komponeret den symfoniske studie Falstaff, med udtalelser fordelt selv blandt de stærkeste beundrere af komponisten. Donald Tovey ser det som "en af ​​de umådeligt store ting i musik" med "identisk med Shakespeares" magt, mens Kennedy kritiserede værket for at være "for hyppig afhængighed af sekvenser", og en idealiseret beskrivelse overskydende kvindelige karakterer. Reed mener, at de vigtigste spørgsmål viser en lavere modsætning til nogle af de tidligere værker. Komponisten selv troede Falstaff var det højeste punkt rent orkesterværk.

Store værker for stemmer og orkester tyve Elgar midterste periode er tre store værker for solister, kor og orkester, Drømmen om Geronte, de oratorier apostlene og riget, og to kortere Oder, Ode til Coronation og The Music Makers. Den første af de Oder, som et stykke d'lejlighed sjældent blevet genoplivet efter sin indledende succes, der kulminerede med "Land of Hope and Glory". Den anden er at Elgar, usædvanlig, fordi den indeholder flere citater fra hans tidligere værker, på samme måde, som Richard Strauss selv er citeret i A Hero Liv. De korværker lykkedes. Den første, The Dream of Gerontius, var og stadig er det kæreste og fortolkes. I manuskriptet skrev Elgar, citerer John Ruskin, "Dette er mit bedste. For resten, jeg spiste og drak, og sov, elsket og hadet, som alle andre. Mit liv var som en damp, og er ikke; men jeg så, og vidste dette; hvis noget mit værd som du husker, er dette. " De tre store værker følger den traditionelle model med sektioner for solister, kor og begge sammen. Elgar karakteristiske orkestrering og melodisk inspiration, hæver dem til en højere standard end de fleste af deres britiske forgængere fabrik.

Andre værker af den midterste periode omfatter tilfældige musik til Diarmuid og Grania, et skuespil af George Moore og William Butler Yeats, og The Starlight Express, et skuespil baseret på en historie af Algernon Blackwood. I den første, Yeats kaldte Elgar denne musik som "beundringsværdige i sin heroiske melankoli". Elgar skrev også en række sange i løbet af sin storhedstid, hvoraf Reed bemærker, at "man ikke kan sige, at berige vokale repertoire i samme omfang, som det gjorde med orkestret."

År og posthume værker

Efter Cello Concerto, Elgar afsluttet ikke flere store værker. Made arrangementer af værker af Bach, Händel og Chopin med en klart elgariana orkestrering. Han brugte igen notebooks til Nursery Suite ungdom. Hans andre sammensætninger af denne periode ikke havde en plads i den almindelige repertoire. Der var en generel enighed om, at den kreative impuls Elgar ophørte med drabet på sin kone. Udviklingen af ​​Elgars tredje symfoni af Anthony Payne fra hans skitser gjorde ham genoverveje denne antagelse. Elgar forlod fuld score på symfonien og åbne disse sider, sammen med andre, viser, at orkestrering af Elgar havde ændret sig væsentligt siden det væld af sine før krigen værker. Gramophone beskrev åbningen af ​​den nye arbejde som noget "afmagret uforglemmelig spændende." Efterfølgende Payne også produceret en version til at være repræsenteret i de skitser til en sjette pomp og pragt march, som havde premiere på Proms i august 2006. Komponisten Robert Walker producerede Elgar skitser til en klaverkoncert stammer fra 1913 og blev uropført i august 1997 af pianisten David Owen Norris. Udførelsesformen er blevet grundigt revideret.

Omdømme

Den udsigt over vigtigheden af ​​Elgar har ændret sig i de seneste årtier, da deres musik blev berømt i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Richard Strauss, som bemærket, roste Elgar som en progressiv komponist. Selv en fjendtlig kritiker til The Observer, imponeret over den tematiske materiale af første symfoni i 1908, kaldet orkestreringen som "storslået moderne". Hans Richter Elgar klassificeret som "den største moderne komponist" i ethvert land og hans partner Arthur Nikisch betragtes som den første symfoni som "et mesterværk af den første orden" at være "præcist placeret med de store symfoniske modeller af Beethoven og Brahms." Derimod kritikeren Walter J. Turner, i anden halvdel af det tyvende århundrede, skrev om de "Frelsens Hær symfonier" af Elgar og Herbert von Karajan kaldte Enigma Variations "Brahms brugte." Den enorme popularitet af Elgar havde ikke en lang levetid. Efter succesen med sin første symfoni og violinkoncerten, hans anden symfoni og Cello Concerto blev modtaget høfligt, men uden begejstring naturen før. Hans musik blev identificeret i den offentlige mening med Edwardian æra, og efter Anden Verdenskrig ikke længere syntes en progressiv eller moderne komponist. I 1920'erne, selv første symfoni havde kun en enkelt præstation i London i mere end tre år. Henry Wood og yngre instruktører som Adrian Boult, Malcolm Sargent og John Barbirolli kæmpede musik af Elgar, men i katalogerne optagelse og koncertprogrammer fra midten af ​​århundredet hans værker var underrepræsenteret.

I 1924, den musikalske ekspert Edward J. Dent skrev en artikel til et tysk musik magasin, hvor identificeret fire karakteristika for den stil af Elgar, som fornærmet nogle af engelsk mening, "for følelsesmæssig", "ikke helt gratis vulgaritet "," pompøse "og" alt for bevidst ædelt udtryk. " Denne artikel blev genoptrykt i 1930 og forårsagede kontroverser. I de sidste år af århundredet, var der, i Storbritannien i det mindste, en genopblussen af ​​interesse i hans musik. De kendetegn, der havde fornærmet den barsk smag i mellemkrigstiden blev set fra et andet perspektiv. I 1955 er henvisningen bog The Record Guide skrev Edwardian baggrund i højden af ​​Elgar karriere:

Af 1960'erne, en mere lempelig billede af Edwardian æra begyndte. I 1966, kritikeren Frank Howes skrev, at Elgar tidligere liv afspejlede glød af velstand, udvidelse og fuld af blod, før Første Verdenskrig længe havde glemt. Ifølge Howes, var der et strejf af vulgaritet, både i tid og musik af Elgar, selv om "en komponist har ret til at blive bedømt af eftertiden af ​​hans arbejde. Elgar er historisk vigtigt at give en følelse af engelsk musik af orkestret, at udtrykke, hvad det var at være i live i Edwardian æra, at give verden mindst fire mesterværker uforbeholden, og derfor restaurering England som anerkendt musikalsk nation. "

I 1967 kritikeren og analytiker David Cox drøftede spørgsmålet om den påståede »Englishness" af Elgars musik. Cox bemærkede, at Elgar ikke kunne lide hans populære sange og aldrig brugt i sine værker, der vælger et sprog, der var hovedsagelig tysk, syret af en lethed stammer fra franske komponister som Berlioz og Charles Gounod. Cox undrer hvordan Elgar kunne betragtes som "den mest engelsk af engelske komponister." Han fandt svaret i Elgar personlighed, som "kunne bruge fremmedsprog, således at gøre dem en vital form for udtryk, der var hans og hans alene. Og personligheden, der kommer gennem musikken er engelsk. " Dette argument påvirkninger forvandle Elgar var allerede blevet behandlet ovenfor. I 1930 skrev The Times: "Da det blev udgivet Elgars første symfoni, nogen har forsøgt at vise, at dens vigtigste melodi var som det hele afhænger af temaet for gral i Parsifal. Men forsøget var forgæves, fordi alle andre, herunder dem, der ikke kunne lide melodien, straks anerkendt ham som typisk elgariano, mens spørgsmålet er typisk Wagners gral. " Som for engelskhed af Elgar, hans ledsagere anerkendte komponister Richard Strauss og Igor Stravinsky gjorde ham særlig henvisning og Jean Sibelius kaldte det, "personificeringen af ​​ægte engelsk tegn i musikken en ædel personlighed og en aristokrat af fødsel."

Blandt beundrere af Elgar ingen enighed om, hvilke af hans værker bør betragtes som mesterværker. Normalt Enigma Variationer er blandt dem. Drømmen om Geronte har også modtaget stor ros fra elgarianos og Cellokoncert har en lignende karakter. Mange beskriver Violin Concerto i en lige så høj grad, men andre gør ikke. Sackville-West udeladt det fra listen over Elgar mesterværker i The Record Guide. I en lang analytisk artikel i The Musical Quarterly, Daniel Gregory Mason kritiserede den første bevægelse af koncerten for at være "en slags besværgelser som fatalt til rytmen af ​​den ædle som det er i musik poesi sang." Falstaff deler også mening. Der har aldrig været en stor populær favorit og Kennedy og Reed identificere mangler i det samme arbejde. Derimod i The Musical Times symposium afholdt i 1957 for hundredåret for Elgar ledet af Vaughan Williams, flere bidragydere delte visningen af ​​Eric Blom, som Falstaff er den største af alle værker af Elgar.

De to symfonier opdele mening endnu mere markant. Mason kalder andet negativt med hans "meget klart rytmisk mønster", men kaldes først "Elgar mesterværk. Det er svært at se, hvordan nogen oprigtig studerende kan benægte storhed denne symfoni. " Men i 1957 hundredåret symposium, flere fremtrædende beundrere af Elgar tog forbehold på en eller begge symfonier. I samme år, Roger Fiske skrev i The Gramophone, "en eller anden grund, nogle mennesker har en god udtalelse af både Elgar symfonier ens; hver har sine fortalere og ofte mere end en gruppe af nogle kede af modstanderens spil. " John Warrack kritiker skrev: "ingen sørgeligste sider i symfonisk litteratur, der lukker" Adagio "af første symfoni, som hornene og basuner to gange sagte synge en sætning af den samlede smerte", mens Michael Kennedy Bevægelsen er kendetegnet ved sin manglende lyst og angst forpint og ikke af en "stille Benevolenhed. "

På trods af den svingende kritisk evaluering af de forskellige værker i hans senere år, store værker af Elgar som helhed har i det XXI århundrede et stærkt opsving i sin opgivelse i 1950'erne The Record Guide i 1955 kunne liste en enkelt tilgængelig optagelse af den første symfoni, den anden ingen ens Koncert for violin, cello concerto To, to af Enigma Variationer, en af ​​Falstaff og ingen af ​​Geronte drøm. Siden da har der været flere optagelser af alle de store værker. Der har siden 1955 været mere end tredive optagelser af første symfoni, for eksempel, og mere end et dusin Dream of Gerontius. Tilsvarende blev Elgar værker planlagt oftere i koncertsale.

Hædersbevisninger, prisuddelinger og mindehøjtideligheder

Elgar blev slået til ridder i 1904 og i 1911, medlem af Order of Merit. I 1920 modtog han kors Kommandør af bekendtgørelse af kronen Belgien. I 1924 blev han udnævnt til mester i kongelig musik, det næste år han modtog guldmedalje for Royal Philharmonic Society i 1928 og blev gjort en ridder chef for Royal Victorian Order. Mellem 1900 og 1931 Elgar modtog honorære grader fra universiteterne i Cambridge, Durham, Leeds, Oxford, Yale, Aberdeen, Pittsburgh, Birmingham og London. Blandt udenlandske akademier, som han blev udnævnt i Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Accademia Reale Istituto Musicale i Firenze var; Kunstakademiet i Paris Institut for Frankrig og American Academy of Arts and Sciences. I 1931 blev han gjort en baronet, Broadheath i Worcester County. I 1933 blev han forfremmet i Royal Victorian Order til ridder Grand Cross. I Kennedys ord, blev han "skamløst forfremmet" til en titel adel, men forgæves.

Huset i Lower Broadheath hvor Elgar blev født blev Elgar Birthplace Museum, et museum dedikeret til hans liv og arbejde. Hans datter Carice hjalp med at etablere det i 1936 og testamenterede meget af sin samling af breve og dokumenter fra hans far efter hans død i 1970. Carice Elgar manuskripter lavet til forskellige musikskoler: The Black Knight til Trinity College of Music, konge Olaf på Royal Academy of Music, The Music Makers ved University of Birmingham, cellokoncerten på Royal College of Music, Riget til Bodleian Library; og andre håndskrifter på British Library. I 1951 blev den Elgar Society, dedikeret til komponisten og hans værker dannet. Særlige samlinger ved University of Birmingham indeholder et arkiv af breve skrevet af Elgar.

Elgar statue i slutningen af ​​High Street i Worcester ligger overfor domkirken, kun få meter fra, hvor hans far var musikbranchen. En anden statue af komponisten af ​​Rose Garrard er på toppen af ​​Church Street i Malvern, med udsigt over byen og tilbyder besøgende mulighed for at stå ved siden af ​​komponisten i skyggen af ​​bakkerne, så ofte husket. I september 2005 blev en tredje statue modelleret af Jemma Pearson nær Hereford Cathedral til ære for hans mange musikalske og andre foreninger med at byen rejst. Den repræsenterer Elgar med sin cykel. Fra 1999 til begyndelsen af ​​2007, de nye noter af Bank of England £ 20 viste et portræt af Elgar. Fjernelse hans billede genereret kontroverser, især siden 2007 var 150-året for Elgar. Fra 2007 sedler med billedet af Elgar blev elimineret, og ophører med at være lovligt betalingsmiddel den 30. juni 2010.

I Storbritannien er der femogtres gader kaldet Elgar, herunder seks i amter Herefordshire og Worcestershire. Blandt dem var elleve Elgar Avenues, herunder en i Malvern og en anden i nærheden af ​​huset, hvor Elgar, Plas Gwyn boede i Hereford. Også de bærer hans navn en gade i North Springfield og en hovedgade i Box Hill, en forstad til Melbourne. Tre lokomotiver opkaldt i hans ære. Den første "Sir Edward Elgar" var en Bulldog klasse lokomotiv, nummer 3414; blev bygget i 1906 og lukkes ned i 1938. Den anden var en Great Western Railway lokomotiv klasse 7000 Series Slot efter krigen. Bygget i 1946 og lukkes ned i 1964, skiftede sit oprindelige navn til "Sir Edward Elgar" i 1957. Den tredje var Brush typen 47 diesel lokomotiv, hvis navneskilte var specielt præget i den gamle stil med den Store Western Railway. Den 25 Feb 1984 blev dette lokomotiv officielt navngivet "Sir Edward Elgar 'i Paddington Station i London af Simon Rattle, så direktør for Symfoniorkester i byen Birmingham.

Liv og arbejde har inspireret Elgar litterære værker såsom romaner og adskillige skuespil Gerontius. Elgars Rondo, et skuespil af David Pownall 1993 repræsenterer slutningen Jaeger tilbyder spøgelsesagtig billede af komponistens musikalske udvikling. Pownall skrev også en legeplads for radio, Elgar Tredje; radioteatro andet tema på Elgars Den Dorabella Variation af Alick Rowe. Kapitlet "Penda s Fen" i BBC-serien Play til dag skrevet af David Rudkin omhandler emner som sex og ungdomsårene, spionage og snobberi med musik af Elgar baggrund, især drømmen om Geronte. I en scene, en spøgelsesagtig Elgar hvisker den hemmelige melodi "Enigma" den unge hovedperson, med ordre om ikke at afsløre det. Elgar på Rejsen til Hanley, en roman af Keith Alldritt har afhængighed komponist Dora Penny, Powell senere, dækker de halvtreds år siden deres første møde i midten af ​​1890'erne til tilblivelsen af ​​Violin Concerto hvornår, i romanen, er Dora udskiftet i hengivenhed Elgar til Alice Stuart-Wortley.

En af de bedst kendte værker repræsenterer komponistens liv er Elgar, Ken Russell film fra 1962 for BBC, registreres, når komponisten stadig var umoderne. Denne film med en time modsiger visningen af ​​Elgar som krigsgalt og bombastisk komponist og fremkaldte den pastorale og melankoli side af karakter og musik.

Succes Furious Angels, køller til døden Rob Dougan, der indgår i soundtracket til filmen Matrix, er delvist baseret på Enigma Variationer.

Forrige artikel Ekstreme kampsport
Næste artikel Eucalyptus nitens