Eileen Gray

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
06-03-2018 Odd Tobin E

Eileen Gray var en lak kunstner, møbeldesigner, indretningsarkitekt og velkendt irsk indarbejde arbejde lak med luksus i den internationale stil. Det var en af ​​de første kvinder internationalt anerkendte industrielt design aktivitet.

Biografi

Født Kathleen Eileen Moray i familiens hjem i Enniscorthy, Irland, August 9, 1878, selv om mange publikationer placerer hans fødsel i 1879, hvor hun var ligeglad. Hendes familie skiftede navn til Gray i 1893, efter at hans mor, Lady Eveleen Pounden, arver en adelsrang af hans onkel skotske, bliver baronesse Gray. At være den yngste af fem brødre, Eileen tilbragte sin barndom mellem de forskellige familie hjem i Irland og London bopæl. Han arvede sin mors interesse og god smag til dekoration samt eventyrlyst af sin far, maleren James Maclaren Smith, som ledsagede ham på flere ture til Italien eller Tyskland.

Ligesom mange kvinder af hendes sociale klasse, Gray modtaget en formel uddannelse; og bortset fra intermitterende studieperioder i en kostskole i Dresden, Tyskland, blev han uddannet af guvernanter fra begyndelsen. Han fik sin første besøg i Paris i 1900, til at ledsage sin mor til verdenserklæringen Udstilling. Det næste, år 1901 han indskrevet i udarbejdelsen på Slade School of Fine Arts i London, og ved besøg gennemførte Victoria and Albert Museum udviklede sin beundring for asiatiske lak arbejde. Denne læring periode hjalp ham blive uafhængig af sin familie. I en alder af 10, hans søster Ethel giftede Henry Tufnell, søn af Lord Lindsay, som i 1895, forvandlede familien domænet Brownswood en Elizabethan palæ; arbejde blev stærkt hyldet af pressen. Eileen dog betød ødelæggelsen af ​​sit barndomshjem og en kendsgerning, at i sidste ende ville adskille hende fra hendes familie.

I 1902 han til sidst bosatte sig i Paris for at fortsætte sine studier ved École Colarossi tegning sammen med sine venner Jessie Gavin og Kathleen Bruce. De tre tog en pension på Rue Bara 7 nær Montparnasse. Snart blev de overført til Academie Julian i rue du Dragon, hvor undervisningen var direkte fokuseret på at forberede eleverne til at indtaste Ecole des Beaux-Arts. I denne periode gennemførte Gray også sommerkurser i Caudebec-en-Caux, af New Zealand kunstner Frances lymfom.

I 1905 vender tilbage til London på grund af sygdom hans mor og fortsatte sine studier på samme Slade School of Fine Arts og først 1906, der bosatte sig permanent i Paris i en lejlighed på rue Bonaparte, som besatte resten af hendes liv. I samme år begyndte forholdet mellem sig selv og føreren af ​​japanske lak, Seizo Sougarawa.

Mellem 1909 og 1912 besøg forskellige steder, Nordafrika først, hvor alle lærer om marokkanske kunstnere i kunsten at væve, især uld tæpper og bygning. Senere rejste han til Amerika tager toget fra New York til San Francisco med sin søster Thora og hendes venner Gaby Bloch og Firenze Gardiner, stopper ved Grand Canyon og Rocky Mountains, Monterey, Californien og Seattle, steder af obligatoriske besøg Gray blev fascineret.

Ved udbruddet af Første Verdenskrig, Eileen bliver ambulance chauffør i Paris i løbet af de første måneder af 1915, men vendte tilbage til London tager med sig Sougarawa og åbne et studie i Chelsea, at producere sin møbeldesign.

I 1913 holdt han sin første udstilling, der viser nogle dekorative paneler i Salon des Artistes Décorateurs. Men det var ikke før 1922, da, efter at tjene et ry som den første europæiske kunstner i det tyvende århundrede til at tilpasse asiatiske traditionelle teknikker på brugen af ​​lak i design, besluttede Gray at åbne en butik dekoration, galleri Jean Desert, hvor Han viste dine tæpper og møbler design.

I 1923 blev Eileen inviteret til at afsløre en fuldt møbleret værelse for sig selv på den 14. Salon des Artistes décorateurs. Han præsenterede sit projekt til en "Chambre-boudoir til Monte Carlo".

I 1932 begyndte han at designe deres egen feriebolig i udkanten af ​​Menton, tæt Castellar, Frankrig, som blev afsluttet i 1934, hvorefter Gray tilbragte meget af sin tid i det sydlige Frankrig. Han lejede en lejlighed med udsigt over havnen i Saint-Tropez som et fristed for sommerdage og de voksende skarer af Cote d'Azur. På trods af den stigende popularitet af byen, fortsatte han med at besøge området flere gange, bygge sin sidste hjemmekamp Lou Perou blandt vinmarkerne i Chapelle Ste-Anne, selvom Paris forblev hans primære bopæl.

Tvunget til at forlade den franske kyst og udstationerede under Anden Verdenskrig, flygtede til Lourmarin i Vaucluse regionen. Der Badovici designet et hus til et land købt i Casablanca. I mellemtiden, hjemsted for Menton, Tempe Pailla er fyret og halvt ødelagt af tyske tropper og den konstante bombardement af området. Men i 1945 Menton er frigivet, og vender tilbage til Castellar Gray og find hans hus under forfærdelige forhold tilbage til Paris.

Kl 8:30 på 31 Oktober 1976 Eileen Gray døde i Paris i en alder af 98; hans aske er begravet i Pere Lachaise-kirkegården, Paris den 5. november samme år.

Påvirkninger

Den engelsk-irske emigrant begyndte at eksperimentere direkte med arkitektur siden 1926, da han blev en samarbejdspartner af den rumænske arkitekt Jean Badovici, der skænket al sin viden om emnet. Kun ni af de værker af Gray og indvendige renoveringer blev gennemført, og fire af dem blev tilskrevet Badovici i betragtning af ligheden af ​​stilarter, og selv Gray arbejde fortsætter med at inspirere arkitekter og designere.

Mere end 45 projekter blev fundet i hans fil, hvoraf mange repræsenterede kun ved små og enkle skitser og / eller formelt forblive uløst. Han efterlod ingen vidnesbyrd om hans møder med kunder; sikkert, indtil slutningen af ​​sit liv, Gray benægtede han havde haft nogen kunde. Udover sine mest kendte designs, to huse, han er designet til Badovici og hendes henholdsvis gjort kunstfærdige præsentationer Gray yder også mange fotografier. Han viste hans hensigter i dialog med Badovici en artikel offentliggjort i L'Arkitektur Vivante om E.1027, sommerhus Roquebrune, Frankrig, som er bygget med Badovici. Dette, sammen med sine møbler, blev udstillet i Paris på Salon d'Automne og Union des Artistes Modernes, en gruppe af designere, at hun var medstifter. Le Corbusier var en glødende beundrer af arkitekturen i Gray.

På grund af deres ekstreme beskedenhed, Gray forblev noget fjernet fra sine samtidige i de dekorative kunst og arkitektur. I parisisk designbranchen det blev godt modtaget for sin produktion af moderne og prangende elementer til kunder, der tilhører den sociale elite, dedikeret til både de enkelte krav fra meget begrænsede mængder og reproduktioner til masseproduktion.

På verdensudstillingen i Paris i 1900 mødte han arbejde Mackintosh, en af ​​de mest indflydelsesrige fortaler for Art Nouveau og kunst og kunsthåndværk, og blev interesseret i den dekorative kunst. I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede verden dekoratører og designere ikke var så organiseret som det begyndte at gravide år senere. Stadig og alle interesse i de dekorative kunst gjort hurtigt formidle. England var kendt konkurrencer Studio magasin, der forblev i 1902 kun grafisk design arbejde og kunsthåndværk. I Wien, den førende design, Josef Hoffmann og Koloman Moser grundlagde Wiener Werkstätte. Begge begivenheder fangede Eileen. I begyndelsen af ​​hans arbejde med lak var synlige påvirkninger af malerier af Gustav Klimt og Otto Wagner. I 1907 Hermann Muthesius og en gruppe af arkitekter grundlagde tyske Werkbund i Berlin, som også påvirket hans arbejde. I 1901 Dekoratører Society of Artists blev grundlagt i byen Paris som omfattede nogle kendte designere og dekoratører, som Hector Guimard, Eugène Grasset og Sarah Bernhardt. I 1903 åbnede en Hall i kælderen i Petit Palais: den første Salon d'Automne, hvis præsident var Frantz Jourdaim, omfattede hundredvis af udstillinger på de dekorative kunst. Begivenhederne blev godt modtaget af kritikerne på det tidspunkt, da Vauxcelles Louis og Claude Roger-Marx. Snart blev de store sociale begivenheder i kunstverdenen. Siden 1906 Dekoratører Society of Artists viste deres arbejde på et årligt udstilling. Gray blev en regelmæssig besøgende. I 1910 München Werkstätte gik til Paris, holder udstillinger i d'Autonome Hall, som omfattede nogle tyske designere som Bruno Paul, Richard og Paul Wenz Riemerschmid. Gray blev tiltrukket af enkelheden i dele og meget sober gruppe tyske økonomiske linjer, i modsætning til den franske smag, der var mere pynt. Denne interesse var knyttet til at tænke i Arts and Crafts bevægelse i sit hjemland. Selv om hun ønskede at producere attraktive møbler til en standard brug, blev hun tvunget til at følge modetrends og begynde at designe for eliten, blev han tiltrukket materialer som lak. To store bevægelser, der påvirkede dannelsen af ​​Eileen, som var De Stijl arkitekt og Bauhaus.

Tiden var ekstraordinære innovationer. Mange stilarter er født før krigen, men begyndte at blomstre i begyndelsen af ​​1920'erne, da fauvisme, futurisme, ekspressionisme, konstruktivisme og kubisme, som begyndte at påvirke alle former for kunst og design. Paris kom tilbage i mode, og denne øgede velstand kom ønsket om en ændring i livsstil. Folk, der havde råd til det ændret hus og hyrede dekoratører, der påvirket af de stilarter af tiden forvandlet værelser på toiletter egyptere, hvilket gør dem synes de europæiske udgaver af The Tusind og én nat. Denne nye stil blev født, og det var at summen af ​​en række tendenser, blev udnævnt senere som Art Deco.

Repræsentative værker

Arkitektur

Det har ikke en komplet liste over hans værker, da mange af modellerne og grafisk dokumentation blev ødelagt under anden verdenskrig. Af dem på rekord de er:

  • Lejlighed på rue de Lota ,, Paris
  • Ferie ,, Samois-sur-Seine
  • Jean ørken ,, Paris
  • Villa Moissi baseret på Adolf Loos House ,, uspecificeret
  • Hus projekt ingeniør,
  • Hus Battachon / Renaudin ,, Vézelay
  • Hus ,, Badovici Vézelay
  • Hus til en kunstner ,, Vézelay
  • Hus ,, Zervos Vézelay
  • E.1027 ,, Roquebrune / Cap Martin, Alpes-Maritimes
  • Grå ,, Paris apartment
  • Paris apartment ,, Badovici
  • Tempe à Pailla ,, Castellar
  • House to skulptører ,, uspecificeret
  • Hus på Boulevard des Madeleines ,, Dejlig
  • Ferie og fritidshjem ,, uspecificeret
  • Udstilling Pavilion ,, Paris
  • Beach hus ,, Casablanca
  • Garage i Tuilerierne ,, Paris
  • Lou Perou ,, Saint-Tropez

1027 E. House

La Casa "E-1027", som Gray designet og bygget i 1929, på strandpromenaden, Sydfrankrig, tæt på Monaco, som en sommerresidens til deling med Jean Badovici. Den kendt navn, E-1027, er et resultat af at kombinere numeriske kode initialer i den rækkefølge i alfabetet; "E" for Eileen, "10" af "J" Jean, "2" af "B" Badovici og "7" af "G" Gray. Det tilhører en konstruktion af den moderne bevægelse, som brugte mange af de grundlæggende principper i Le Corbusier. Huset var lille og er designet som et simpelt rum, hvor alt var effektiv. Med innovative garderobeskabe tegning døde rum. Han fremhævede den store åbne stue, som igen kunne gøre alkove. Det var et rum, hvor møblerne selv var en del af arkitekturen i huset. Gray designet til mindste detalje af huset giver alt, hvad en overholdelse som var blevet gjort før. Selv Le Corbusier, en ven af ​​Badovici ofte brugt omkring huset forsøger at overbevise Gray til at gøre nogle af hans væg tegninger, selvom hun hele tiden modstået deres forslag.

Studio til Jean Badovici

Eileen Gray designede interiør til Badovici lejlighed, beliggende i Paris. Alle projektet havde til formål at reagere på et behov for at optimere plads og lovliggøre trapezformede anlæg omkring 40 m, til at vende i et miljø kompatibelt med arbejde og fritid. De blev reduceret til de maksimale tjenesterum, og spejle blev arrangeret for at give bredde og brugen af ​​møbler med flere anvendelser, der giver Gray mulighed for at eksperimentere med at flytte mekanismer, glidende skodder, skærme og folde stiger.

Tempe Pailla

I slutningen af ​​1920 og begyndelsen af ​​1930 Gray udformet og dekoreret et nyt hjem til hende, "Tempe à Pailla". Dette er en anden ikon for modernistisk arkitektur, en multipurpose plads designet til at leve og arbejde. Gray arbejdet på eksisterende strukturer af lange, smalle veje, med mange overdækkede terrasser. Han var meget sociale, og brugt den plads til underholdning og nydelse af deres gæster. Men de ønskede også, at nyde, dette kan ses i de planer, og hvordan at arrangere rummet. Huset kan opdeles i to dele, en offentlig og en privat. Gray forsøgte den indendørs og udendørs rum på samme måde med de samme fliser og de samme materialer inde og ude. Han kunne godt lide at drage fordel af solskin, i virkeligheden, designet hvert værelse med hensyn til, hvordan det modtagne lys, og endda indarbejdet en måde kunne styre lyset i nogle værelser. Han brugte møbler bygget til at maksimere plads til fulde og generere en følelse af åbne rum. Udover møblerne er designet til at få mest funktionalitet, så adskilte og fornemme rum, eller foldet for at frigøre det. På dette tidspunkt havde Gray fået en skrabet funktionel, alsidig og økonomisk møbler ornamentik.

Design

Hans arbejde kombineret lak og sjældne træsorter, geometrisk abstraktion og japanske motiver. I London mødte han sin første lærer i kunsten lak; Charles, som så ville underkaste sig sin sande mester, de Sougarawa japanerne, der boede i Paris lide hende. Oprettelse stykker arbejdet så meget smukt og tiltrak sig opmærksomhed fra Jacques Doucet et colecccionista kunst bestilt nogle stykker, og hun netop underskrevet og dateret kreationer. Deres interiør design genereret megen ros og aftale i pressen.

  • Satellit lampe ,, lejlighed rue Bonaparte Paris
  • Canape pirogue ,, lejlighed Rue de Lota Paris
  • Screen skærm blok
  • Transat Chair ,, E.1027
  • Bedside ,, E.1027
  • Satellit spejl ,, E.1027
  • Perforerede metalplader ,, Paris apartment Badovici
  • Afføring,
  • Sofabord ,, Tempe à Pailla Castellar
  • Kan udvides skab ,, Tempe à Pailla Castellar
  • Sofabord ,, Tempe à Pailla Castellar

Møbler til Lota Lejlighed

Den Lota Lejligheden tilhørte Madame Mathieu-Lévy, beliggende i Paris, var en af ​​de bedste og mest opsigtsvækkende eksempler på fransk dekoration år 1920. Den fulde udstyr Eileen tog omkring 4 år. Han begavet paneler lakeret sort og sølv, gemmer de originale lister, og med stykker som unikke møbler og seng-stol-formet kano, der kombinerer teksturer lak brun med sølv inde og vedholdende 12 små buer, de frodige Lota sofa puder og sider lakeret i forskellige farver. Derudover er det indført en række innovative rektangulære paneler placeret mursten gear tilstand, som skabte en ændring i rumlig opfattelse og brød med den overdrevne længde af korridoren. Blandt design af møbler til denne lejlighed står stolen "Bibendum", en af ​​de mest anerkendte af det tyvende århundrede. Det er inspireret af maskot skabt for at fremme Michelin-dæk. Det er komponeret af en forkromet stålrør, med sæde og ryg betrukket med hvidt læder. Det var forholdsvis stor; med en dybde på ca. 840 mm og en højde på 740 mm. Takket være den succes, han havde, kunne han finansiere galleriet åbnede i 1922 med Jean Badovici.

Møbler Gallery Jean Désert

De blev lavet mellem 1922 og 1930. Mens der i Paris, efter at være vendt tilbage fra London med Sugawara, Gray hyrede en lokal og sideløbende Jean Badovici, arkitekt og kritiker, designet et innovativt og moderne facade i sort og hvid, de kaldte Jean Desert Gallery. I dette rum, udstillede han og solgte deres brikker. Foreslået forskellige job, der søger enkle former og billigere materiale beregnet til et offentligt med en høj købekraft, medmindre eliten, som han arbejdede. Han forsøger at være objekter, der kunne produceres i serie og der kræves for at ændre livsstil i samfundet, sammenlægning den kunstneriske værdi med funktionalisme.

Forrige artikel Ercole Carzino
Næste artikel Ediktet af Paris