El Lissitzky

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
12-02-2018 Odd Brandt E

El Lissitzky, Lazar Markovich Lisitski pseudonym, var en russisk kunstner, designer, fotograf, lærer, typograf, og arkitekt. Det var en af ​​de vigtigste skikkelser i den russiske avantgarde, der bidrager til udviklingen af ​​Suprematism med sin ven og mentor, Kazimir Malevich, og designet en lang række udstillinger og værker af propaganda for Sovjetunionen. Han betragtes som en af ​​de vigtigste repræsentanter for det abstrakte og banebrydende kunst i det land, konstruktivisme. Hans arbejde i høj grad påvirket Bauhaus bevægelsen, konstruktivisme og De Stijl, og eksperimenteret med produktionsteknikker og stilistiske enheder, der derefter dominerede det tyvende århundrede grafisk design. På spansk, har sit navn også blevet translittereret som Lissitski, mens på engelsk og andre sprog er ofte omskrives som Lissitzky.

Lisitski hele karriere blev styret af den tro, at kunstneren kunne være en agent for sociale forandringer, som senere opsummerede i hans siger, "zielbewußte das Schaffen". Han var jøde, og begyndte sin karriere med illustrationer af børnebøger i jiddisch, i et forsøg på at fremme jødisk kultur i Rusland, et land, der foregik gennem en enorm ændring i den tid, og måtte tilbagekalde sine antisemitiske love. På femten år gammel begyndte han at give uddannelse, en opgave, som han helligede sig det meste af sit liv. I årenes løb, han lærte fra forskellige positioner, skoler og kunstneriske medier, spreder og udveksle idéer i et hastigt tempo. Han tog sin etik, da han arbejdede med Malevich førende UNOVIS Suprematist kunst gruppe, der udviklede en Suprematist serie egen variant Prouns, og endnu mere i 1921, da han tog en stilling som en kulturel ambassadør i Rusland i Weimar Tyskland, der arbejder med en række fremtrædende figurer, som påvirkede både Bauhaus og De Stijl bevægelsen. For resten af ​​sit liv, gjorde han væsentlige nyskabelser og ændringer inden for typografi, udstilling design, fotomontage, og bogdesign, der producerer værker respekteret af kritikere og vinde international anerkendelse for sine designs af udstillinger. Dette fortsatte indtil sin død, der producerer sit sidste arbejde i 1941, en sovjetisk propaganda plakat mobilisere folk til at konstruere flere tanke til kampen mod Nazi-Tyskland.

Vanguard

Suprematism

I 1919, Marc Chagall, direktør for Vitebsk Art School, inviterede ham til at slutte sig til fakultetet at undervise grafisk kunst, trykning og arkitektur; denne skole var blevet skabt af Chagall efter at være blevet udnævnt kommissær af kunstneriske anliggender til Vitebsk i 1918. Chagall også inviteret andre russiske kunstnere, herunder maleren og kunst teoretiker Kazimir Malevich, som var en vigtig indflydelse Lisitski; Han kaldte også til den tidligere lærer Lisitski Yehuda Pen. Malevich bragte et væld af nye ideer, hvoraf de fleste stødte sammen med Chagall og inspirerede Lisitski. Efter gennemgår impressionisme, primitivisme og kubisme, begyndte Malevich at udvikle sine idéer om Suprematism, og til at forsvare dem aggressivt. Under udvikling siden 1915 Suprematism afviste efterligning af naturlige former og fokuserede mere på at skabe markante og geometriske former. Han erstattede den klassiske undervisning program med sin egen og bredte sine Suprematist ideer og teknikker i hele skolen. Chagall fortaler mere klassisk og Lisitski, loyale stadig Chagall idealer, så splittet mellem to modsatrettede kunstneriske veje. Lisitski slutningen han valgt den Suprematism af Malevich og adskilt fra traditionelle jødiske kunst. Chagall forlod skolen kort tid derefter.

På dette tidspunkt, Lisitski fuldt overholder Suprematism og, under vejledning af Malevich, hjalp videreudvikle bevægelsen. Nogle af hans mest berømte værker er af denne æra, måske den mest kendte er den 1919 propaganda plakat med titlen "Beat den hvide med den røde kile". Rusland gik derefter gennem en borgerkrig, primært udkæmpet mellem de "Røde", der var kommunisterne og revolutionære, og de "hvide", der var monarkister, konservative, liberale og socialister, der var imod den bolsjevikiske revolution. Billedet af en rød kile splintres den hvide form være så simpelt som var fremsendt et stærkt budskab, der efterlod ingen tvivl i hovedet på seerne, om sin hensigt. Det er ofte påpeget, at dette stykke hentyder til anvendt lignende i militære kort, og sammen med sin politiske symbolik, var han en af ​​de første store skridt væk Lisitski Suprematism Malevich ikke til formål at følge sin egen stil. Han sagde:

Også i 1919, Lisitski sluttede og antog en fremtrædende rolle i UNOVIS gruppen, kortvarig, men meget indflydelsesrig. Navnet er en forkortelse af Utverdíteli Novogo Iskusstva en proto-Suprematist sammenslutning af elever, lærere og andre kunstnere. Tidligere kendt som MOLPOSNOVIS og POSNOVIS blev gruppen omdøbt UNOVIS da Malevich blev leder. I februar 1920 under ledelse af Malevich, gruppen arbejdede på en "Suprematist ballet", koreograferet af Nina Kogan, og en forløber for den indflydelsesrige futuristiske opera Kruchiónyj Alexei og Mikhail Matyushin Sejr over solen. Interessant nok Lisitski og hele gruppen har valgt at dele kredit og ansvar værker fremstillet i gruppen, underskrive fleste af de dele med en sort firkant alene. Dette var til dels en hyldest til en tilsvarende stykke af dens leder, Malevich, og en symbolsk omfavnelse af den kommunistiske ideal. Dette ville de facto, UNOVIS segl, der overtog rollen som individuelle eller indledende navne. Gruppen, som blev opløst i 1922, ville have en central rolle i at sprede overherredømme ideologi i Rusland og i udlandet også, og lancerede Lisitski status som en af ​​de førende avantgarde tal.

Den "prounen"

I denne periode Lisitski fortsatte med at udvikle en variant af Suprematist egen stil, en serie af geometriske og abstrakte malerier, som han kaldte "Proun". Den nøjagtige betydning af ordet Proun aldrig fuldt etableret, nogle tyder på, at det er en sammentrækning af "PROEKT UNOVISa" eller "PROEKT utverzhdenia Novogo." Han blev senere defineret af Lisitski tvetydigt som "en mellemtilstand mellem maleri og arkitektur." Dette beskriver syntesen af ​​begreberne arkitektur med maleri. På spansk er det blevet talt om "projekter for etablering eller bekræftelse af en ny kunst."

Med prounen indført tredimensionale illusioner ved anvendelse af arkitektoniske former med en vis virkning. Proun var hovedsagelig Lisitski udforske det visuelle sprog af Suprematism med rumlige elementer, udnytte skiftende akser og flere perspektiver; begge var usædvanlige ideer i Suprematism. Suprematism af tiden blev gennemført næsten udelukkende gennem todimensionale former, og Lisitski med sin smag for arkitektur og andre tredimensionale begreber, forsøgte at tage Suprematism ud. Hans prounen dækkede et halvt årti, og udviklet sig fra enkle malerier og litografier til fuld installationer i tre dimensioner. De var grundlaget for hans senere eksperimenter i arkitektur og udstillingsdesign. Mens malerierne var kunstnerisk i deres egen ret, det var betydelig brug som en iscenesættelse af hans første arkitektoniske ideer. I disse værker, de grundlæggende elementer i arkitekturen, volumen, masse, farve, rum og rytme undergik en frisk formulering i forhold til de nye Suprematist idealer

De prounen er en del af en hidtil uset kunstnerisk projekt, som han definerede med ordene: ". Spiller har kunstneren bliver konstruktør af et nyt univers af objekter" I 1920, han nærmer Vladimir Tatlin og konstruktivisme, bevægelse, som gjorde et stort bidrag.

Jødiske temaer og symboler dukkede et par gange i hans prounen, som regel gennem brug af hebraiske bogstaver Lisitski lavet som en del af typografi eller visuelle kode. For bogomslaget Arba'ah Teyashim 1922 viser en sammensætning af hebraiske bogstaver som arkitektoniske elementer i et dynamisk design, der afspejler sin moderne typografi Proun. Dette tema blev udvidet til andre værker, såsom hans bog illustration Shifs-Karta.

Vende tilbage til Tyskland

I 1921, omtrent faldt sammen med forsvinden UNOVIS begyndte Suprematism at bryde ind i to ideologisk modsatte halvdele, den ene begunstige en åndelig, utopisk kunst, og en, der talte for en mere utilitaristisk kunst, der ville tjene samfundet. Lisitski han ikke dannet fuldt en del af hverken og forlod Vitebsk samme år. Han tog et job som en kulturel repræsentant for Rusland og flyttede til Berlin, hvor han etablerede kontakter mellem russiske og tyske kunstnere. Der er han overtog også opgaven med forfatter og illustrator for forskellige magasiner og internationale aviser og samtidig bidrage til at fremme kunsten gennem forskellige udstillinger i kunstgallerier. Det startede med Veshch-Gerenstand Objekt, imponerende, selv af kort varighed, med russisk jødiske forfatter Ilya Ehrenburg. Det var hensigten, at avisen ville vise den moderne russiske kunst til Vesteuropa, med særlig fokus på nye Suprematist og Constructivist værker, og blev udgivet på tysk, fransk og russisk. I det første nummer, skrev Lisitski:

Under sit ophold han også udviklet sin karriere som grafisk designer med nogle historisk vigtige værker som Dlia Golossa bog, en samling af digte af Vladimir Majakovskij, og bogen Die Kunstismen med Jean Arp. Han mødte og blev venner mange kunstnere, især Kurt Schwitters, László Moholy-Nagy og Theo van Doesburg blev lavet. Med Molohy, Mies van der Rohe, Richter og H. Arp, var G-gruppen; Det bliver, fra det øjeblik, ved sammenhængen af ​​union mellem den sovjetiske oprindelige revolutionære abstraktion og undersøgelser af Bauhaus og De Stijl bevægelsen.

Dens aktivitet er meget nyskabende inden for typografi og fotomontage. Plakaterne lavet påvirket en hel generation af europæiske kunstnere. Lisitski, sammen med Schwitters og van Doesburg, han introducerede tanken om en international kunstnerisk bevægelse i henhold til retningslinjerne for konstruktivisme mens du arbejder med Kurt Schwitters i Nasci nummer af Merz, og fortsatte med at illustrere børnebøger.

Efter udgivelse hans første serie Proun i Moskva i 1921, Schwitters introducerede Lisitski til Kestner Gesellschaft, Hannover Gallery i 1922, hvor han holdt sin første soloudstilling. Proun den anden serie, trykt i Hannover i 1923, var det en succes, udnytte nye og avancerede trykteknikker. Senere mødte han Sophie Kuppers, enke efter den kunstneriske leder af et galleri, der blev udsætter Lisitski; de blev gift i 1927.

Han grundlagde, med M. Stam og H. Schmidt, gruppen ABC magasin. Han udgav også et essay: Kunst und Pangeometrie på Suprematist kunsten i 1925.


I 1924 Lisitski gik til Davos, Schweiz for at behandle hans tuberkulose. Han holdt meget travlt under sit ophold, der arbejder på reklamer design til Pelikan, oversat til tysk artikler skrevet af Malevich, og eksperimenteret meget med typografisk design og fotografi.

Lisitski var i Vesteuropa sprede ideerne i den russiske avantgarde, med nogle afbrydelser, dybest set mellem 1922 og 1931.

Sidste år

I 1925, efter at den schweiziske regering nægtet sin anmodning om at forny visum, Lisitski vendte tilbage til Moskva. Han fortsatte til sin død sin virksomhed inden for den grafiske, arkitektoniske, reklame, scene og film felt. Han begyndte at undervise indretning, metalarbejder og arkitektur Vkhutemas, en stilling han opretholdt indtil 1930.

Mens der, han holdt op med at gøre prounen og var mere hengiven til arkitektur og propaganda design. Dette Apoca daterer sit projekt til tribunen af ​​Lenin og skyskraberen kaldet Wolkenbügel. Det var en enestående skyskraber designet i 1926 med arkitekten Mart Stam, på tre stillinger planlagt for Moskva. Selv om det aldrig blev bygget, bygningen var en åbenhjertig modstrid med stil lodret i USA, da bygningen kun rejste sig et relativt beskedent højde derefter ekspanderet vandret over et kryds, så bedre udnyttelse gøres plads. Dens tre stillinger var på tre forskellige gadehjørner, framing krydset. En illustration af dette projekt vist på forsiden af ​​bogen Adolf Behne, der Moderne Zweckbau og Lisitski skrev artikler om ham, som udkom i et spørgsmål af arkitekturen magasin baseret i Moskva ASNOVA Nyheder og tysk kunst tidsskrift Das Kunstblatt.


Ud over sit arkitektoniske arbejde, begyndte han at designe forsamlinger til udstillinger for regeringen, herunder Internationale Kunstausstellung i Dresden, og Kunst Raum Konstruktive og Abstraktes Kabinett i Hannover, nazisterne ødelagde at blive betragtet degenereret kunst. En af hans mest bemærkelsesværdige udstillinger var Polygraphic udstilling i Moskva i 1927, hvilket gjorde holdlederen udpege kunstnere, der vil designe de senere flag. Hans arbejde i denne udstilling var radikalt nyt, især ved siden af ​​meget klassisk design af andre deltagende lande.

Ligeledes byggede han mange sovjetiske pavilloner herunder en af ​​deres pavilloner på Verdensudstillingen i New York i 1939.

Ved siden af ​​udformningen af ​​pavilloner, Lisitski igen begyndte at eksperimentere med trykte medier. Hans arbejde design bøger og aviser var måske den mest dygtig og indflydelsesrige. Han lancerede nye og radikale innovationer i typografi og fotomontage, to områder, hvor det var særligt begavet. Han selv designet en annoncering for fødslen af ​​sin søn gennem en fotomontage i 1930, for hans nyfødte søn Jen. Selve billedet ses som en anden personlig godkendelse af Sovjetunionen, så overlejret billedet af barnet Jen over en fabrik skorsten, der forbinder Jen fremtid med den industrielle udvikling af landet. På dette tidspunkt, interesse Lisitski til bog design steget. I de resterende ham år, ville nogle af hans mest innovative og udfordrende værker udvikles på dette område. I diskussionen sin vision af bogen, skrev han:

Han udtænkt bøger som permanente objekter, der blev investeret med magt. Denne magt var enestående fra det øjeblik, der kunne overføre ideer til folk i forskellige aldre, kulturer og interesser, og gør det på en måde, der ikke kunne andre kunstarter. Dette repræsenterer et punkt ambitionsniveau, der forener alle hans værker, især i hans senere år. Lisitski var helliget ideen om at skabe kunst med kraft og formål; teknik, der kan påberåbe forandring.

I sine senere år, rejste han behovet for en social mission, som var personligt engageret i Sovjetunionen til at afsætte deres kunstneriske potentiale til propaganda for den sovjetiske stat, indtil dagen for hans død. Han begyndte at arbejde i propaganda magasin USSR i Byggeri, hvor han producerede nogle af sine mest radikale eksperimenter med bog design. Hvert nummer er helliget et emne, der betød noget på det pågældende tidspunkt Stalin bygge en ny dæmning, forfatningsmæssige reformer, Røde Hær fremskridt og så videre.

I 1941 blev han syg igen for tuberkulose, men stadig fortsatte med at producere værker, en af ​​de nyeste propaganda plakat til Ruslands indsats i Anden Verdenskrig, med titlen Davaite nam pobolshe Tankov!

Han døde den 30. december 1941 in Moskva.

Legacy

Gennem hele sin karriere, Lisitski forudset en række metoder, ideer og bevægelser, der havde bred indflydelse på samtidskunsten især inden for grafisk design, udstilling design og arkitektur. Dels på grund af hans konstante ekspansion og eksperimenter i forskellige medier og stilarter, og innovative ånd i dem, er det arbejde, Lisitski generelt højt respekteret af historikere og kritikere. Han var en af ​​de førende innovatører i moderne typografi og fotomontage begge relativt nye felter på det tidspunkt.

Det blev også berørt, da de tidlige år af sin karriere ved at designe bøger. Jeg tænkte på bogen som et dynamisk objekt, en "enhed af akustik og optik" kræver beskuerens aktive deltagelse. Mens bau arbejdede i USSR im tog hans eksperimenter og innovation med bog design til det yderste. I nummer # 2 omfattede flere sider med folder, der forelægges der i forbindelse med andre foldede sider, der tilsammen produceret design kombinationer og en narrativ struktur, som dengang var helt original. Han investerede også store bestræbelser på at skabe internationale forbindelser mellem kunstnere og fremme af nye ideer, hjælpe avantgarde i at sprede sig gennem Europa. Dette startede lokalt med UNOVIS, hvor han forsøgte at sprede og fremme nye kunst primært i Rusland, og nåede sit højdepunkt under sit ophold i Tyskland, hvor han udvekslede idéer internationalt og hjalp dem til at være indflydelsesrige tyske Bauhaus og hollandske De Stijl bevægelsen.

Sammen med sine bestræbelser på fremme af kunst, Lisitski arbejdede utrætteligt for at forbedre livet gennem kunst. Til dette formål valgte han at studere arkitektur i sin ungdom; et kunstnerisk medium, der direkte påvirker og bidrager til samfundet. Han var en glødende tilhænger af den kommunistiske ideologi og viet meget af sit liv og energi til tjenesten. Gennem sine prounen utopiske modeller udviklet til en ny og bedre verden. Denne tilgang, hvor kunstneren skaber kunst med socialt definerede formål, kan sammenfattes i udtrykket "das zielbewußte Schaffen" "en skabelse orienteret til en opgave."

I sine senere år bragte han revolutionerende ændringer i udformningen af ​​udstillinger, få international respekt og prestige i deres eget land og regering. I udstilling design og propaganda, fandt han et område, hvor han kunne anvende sine kreative samfund betjener kræfter. I sit skriftlige i juni 1941 selvbiografi, Lisitski skrev: "1926. Startede mit vigtigste arbejde som kunstner. Oprettelsen af ​​udstillinger"

Udvalgte værker

Store mængder af hans værker er på en permanent udstilling i gallerier og museer verden over. Mange Proun værker kan ses på Van Abbemuseum i Holland, med andre abstrakte værker udstillet på Sprengel Museum i Hannover. Hans arbejde er en del af Peggy Guggenheim Collection i Venedig. I Spanien, kan det ses i Thyssen-Bornemisza Museum i Madrid.

Forrige artikel Euphorbia drupifera
Næste artikel En amerikansk tragedie