Eliseu Visconti

Eliseu Visconti D'Angelo var en brasiliansk maler og designer.

Biografi

Meget ung, han ankommer i Brasilien med sin familie. Inden jeg går til maleriet, han ønskede at være en musiker, studerer teori, musikteori og violin. I 1884, dog han indskrevet på Imperial Skole for Kunst og Håndværk. Senere vil han rejse til Paris for at fortsætte sine studier. Her vil du føle indflydelsen fra impressionismen og Art Nouveau. Det erkendes, ja, som igangsætter af impressionismen i brasiliansk maleri.

Ved hjemkomsten til Brasilien, vil hans stil være uautoriseret og misforstået af konservatisme og den fremherskende hjemlige miljø og måles, så i Rio. Men denne første tilbageholdenhed er tydeligt den indflydelse, som viser både sit arbejde og sin undervisning strejftog i National Fine Arts School, hvor dirigerer og bestemmer billedlige roden til mange af de nye generationer.

Hans første soloudstilling fandt sted i 1901. Ved den lejlighed præsenterer 88 værker, hvoraf 28 er kunstindustri: farvede glas studios, ESTOFOS silke, keramik, designs til tynde bøger, emalje, skære klud, intarsia, wallpapers og så videre. Det siges blandt elementer fra det tidspunkt, hvor dårlig modtagelse, der tog udstillingen, som trods at være en af ​​de mest betydningsfulde og omfattende, der er blevet vist for offentligheden, fik de særlige kendetegn ved det øjeblik, med en dyb misforståelse.

I 1902 vendte Visconti til Paris, hvor han blev inviteret af Pereira Passos at male loftet og scenen gardin af Teatro Municipal Rio de Janeiro, som derefter blev bygget. Således maleren begynder et job, der vil kræve flere år. Engang i 1907, er det udstillet i sit atelier for den daværende præsident Rodrigues Alves. På det tidspunkt, hvor arbejdet udbredte. Med et univers af over to hundrede forestillinger, selv om det er genstand for en indledende begejstring engang vist i Rio de Janeiro er det arbejde materiale stærke kritik. De udfordrede den tematiske argument svarer til en betegnelse, et skøn ikke nødvendigvis betragtes kunstnerens opfattelse, og at dette, tvunget til at bygge en ny og original plot, blot malet ekstravagance og spørgsmål, der tyder på, i kunstigt, visse farvestoffer af hans egen personlighed.

Men så længe dette arbejde kræver kunstneren fortsætter uden pause, maleri staffeli. Således i internationale udstilling i 1905, det har to portrætter, hvoraf den ene svarer til billedhuggeren Nicolina de Assis, som er en af ​​de store værker af genren i Brasilien i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. I mellemtiden, i 1906 han udstillet på Salon de Paris Maternity arbejde, som betragtes som en af ​​de fineste og mest beundringsværdige kunstner stykker.

I 1913, frugten af ​​deres fortjenester, modtager en ny officiel kommission, betro denne gang male "foyeren" af kommunale Theater of Rio. Denne mission installeret ham igen i Paris. Her begynder sit arbejde på en fabrik i Rue Didot. Et bombardement af byen af ​​tyskerne og uventede erklæring fra Første Verdenskrig, overraske Visconti, der er tvunget til at flytte to gange værksted, transporteret til Saint-Hubert på og Du Main. Dette er dog på ingen måde afskrækker maleren, der konkluderer dekorationer i konflikten. Gør en fjerde tur til Italien og vendte tilbage til sit land på højden af ​​ubåden kampagne William II.

Årene fra 1913-1916, ikke-eksklusiv udvikling af Kommunale malerier, her også opstå højt værdsat og betragtes som en af ​​de kardinalpunkter i den kunstneriske produktion af forfatter impressionistiske landskaber i Saint-Hubert Hvad angår udviklingen erfaring i denne genre. Siden 1918 Visconti arbejde varierer hele tiden mellem det dekorative maleri og staffeli, uden at forlade det udførte arbejde omkring brugskunst.

I første kvartal af 1930 på grund af en reform rejst i komunneteatret Rio er Visconti anmodet endnu engang at udføre arbejde på dens afhængigheder.

Det kreative arbejde maleren vil ikke stoppe med de forbipasserende år. Mellem 1934 og 1936 maleri gør en frise på et proscenium. Det endelige arbejde vil blive udsat for under sin eksistens Tres Marias, udstillet på Salon 1944.

Samme år, Visconti, der på det tidspunkt allerede 77 år gammel, har en ulykke i hans værksted Mem de Sá Avenue i Rio. Begivenhederne i denne episode er stadig uklar. Federico Barata, der har studeret kunstnerens arbejde er kommet til at spekulere over disse begivenheder og hævder, at det ville være en "ulykke eller en forbrydelse offer, som var i hans værksted." Efter to måneders smerte ked, er maleren genoplivet i et par uger, når de undlader at returnere en eller anden måde hans billedlige arbejde. Denne indledende furore, men vil snart aftaget. Han døde den 15 okt, 1944.

Aktuel anerkendelse

Visconti maleri er i en udviklingsstadiet, der går fra akademisme til moderne eksperimenter i den intense fase af kunst i Brasilien. Ikke et par tilskrives kvaliteten af ​​grundlæggeren af ​​moderne kunst i landet. Visconti modtog dog en klassisk uddannet, men hans kreative flyvning tager aspekter af forskellige plast tendenser opdaget i hans studie rejse gennem Europa. I den forstand er det en internationalistisk.

Det er let at være vidne til, på grund af de karakteristika, der viser hans arbejde, Visconti er en kunstner i stand til at arbejde alle genrer. Det er derfor en figur maler, dekoratør, landskab, forfatter af genre scener og forløber, i Brasilien, industrielle kunst. Hersker i ham dog til den konstante tendens male figurer, portrætter, nøgenbilleder, allegorier og grupper. Bemærkelsesværdige faktorer, indflydelse af symbolik, impressionisme og art nouveau, har i deres egen palet er udstyret med en behandling, der, gennem konstant blanding af tendenser, stammer en stil, der ofte er vanskeligt at afgøre. Mens det var fejlfri som en eklektisk, altid nedladende over for nye udtryk for moderne kunst.

Eliseo Visconti er krediteret med indførelsen af ​​impressionismen i Brasilien. Det er også relevant indtrængen af ​​denne kunstner i art nouveau eller forbinder bedrift med symbolik. Hans værker Oreades, Gioventu, Mystic Dream, død Cleopatra og San Sebastián, i henhold til deres eksperimenterende niveau og den generelle opfattelse af kritikere, symbolistiske klar tendens.

Hans resultater er blevet voldsomt offentliggjort og genkendelig dets betydning i forbindelse med den brasilianske plast. Sin berettigelse er varierede. En af hans vigtigste erhverv, og hvor det efterlader en stærk aftryk, er praksis for undervisningen. I 1907 blev han udnævnt til professor i den nationale skole for kunst, en besættelse, der finder sted indtil 1914. Mens der han trænet mange studerende, nogle af dem blev prominente personligheder som Marques Junior Henrique Cavalleiro og Manuel Santiago, sidstnævnte dannet af Visconti i hans private atelier, 1920-1923, og ikke i skolen.

De blev også anerkendt deres kurser er afhængige af polytekniske School of Rio de Janeiro i 1934 brugskunst, men frem for alt er han husket for de forskellige valg, at regeringen er så ansvarlig for reconocérsele kvalitet udskrivning i indretningen skabt for den indvendige det kommunale Theater of Rio de Janeiro. Arbejdet i "foyeren" Kommunale Teater betragtes af alle som et mesterværk. Dette skabte under betydelig indflydelse af den pointillistisk teknik med betydelig lethed og blød nuance, er blevet bredt fejret af Federico Barata, biograf af kunstneren: "rigtig musik kor, harmoniske toner, slankt design og flot og elegant linje af sammensætningen afslører, at sikkerhed og ekspertise i lovforslaget, uden spænding, med en sådan inspireret og kommunikative følsomhed, der kan, uden overdrivelse, sammenlignes med den bedste genren er blevet produceret i den moderne verden. "

Forrige artikel Eucalyptus baxteri
Næste artikel Ezra Talmor