Etruskiske maleri

Etruskiske malerier, der har nået moderne tider er, for det meste, vægmalerier af gravsteder, og specielt for Tarquinia. Den etruskiske mand levede et jordisk eksistens fuld tillid en salig efterliv. Resterne af hans kunst bekræfte dette, fordi de er dedikeret næsten udelukkende til troen på livet efter døden.

I undersøgelsen af ​​etruskiske maleri tre kronologiske perioder er forskelle:

  • den orientalske indflydelse, mellem 700 og 575 a. C., med to delperioder,
    • én i 700 og 625. C., med fønikiske påvirkninger og cyprioter,
    • hinanden mellem 625 og 575 a. C., med græske påvirkninger. Det er den tid af stor pragt af den etruskiske maleri.
  • Den tredje periode strækker sig indtil det tredje århundrede. C., og forfald, indtil det slutter den romerske maleri.

Det har været forbundet med kulturer af det østlige Middelhav. Det menes, at de teknikker, der anvendes af etruskerne er de samme som anvendes af de græske malere siden etruskisk kunst synes at følge samme udvikling. Emnerne afspejler deres religiøse overbevisning, tænker om døden og håbet om evigt og glade liv efter døden. Gravene blev skåret ind i klippen eller bygget af store stenblokke. Inde i graven stod og vægge freskomalet teknik muliggør malerier udholde gennem århundreder, som gips tørrer, hvorpå pigmentet påføres, bliver malingen del af selve væggen .

Scener, der intet havde at gøre med sorg af fraværet af en elsket, men vise aspekter af, hvad var livet for den afdøde, glæde og fester med sin familie, spil, blev der jagter iscenesat mv Den Etruskerne voldsomt havde kopieret landskabet omkring dem, både naturlige og sociale. De skildrer mytologiske og begravelses scener.

Alle tilgængelige harmonisk i en banded geometrisk dekoration, lofter, friser, og hele opholdet. Tallene er præget af stærke linjer, som taler om en vigtig domæne af tegningen. Sammensætningen af ​​disse freskomalerier har meget bevægelse, med en fuld og stiliseret harmoni med enkle former. Stilen var markant dimensionelle, stiliseret, mere farverig og jovial atmosfære. Pigmenterne fremstillet af sten og mineraler, der knuses og blandes. Foretrækkes i maleri af etruskerne var farverne rød, grøn og blå, tilsyneladende fordi de tildelte religiøse konnotationer. Farven har en symbolik: mændene vises i mørke røde og kvinder i lyse farver, tegn på maskulinitet og femininitet. Generelt værdierne af blæk er harmonisk og uden fanfare. Børsterne er lavet med dyrehår og var meget nøjagtige.

Siden midten af ​​fjerde århundrede. C. begyndte chiaroscuro der skal anvendes til at repræsentere dybde og volumen. Begrebet andel vises ikke i nogen af ​​de overlevende og ofte friske portrætter af dyr eller mænd i visse dele af kroppen er uforholdsmæssige fundet. En af de bedst kendte etruskiske freskomalerier er "Tomb of the Lioness" i Tarquinia.

I en senere fase, den festlige holdning til døden ændret sig, muligvis på grund af den indflydelse af græsk kunst klassisk tid, og tallene viser en ny stemning, tankevækkende og usikkerhed i slutningen af ​​livet.

Også malet sarkofag. De er semitendidas terracotta tal på lågene. De har levende refleksioner af Chiaroscuro, og en behandling, der viser bekymring for efterlivet.

En anden stor præstation af den etruskiske maleri er, at de fartøjer, der udsendes i efterligning af græske vaser.

Af de tolv byer, der dannede den etruskiske forbund har bedst bevarede de bedste prøver af hans kunst er: Cerveteri, Veii, Chiusi og Tarquinia.

Forrige artikel Elaine Morgan
Næste artikel Eleocharis palustris