Fernand Khnopff

Fernand Khnopff, var en belgisk maler hvis arbejde forbinder med dekadent symbolik og æstetik.

Biografi

Fernand Khnopff blev født i Grembergen-lez-Termonde i 1858, i skød en familie relateret til Franz Josef af Østrig og den russiske adel. Sikkert påvirket af familiemæssige omgivelser, begyndte han at studere jura ved universitetet i Bruxelles, men snart forlod for at slutte sig til Kunstakademiet under oplæring af Xavier Mellery, maler orienteret mod unge Khnopff symbolistiske æstetik. I 1877 rejste han til Paris, hvor han kunne beundre værker af Delacroix, Gustave Moreau og Pre-Raphaelites. Det skal bemærkes, især indflydelsen af ​​Edward Burne-Jones, maler med hvem Khnopff vil have et tæt forhold i livet, som det fremgår af Kvinders Studio 1896, som omfatter en dedikation til britisk maler.

Efter den parisiske ophold, Khnopff deltaget aktivt i den intense kunstneriske aktivitet af Bruxelles i fuld gang i slutningen af ​​det nittende århundrede, hvilket fremgår af det faktum, at det var en af ​​grundlæggerne af den cirkel af XX i 1883. Som en del af finisecular europæiske kultur, var også interesseret i det okkulte, arbejder aktivt med First Hall Rosicrucian, arrangeret af den mystiske Joséphin Péladan i 1892, og i de efterfølgende udgaver. I løbet af sin levetid kom Khnopff at blive betragtet som en ægte smagsdommer og kunstneriske tendenser i Bruxelles, at kunne kombinere deres personlige og kryptiske raffinerede portrætter af belgiske samfund af deres tidsrammer, herunder nærmest Royalty. Bevis for betydningen af ​​deres rolle er hans soloudstilling i Hannover Gallerie of London, hans samarbejde med magasinet The Studio, og især den enorme succes kritik fik han sit arbejde i udstillingen af ​​Wiener Secession, 1898 med der præsenterede sit arbejde for den fin de siècle Wien, en anden stor kulturelle centrum i slutningen af ​​århundredet. I 1900 byggede han et hus i Bruxelles efter alle hans egne planer, fordelt i organiserede æstetiske rum med de samme kriterier til hans arbejde. Resultatet var en rummelig og rolig, hvilket gjorde betingede ophold blev distribueret til studiet, soveværelse og arbejdsplads Khnopff tænkt som et tempel til kunst i denne retning dekoreret med emblemer, symboler og forskellige objekter hentyder til skabelsen kunstnerisk. Huset blev revet ned i 1930 med samtykke fra familien.

Under Anden Verdenskrig han forblev i Bruxelles, hvor hans naturlige tilbøjelighed til ensomhed blev en bevidst selv-afsondrethed til krigens rædsler. Efter konflikten Symbolik endeligt stoppet bliver fortrop, og kunstneren er henvist til relativ ubemærkethed.

Fernand Khnopff døde i Bruxelles den 12 November 1921.

Arbejde

Fernand Khnopff arbejde er fuldt integreret i fin de siècle europæisk kultur, og derfor en del af en måde at repræsentere relativt specifikke, deltagende æstetiske forfølgelser af deres tid og generelt kendt som symbolismen, selv om udtrykket ikke kan konkret defineret, da det ikke blev udviklet i en forenet måde, og indsat i forskellige former til forskellige udtryksformer af kunst. Trods vanskelighederne ved definition af symbolismen, ja det kan registreres i kunsten at Khnopff bestemte måder at repræsentere fælles for denne tendens, primært flyvning og benægtelse af hverdagens materielle verden og den deraf følgende opbygning af egne verdener gennem kunst, landsbyer af ikke-materielle aspekter af livet: alt det, selv om de ikke opfatter sensorisk er ikke mindre reel, drømmen, det okkulte, etc. Billederne af Khnopff konstruere virkelighed baserede metaforer, der er de virkelige hovedpersoner i lærreder, der kommunikerer noget ud over det billedlige overflade selv. Billedet er et link mellem selv seer og kunstner, og dens indhold er altid taler om noget, der ikke opfattes med en teknisk eller formel dom af arbejdet. Denne kvalitet kunst Khnopff er i virkeligheden fælles for de fin de siècle kunstnere, og i virkeligheden er det, der gør det muligt for gruppering under betegnelsen Symbolik priori meget forskellige kunstneriske manifestationer.

En Khnopff er blevet beskyldt ofte være for svært, da der i hans malerier allegorier og analogier, der er udviklet hentyde til meget specielt yo kunstner, der blander og interlaces kilderne til dens symboler på en enkelt lærred aspekter, at få og en labyrintisk arbejde fortolkning næsten umuligt. Men i tilfældet med Khnopff ikke ændret vej for et bedre udtryk symbol eller metafor i tilfælde af tættest på ekspressionismen som Edvard Munch og James Ensor bliver finiseculares kassen. I modsætning hertil teknikken med Khnopff er mest dyrebare, grundig og foto. Dette er opnået i symbolsk vægt, da symbolet kommunikerer bedre gennem en genkendelig form.

Forrige artikel FC Zarya Lugansk
Næste artikel Ferdinand Bol