Fotografisk sammensætning

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
22-02-2018 Erna Masius F

I fotografering, enten stille eller biograf, præparatet er den måde, hvorpå de, der ses i rammen, i hvilken forbliver effektivt sorteres boks.

Perspektiv, horisonten, diagonalen, "A", vandret billede, lodret billede, fokus, baggrund, kontrast, balance, er elementer at overveje, når komponere billedet, disse begreber oprindeligt kommer fra maling.

I filmen, i modsætning til teater eller traditionel fotografering, muligheden for at variere placeringen af ​​kameraet til at følge udviklingen af ​​handling og fremhæver forskellige aspekter af scenen giver ny mening til rammen niveau. Dermed også det deltager i forsamlingen, genererer de såkaldte in-plane montering.

Sammensætningen af ​​et fotografi er en kunst, og som sådan er der ingen regler eller begrænsninger, der gør en bestemt sammensætning er bedre end en anden; Men det bygger på fælles elementer kendt om den måde, som mennesket opfatter og subjetivizamos billeder har dokumenteret en række vejledninger, at hver fotograf bør vide og huske på at forbedre transmissionen af ​​objektive og subjektive elementer i temaet og grunden til billedet til beskueren.

Elementer og grundlæggende værktøjer for sammensætning

Det menneske, når det opfatter et billede er normalt gøres på en bestemt måde og i en bestemt rækkefølge; derudover er der visse aspekter i et billede, der generelt hjælper fange opmærksomheden af ​​hjernen, der normalt fremkalder visse fornemmelser eller følelser.

Når et billede, der foregiver at være noget mere end et øjebliksbillede af en begivenhed, der er, når de er beregnet til at give følelser eller fremhæve bestemte budskaber med et fotografi er lavet er nødvendigt at vide, hvordan til at drive disse mekanismer opfattelsen af ​​mennesket ansigt til at anvende hensigtsmæssigt at formidle, hvad vi ønsker teknikker. På en måde kan man sige, at sammensætningen er som en subliminale sprog til at formidle følelser gennem billederne.

Nogle elementer, der kan afspilles i sammensætningen er:

  • Tiltrække opmærksomhed til fokus, genstand for billedet.
  • Tekstur og taktile fornemmelser, der kan fremkalde billedet.
  • Formen og mængden af ​​genstande og fornemmelse af dybde i scenen deraf.
  • Kontrasten som et element i tiltrækning og fremhæve: kontrast i tonen, typer motiver, ...

For at arbejde disse elementer, til at modellere og sende beskeder i dette visuelle sprog, fotografen har flere værktøjer til rådighed:

  • Framing emnet og hans omgivelser
  • Placering af objekter i rammen
  • Fuld eller selektiv tilgang
  • Perspektiv og vinkel af skud
  • Scene belysning

Længde

Den består af erobringen af ​​ydre virkelighed ved at vælge og arrangere de elementer, der indgår i sammensætningen af ​​indholdet billedet, dvs hvad fotografen placeret i fotografering og den del af capture scene vælger. I betragtning af den samme grund, hver fotograf kan vælge at lave et andet billede fange den ene eller de andre elementer.

I denne udvælgelse af, hvad der ligger inden for fotografering og hvordan, selv om ingen streng regel er, er der nogle retningslinjer, der kan tages i betragtning, nemlig:

  • I hver eneste scene er der ofte et motiv og baggrund. I den anledning fotografen skal udfylde rammen med det, det vil sige at, at for at være den vigtigste objekt i scenen; dermed indramning udelukke andre genstande, der kan distrahere beskuerens opmærksomhed på fotografen har valgt.
  • På trods af hvad der blev sagt i det foregående punkt, er det vigtigt i indramning forlade nogle plads omkring grund til ikke at chikanere billedet. Denne margen fungerer som en del af motivet, og derfor bør normalt ens på alle sider af billedet.
  • Horisonten linje er normalt en central visuel reference til mennesker. Normalt skal være lige, vandret. Opfattelsen af ​​en skrå horisont linje tendens til at tiltrække opmærksomhed, og hvis ikke berettiget giver beskueren følelsen af, at de objekter vil falde til den side, som ikke normalt producerer gode følelser.
  • Det er også vigtigt at overveje dybdeskarphed, da dette kan spille med den tredje dimension af rummet, hvilket giver mulighed for at tilføje drama til skud.
  • En anden vigtig faktor i fotografering kommunikativ format er valget af rammen. De fleste lysfølsomme elementer har en rektangulær form og dermed være i stand til at vælge en vandret, lodret eller skrå ramme: hver transmitterer forskellige fornemmelser og har sit sortiment af anvendelighed:
    • Den vandrette ramme foreslår stilhed, ro og er ofte brugt normalt til landskaber og gruppe portrætter.
    • Den lodrette ramme foreslår styrke, fasthed og er normalt den mest hensigtsmæssige til portrætter.
    • Den skrånende ramme formidler dynamik, styrke eller bekymring og er ofte brugt som en lejlighedsvis ressource til at fremhæve disse kvaliteter i emnet af fotografiet.

Gennem disse elementer til at overveje, når en ramme er lavet kan gøre en ekstraordinær transformation og fortolkning af virkeligheden.

Placering af objekter i rammen

Det er vigtigt at kende nogle fotograf ressourcer hvis effektivitet er bevist og kan være nyttigt at fremhæve årsag eller overføre forskellige fornemmelser.

I vestlige kulturer, der er afledt af skriftsystemer, fik folk bruges til at kigge op og ned og fra venstre mod højre. Hertil kommer, at udseende er normalt ikke bevæger sig jævnt, men normalt stoppe på visse punkter jævnt fordelt, mens bevæger sig i den sti, du følger. På disse punkter, som tegner standard fremviser interesse, og er, hvor vi placerer årsagen til at vi vil fremhæve i vores fotografier. Således blev født den såkaldte regel om tredjedele, som fortæller os, at hvis vi deler billedet ligeligt af to horisontale og to lodrette linjer, de fire punkter i skæringspunktet mellem disse linjer er dem, der vil modtage mere opmærksomhed fra beskueren.

På grund af dette kan det også udledes, at grunden ikke skal være centreret i rammen, men det er at foretrække at bevæge sig en anelse til venstre og så mindre forenklet, mere attraktivt og hjælpe øjet at krydse point of care billeder opnås.

På den anden side fotografen skal være opmærksom på de dominerende linier i præparatet gøres og bruge dem til at lede betragterens opmærksomhed, ikke aflede det. Du kan finde en linje næsten alt. En af de mest populære standarder for sammensætningen er baseret på en gentagelse af linier og genstande, især når emnet er en struktur. Linjerne kan være vandret, lodret, buet eller skrå. De diagonale linjer og "S" er meget mere interessant end de parallelle linjer, bliver de brugt til at udskrive en vis bevægelse fra billederne.

Den mest grundlæggende tilfælde er den dominerende linje i horisonten. Skyline tjener som reference for beskueren og praktisk sted lige og ikke på det lodrette midten af ​​billedet, men to tredjedele siden horisonten, hvis centrum er placeret et beskrivende, udtryksløse billede opnås; mens den nederste det eller hæve det vi giver prioritet til himmel, hav eller land som baggrundsbillede.

Et andet typisk tilfælde er de diagonale linjer danner ofte i fotografier: f.eks. et gelænder af en gåtur, et fortov, en vej ... alle disse elementer er dominerende linjer i billedet, og kan derfor bruges til at drive opmærksomhed. En fælles løsning er at placere disse linjer i målzonen fotografering sammen med enten en eller flere hjørner af samme: at øjet vil krydse disse linjer fra hjørnerne til centrene af interesse for dem at hjælpe lede beskuerens opmærksomhed.

Når der skæres de dominerende linjer ene side af billedet ser det ud til at være stoppet brat, mens en linje til at tage et hjørne giver en følelse af kontinuitet.

Endelig er det vigtigt at bemærke to særtilfælde af dominerende linier: udseendet og bevægelse.

  • Udseendet af et menneske trækker en imaginær dominerende linje i billedet af stor ekspressiv kraft, som skal respekteres og fremhævet af fotografen. Når personen afbildede står noget rammen skal åbnes ved at placere personen til side og efterlader en ledig plads foran det at være besat af hans blik.
  • En person eller genstand i bevægelse beskriver også en imaginær dominerende linje, der er din vej, og du kan også have stor ekspressiv kraft. Når emnet er på vej ind scenen er det tilrådeligt at åbne rammen igen og efterlade en fri plads foran at være besat af sin bane og øge virkningen af ​​bevægelse.

Fuld eller selektiv tilgang

Den fremgangsmåde er et af de grundlæggende elementer til at lede beskuerens opmærksomhed og fremhæve årsagerne til vore kompositioner.

Fokusringen på kameraet gør det muligt for os at fokusere på forskellige afstande og styre blænde og lukkertid eksponeringstid kan opnå større eller mindre dybde i billedet feltet og selektive tilgange.

Den første større kunstnerisk ressource af den samlede fokus er klart: at fremhæve den fokuserede mod alt andet, der er ude af fokus element. Denne funktion er meget kraftfuld, når det kommer til at sætte fokus billedet og enhver god fotograf gør rigelig brug af det.

Selektiv fokusering fortsætter med at være en anvendelse af en reduceret dybdeskarphed. I landskabsfotografering generelt foretrækkes det at en stor dybdeskarphed til at dække alle detaljer klart i alle områder af fotografering. Men for portrætfotografering detaljer og mange andre lejligheder normalt at foretrække begrænset dybdeskarphed, så kun det, der interesserer fotografen ser skarpe.

Lys og farve. Form og volumen

Styring af lys og farve af fotografen er et andet magtfuldt redskab i formidlingen følelser, der går ud over den visuelle opfattelse og til direkte opmærksomhed, nogle eksperter siger, at det vigtigste element i fotografering er lys, god ledelse af lys vil give mere værdi til fotografering. Se artikel belysning i fotografering for flere detaljer.

For eksempel, for at fremhæve, hvorfor det er ønskeligt at finde en kontrast i tone og / eller farve mellem motivet og baggrunden. Det er også hensigtsmæssigt at forenkle sammensætningen, kigge efter ensartede baggrunde og meget få farver markeret på billedet; forebygge midler fuld af detaljer, som kan være distraherende. Det er generelt mere kraftfuld et fotografi med få elementer og et par meget kontrasterende billede med mange elementer, der fremhæver særlige farver på resten.

En farverig valg til at fremhæve nogle årsager kan være at bruge en naturlig indstilling, der omgiver det som baggrund.

På samme måde kan forskellige typer af sollys producere forskellige typer af nuancer og nuancer påvirker opfattelsen af ​​teksturer og mængder:

  • Middagssolen lys er en hård, intens lys og eliminerer skygger, som negativt påvirker opfattelsen af ​​mængden og nuancerne i overfladen af ​​objekter. Samlet normalt ikke godt for fotografering.
  • Morgenlyset belyst med kølige pastelfarver og normalt slører de fjerne detaljerne.
  • Aften lyser sideværts og gyldne og varme toner, der producerer spinkle og subtile nuancer, der fremhæver tekstur af objekter og volumen.

Ifølge stationer lys er det også lidt anderledes, og det påvirker også disse parametre, og selvfølgelig, vejret er også afgørende i denne henseende. Det vigtige er, at fotografen er klar over tilgængelig på alle tidspunkter, og dens effekt på billedet belysning, så du kan prøve at modvirke eller blot flytte eller synspunkt for at gøre bedre vilkår.

Farve er også vigtigt, da det kan anvendes som en anden udtryksfulde anvendelse. Farvemætning intensitet fremkalder ro og bløde toner. Antallet af farver og spænder også påvirker beskuerens perception og følelser, som han kan fremkalde.

Så billedet i sort og hvid er også meget kraftfuld og hjælper til bedre at fremhæve kontrasten og tonale variationer. Det hjælper også at farven ikke distrahere fra andre ressourcer udtryksfulde fotograf ønsker hersker.

Portrættet er en af ​​de vigtigste genrer af fotografiet som det tager mennesket og dets kompleksitet som et center.

Bevægelse

Bevægelsen er en af ​​de vigtigste drivkræfter for udtryk i fotografering siden væsener og ofte fotograferet objekter bevæger mens fotografering er hovedsageligt en frossen øjeblik, hvor intet bevæger sig.

Udtryk for bevægelse opnås primært ved at virke på lukkeren og blænde og kombinere disse elementer med andre som selektiv fokus.

De to mest almindelige bivirkninger vedrørende bevægelse er:

  • Frys bevægelse, det vil sige, få et billede af høj dynamik i bevægelsen ser ud som om frosset midt i denne bevægelse, for at give beskueren en vision om et øjeblik, der normalt mennesker ikke fanget særskilt og statisk. Typiske eksempler på denne effekt kan være et fotografi af dråberne falder fra et vandløb eller en skater i luften i midten af ​​et spring, osv
  • Flytning årsagen, det er, sætte en tid med langsom nok eksponering i kameraet, så den motivets bevægelse, der skal fotograferes, som er i bevægelse, vises forskudt i et billede, hvor alt synes skarpe. På samme måde kan du også komme til at fange et øjebliksbillede, hvor motivet forbliver skarpt, mens alt andet i billedet for at fremstå flyttet. Denne effekt højdepunkterne i en spektakulær bevægelse af objekter mode og kan endda hjælpe med at bringe opmærksomhed til årsagen og samtidig opfylde ofte kræver dygtighed med kamera kontrol og sikkert med et stativ.
Forrige artikel Fruit Tree
Næste artikel Frank van Hattum