Fountain of Grace

Fountain of Grace, også kendt som The Fountain Subtitle fra det nittende århundrede, da triumf Kirken over synagoge, er et maleri udført i olie på eg panel.

Tilhører skolen af ​​de flamske primitiver, har det ikke været i stand til med sikkerhed at fastslå forfatteren, men er normalt tilknyttet værksted Jan van Eyck, montering af muligheden for, at tabellen er blevet henrettet af nogle anonyme discipel eller tilhænger af. Det anslås, at udførelsen dato er mellem 1430 og 1455.

Maleri er en teologisk allegori og reagerer på et punkt for middelalderlig, kirkelige og manikæiske udsigt. Den præsenterer en symbolsk og antinomian kontrast udtrykker det centrale i Eukaristien for Kirken, men ved at ty til anti-judaisme.

Olien er i Prado-museet i Madrid, og to kopier af det er velkendte.

Historie

Således arbejdet er nævnt i bogen kalv Jeronimos Kloster Parral Segovia byen, et sted, der blev doneret af kong Henrik IV af Castilien, grundlægger af klosteret, inden år 1459. Støtten er en tabel eg omfattet af en kalk-baserede præparat, som, kombineret med omtale af bogen kalv, antyder, at det er sandsynligt, at det blev skabt i Flandern.

I 1838 gik arbejdet til Museum af Treenigheden, som fusionerede med Prado i 1872. Omtalen af ​​arbejdet i bogen kalven blev opdaget af Pedro de Madrazo i 1875 som tidligere troet, at bordet kom fra Palencia Katedral, siden slutningen af ​​det attende århundrede Antonio Ponz havde placeret der et maleri med samme egenskaber har endelig vist sig at være en kopi.

Udførelse dato

Ud fra resultaterne af en dendrokronologisk undersøgelse af bordet er det blevet fastslået, at dette kun kunne have været malet fra 1428, selv om nogle forfattere har sat spørgsmålstegn resultaterne af denne analyse er blevet foreslået tidligere datoer.

I betragtning af denne undersøgelse, er der to primære teorier om datoen for arbejdets udførelse.

En række forfattere har dateret i begyndelsen af ​​1430s baseret på ikonografiske kriterier, da identificeret flere af de tegn portrætteret som ledere af politiske og kirke af disse år og advare ligheder med polyptych af Mystic Lamb som det blev afsluttet i 1432.

Den anden teori er særligt robust i det XXI århundrede og datoen for diagrammet udførelse omkring årene 1445-1455.

Desuden har vi identificeret kraven af ​​en af ​​personerne i bunden af ​​værket som tilhører rækkefølgen af ​​Knostigen Stock eller knuder stick. Denne kendelse blev erstattet i 1430 af det gyldne skind, så det antages, at arbejdet kunne have været gjort før denne dato. Fristende som det er, denne hypotese alligevel har en delvis accept og langt mindre tid end de andre allerede nævnte.

Attribution

Vi har håndteret forskellige hypoteser om dens forfatterskab. Arbejdet er blevet relateret til rejsen foretaget af Jan van Eyck den iberiske halvø i 1428, og siden det nittende århundrede lærde bemærket lighederne med den polyptych af Mystic Lamb, så maleriet blev tilskrevet Jan van Eyck eller hans bror Hubert van Eyck, men efterfølgende undersøgelser viste, at brugen af ​​farver og andre billedlige aspekter af arbejdet var ringere kvalitet end de andre værker af begge mestre. Derfor er et af de hypoteser der er blevet håndteret, at det er en kopi af et tabt oprindelige Jan van Eyck. En anden hypotese anser en workshop af Jan van Eyck skabelse fra et design mester før Gent Altertavle. Og endelig er den mest udbredte teori betragtes Madrids tabel som en skabelse af miljøet Jan van Eyck s Gent Altertavle indlæg og bygger sidstnævnte arbejde.

Petrus Christus, Albert van Ouwater og Lambert van Eyck er blevet foreslået som mulige ophavsmænd til bordet, men det mest almindelige er at betragte det som et værk af en anonym tilhænger af Jan van Eyck og faktisk i Prado er klassificeret som School of Jan van Eyck.

Det bør ikke udelukkes, at det er en flamsk elev af Jan van Eyck, der arbejdede i Flandern eller kunne have været aktiv i Spanien. Sådanne muligheder er baseret på to faktorer er forbundet med arbejdet: første, den stil af billedet svarer til, hvad der i kunsthistorien kaldet "International Gothic", og i særdeleshed, den stil er udviklet af de "flamske primitive" ; Desuden tabellen i Prado er i overensstemmelse med hans tid med intens og middelalderlige teologiske diskurs baseret på religiøs allegori og kontrasten mellem begreber anses i modsætning til kontorarbejde og antinomian niveau, især i den sene middelalder.

Formel struktur og motiver af arbejdet

Med en stærk tendens til symmetri, er arbejdet organiseret omkring en sofistikeret gotisk bygning, der artikulerer rummet i tre sektorer eller hierarkisk etablerede dele: øverste, midterste og nedre.

  • I toppen er det afbildet en trone under en arkitektur, der kunne være en kirke, udsmykket med statuer af profeterne og emblemer for de fire evangelister. Det er besat af Gud, med et lam ved hans fødder. På begge sider er Jomfru og St. Johannes Evangelist. Repræsentationen af ​​Gud svarer til Gent Altertavle mens Virgin er meget ens. Lammet er også relateret til arbejdet i Gent.

Under lam er en kanal af en flod, der flyder inden der er vært talrige flydende.

  • I den centrale del følger floden i et miljø af en eng med blomster og planter. På begge sider er engle inden tolv sangere og seks musikere tårne ​​i haven mellem dem, spille en trompet marina, en bærbar orgel, Vielle en gotisk harpe, lut og harpe. En af englene iført en phylactery med en tekst, der bærer de latinske indskrift "Fons ortor 4. Kan Aquar vivenci Pute". Tallene viser nogle idealisering, men blev udviklet fra modeller, lånt fra virkeligheden.
  • Nederst, floden går ind i en gylden springvand dekoreret med en arkitektur, hvor tre engle er repræsenteret, en pelikan og en phoenix. De to sidstnævnte betragtes symboler i eukaristien og triumf over død Jesus af Nazareth.

I denne sidste segment, der er to grupper af mennesker på begge sider: til venstre, der repræsenterer Kirken, en pave, en kardinal, biskop, en abbed, en teolog, en konge, en kejser og fire flere tegn.

Den har forsøgt at finde frem til kristne tegn: Martin Pope ville Eugenio IV eller V; måske biskop Cepeda og Juan Vazquez de Tordesillas, biskop af Segovia; teologen kunne være Juan de Segovia; kejser Sigismund; Kong John II af Castilien og de tre mænd på venstre, som er klædt i mode af Bourgogne, har foreslået navnene Filip Fed, Johannes Fearless og Philip den Gode, der var hertuger i Bourgogne. Et andet forslag er at identificere de tre medlemmer af ambassaden Bourgogne var i Spanien i 1428 tur, hvor Jehan de Roubaix ville være karakter af rød eller Luis II i Bourbon. Det er også blevet påstået, at den sidste af de tegn kan repræsentere Jan van Eyck.

Til højre, der repræsenterer synagoge, en ypperstepræst figur bind for øjnene, der symboliserer dette ved middelalderlige kirkelige stilling deres "blindhed" til Forløseren. Ved siden af ​​ham er en gruppe af ti jøder gesturing, rive deres hår, give det tilbage til kilden, deres ører eller display ruller, alle af dem med tekster, der kun har udseende af at være jøder.

Med hensyn til sammensætning og espresividad, maleri sætter en dikotomisk og antinomian allegoriske og teologisk kontrast mellem de to grupper: tallet paven præsenteres som modsætninger til Ypperstepræsten. I denne henseende panelet del Prado er ikke et originalt værk, men en fortsættelse af så mange middelalderlige kirkelige lignende udtryk.

Historisk kontekst

Når denne originale eller kopier udføres, blev Spanien nedsænket i en religiøs polemik og kontroversielle karakter. På det tidspunkt var det forventet, at konfrontationen mellem den kristne og jødiske samfund blev løst gennem interreligiøse debatter kendt som "teologiske stridigheder". De har ofte bitre som det var, sådanne debatter står kristne teologer og jødiske lærde, eller, ofte, nye kristne og rabbinere.

Sådanne sammenstød, der er kendt for eksempel disputationen Tortosa, med tres syv encrispadas sessioner og varede næsten to år, fra februar 1413 til November 1414.

Med hensyn til kilden til Grace, "et centralt emne til debat var forsvaret af Eukaristien som en manifestation af den messianske og forløsende karakter af Kristus."

Ifølge Fransen, fokus for Fountain of Grace er Eukaristien; men i modsætning til Gent Altertavle, tabellen i Prado "er jøder repræsenteret i en ekstremt negativ måde." Faktisk jøderne i Gent altertavlen, som bemærket Dequeker i 1982, er repræsenteret ved "en helt anden måde, herunder i harmoni i den store fællesskab af alle helgener." Sidstnævnte aspekt i tabellen i Prado afslører en ekstrem holdning, der ikke er i overensstemmelse med enten harmoni eller klart universelle karakter, der er typiske for kunsten Jan van Eyck.

Kopier

Der er to gamle kopier af kilden til Grace lavet omkring 1560 og 1592 hhv.

Den første eksemplar, der er fra 1560 og anses for ringere end 1592, er beliggende i katedralen i Segovia. Det kopierede den oprindelige forfatter pseudohebreos tegn og omfattede to ekstra tekster på latin, under den kristne det er skrevet "er vite du Aput Fons", og jøder under teksten "Dereli querunt Fonten aque bor" vises.

En anden kopi var i Chapel of St. Jerome i katedralen i Palencia og, efter at være blevet konfiskeret af den franske under den spanske uafhængighedskrig i 1813, gik til kunstmarkedet. Han er i øjeblikket i Allen Memorial Art Museum i Oberlin. Denne artikel præsenterer en inskription om udpegning der gjorde kopien: "BASCO" og er derfor tilskrives Cristobal de Velasco, der blev gjort ved kendelse af García og Girón Loaysa 1592. Ifølge Fransen, den kopist, der arbejdede i 1592 afløste ulæselig ved hebraiske tekster læsbare inskriptioner, selv om indholdet af "tekster fra Salmernes Bog, er ikke relevante for ikonografi af The Fountain".

Forrige artikel Fernando Albizu
Næste artikel Finsk tango