Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola er en manuskriptforfatter og filminstruktør, seks-tiden Oscar vinder.

Søn af komponisten og dirigenten Carmine Coppola og skuespiller Italia Pennino Coppola tiltrådte Hofstra University for at studere Skuespillerskole, og år senere hovedfag i teater kunst på UCLA. Hans karriere begyndte i 1963 med retning af Dementia 13, som også gjorde scriptet. Da der har han instrueret mere end tyve film, nogle af dem anerkendte filmkritiker, blandt hvilke produktioner som The Conversation, Apocalypse Now eller krig filmatisering af Bram Stokers roman Dracula. Men hans mest anerkendte og klappede værker er The Godfather og The Godfather II begge tilpasninger af enslydende ItaloAmericano sælgende romanforfatter Mario Puzo, den første er en af ​​de mest anerkendte og roste film af alle tid, hvilket indbragte ham to nye Academy Awards for bedste film og bedste filmatisering, mens den anden er den mest værdsatte efterfølger i amerikansk film, med hvilken han modtog en Oscar for bedste instruktør.

Det anses for en af ​​de største direktører i anden halvdel af det tyvende århundrede og en af ​​de største af alle tid, med The Godfather gentagne valgt i undersøgelser som en af ​​de bedste film nogensinde, og Apocalypse Now en af ​​de mest store kultfilm i Hollywood produktionssystemet.

Siden starten Coppola lige udviklede sin karriere som producer, fremhæver de to første film af sin ven George Lucas, THX-1138 og American Graffiti, og andre lignende Kagemusha, Kinsey eller Sleepy Hollow.

Uden for biograf lys, han tjener som vinmager, hotel og publicist. Han er far til direktøren for film og musikvideoer Roman Coppola og skuespiller, instruktør, producer og vinde manuskriptforfatter Oscar Sofia Coppola og onkel til skuespilleren Nicholas Kim Coppola, kendt som Nicolas Cage, bror til skuespillerinden Talia Shire og bedstefar direktør Gia Coppola.

Barndom og ungdom

Født i Detroit, Michigan som Francis Coppola. Søn af Carmine Coppola, Coppola og Italien,. Han er bror til Talia Shire Coppola, Sofia Coppola far og onkel til Nicolas Cage. I en alder af ni faldt han alvorligt syg med polio, gjorde han sengeliggende for omkring et år i næsten lammet tilstand. I løbet af denne tid hans eneste distraktion var marionetter og familie film i "Super 8".

I 1957 besluttede han at blive en kunstner, trådte Hofstra University med 18 år og indskrevet i en karriere i Skuespillerskole, hvor han blev ramt af en forsamling lavet af A Streetcar Named Desire. Der mødte han flere partnere, herunder Ronald og Robert Colby Spiotta, der hjælper i produktionen af ​​The Godfather og skuespillere James Caan og Lainie Kazan, med hvem ville etablere varige venskaber. I 1960 tjente han titlen Teater Arts og dimitterede samme år på UCLA, hvis pensum var ikke tilfreds, men han forudsat sine første kontakter i branchen, hvor han mente, at lykke og herlighed.

1960

I begyndelsen af ​​tresserne begyndte han at lave film, men første han gjorde nudies er lave budget, men dette var ligeglad. I denne periode afsluttede han film aften for Sure og The Bellboy og Playgirls, mellemlange nøgen og som viste ringe interesse. I 1962 mødte han Roger Corman, der så en ung talentfuld Coppola potentiale til at være instrueret i filmmediet, og derefter etableret et professionelt forhold, hvor han nærmest blev hans personlige assistent.

Demens 13

Hans første krediteret film var Demens 13, en film af lav budget horror gjort for at Corman i 1963 og skudt i løbet af ni dage i Irland. Men samme år han havde deltaget i udførelsen, uden at blive vist i kreditter af en anden film til instruktør og producent, kaldet The Terror. Det vides, at Coppola sad og arbejdede i mange film Corman mentor mens det i kollegiet. Men Corman ikke lide det endelige resultat af filmen og hyrede et andet team ledet af Jack Hill at færdiggøre det sæt, endelig at bryde hans forhold til Coppola.

Du er en stor dreng nu

Det var ikke før 1966, da Coppola dirigere deres første bemærkelsesværdige titel, Du er en stor dreng nu, ikke mindst fordi der for første gang den omfattede spørgsmål og bekymringer, der var sig selv, såsom søgen efter uafhængighed og vital portræt ungdom som en af ​​de skatte af samfundets spildt. Filmet som hans afsluttende specialeprojekt, hun vandt hæder for ham. Delvist selvbiografiske, minimumsbudget i dag er en meget mærkelig film og afventer gennemgang af den brede offentlighed.

The Rainbow Valley

En Coppola tilbød ham at lede baseret på Broadway musical The Rainbow Valley stjernespækket Petula Clark og veteran Fred Astaire, og produceret af Jack Warner, der var forundret at se hippie udseendet af Coppola dengang film. Tilpasning forældet på et tidspunkt hvor musikken ikke var populært materiale Coppola formået at gøre The Rainbow Valley fortjenstfuld film og sit arbejde med Petula Clark hjalp skuespillerinden blev valgt første gang som en kandidat til Golden Globe som bedste skuespillerinde. I dag er det en glemt, selv af dens forfatter, og i sidste ende film blev mødt med ligegyldighed.

De Rain People

Efter denne opgave besluttede Coppola at vende tilbage med en anden personlig film, hvor at bevise, at ud over at være en god studieleder, med evnen til at acceptere udenlandske projekter, var både en forfatter med mange ting at sige, og en stil . Dette produkt er en af ​​hans mest personlige film, men også mere ukendte for offentligheden: dramaet The Rain People, der i 1969 ville tjene ham Golden Shell på San Sebastian Festival.

I 1969 grundlagde han sit eget produktionsselskab, American Zoetrope, som han var koncerndirektør og George Lucas. Og lukkede en lovende første årti.

1970

I 1971 vandt Coppola en Oscar for bedste originale manuskript med Edmund H. Northon af filmen Patton. Din deltagelse i denne prestigefyldte og vellykket titel var kun optakten til hans gyldne årti, hvilket ville blive gradvist i den mest succesfulde, en kraftfuld producent og ambition mest indflydelsesrige direktør i verden.

The Godfather

I løbet af 1971 og 1972, blev han i gang med et projekt, der ville ændre hans liv. Tilbageholdende i første omgang til at håndtere tilpasningen af ​​samme navn offentliggjort gjort par datoer med forfatteren Mario Puzo, ville Coppola se, hvordan hans liv ændrede sig, når den infernalske skydning, blot 52 dage, sluttede og så hans film blive den mest opregningen af ​​hele tiden og vinder af tre Oscars meget vigtige, og selv en skaber i stand til at gennemføre de mest ambitiøse projekter kan forestille sig.

Ved at studere utilfreds med handlen havde Coppola kæmpe bittert med ledere fra Paramount for ham respekterede hans afgørelser og ikke erstattes af ugen skydning af en voldelig hoved, at tro at han ikke ville være i stand til at yde den film af den intensitet, hvormed de håbede at tiltrække millioner af seere til teatre. Coppola viste dem, med rækkefølgen af ​​udførelsen Sob gangster og hans bodyguard Kaptajn McCluskey, af Michael Corleone, både Pacino som sig selv var egnet til at medvirke i og lede filmen hhv. Også, Marlon Brando i sin kolossale oprettelsen af ​​Don viste endnu engang sit store talent for ekstrem karakterisering, at fra det tidspunkt var gangster paradigme, mange af dem prøver at efterligne i deres professionelle liv.

Coppola, der co-skrev tilpasning tæt sammen med Puzo, i første omgang projektet som en professionel opgave blev lavet, men blev gradvist gennemsyrer historien med sin egen italiensk-amerikanske erfaringer, hvilket giver historien om verisimilitude og troværdighed sjældent set i denne klasse af sorte historier. Puristiske superb fotografering Gordon Willis og produktion design end sædvanligt i Coppola, derefter Dean Tavoularis, endte med at give den første Godfather film, uforglemmelige aura af klassicisme, der i over tredive år er faldende biografgængere .

Men ambitioner og talent Coppola kendte ingen grænser på det tidspunkt og besluttede at blive den største, to mesterværker premiere i 1974. To år efter The Godfather og blive en milliardær, ville filme samtalen og den anden del af historien om Michael Corleone i The Godfather II.

På højden af ​​sin succes og hans tillid marts han høster seks priser fra Academy of Hollywood med The Godfather, del II, og i maj Golden Palm til samtale. Denne film, stjernespækket Gene Hackman i en af ​​sine mest roste værker, var en fantastisk lyd undersøgelse ledet af Walter Murch, som vandt Oscar for bedste lyd redigering for en mørk og langsom historie, af stor psykologisk tæthed, baseret på stilhed og refleksion snarere end en mere sædvanlige dynamik i genren af ​​intriger. Anses af mange en af ​​de store værker af dets direktør, har Samtalen alderen samt de to første gudfædre.

For sin del, The Godfather, del II, med et budget dobbelte af sin forgænger, lykkedes det store kunststykke at slå et mytisk titel. Kom ind i tragedie Michael Corleone, med tilstedeværelse, endnu engang, John Cazale, Robert Duvall, Talia Shire, Diane Keaton, og tilsætning af andre giganter i hans kontor som Lee Strasberg, Robert De Niro og Michael V. Gazzo ; The Godfather, del II var struktureret i to tidslinjer er flettet med list måde. På den ene side er det fortæller, hvordan Vito Corleone Sicilien flygtede til Amerika og blev konge af New York mafia. På den anden, vi skildrer kamp Michael Corleone at beskytte din familie mod de magtfulde modstandere sværme af Corleone. Coppola fik sit tredje, fjerde og femte Oscar pågældende år for at mesterværk.

Guddommeliggjorde, ophøjede og rige, Coppola stadig havde tid til at skrive 1974 tilpasning af The Great Gatsby og råd til sin ven George Lucas hans anden film, den store succes og generationsskifte myte American Graffiti. Men Coppola havde endnu ikke overvundet sin guru, Orson Welles, og var villig til at prøve med tilpasningen af ​​Heart of Darkness.

Heart of Darkness

Den første film af den unge Orson Welles måtte have været tilpasningen af ​​den berømte roman af Joseph Conrads Heart of Darkness, men dette projekt blev opgivet af de høje omkostninger. Næsten fyrre år senere, der var mere incitament for Coppola at realisere projektet, at hans store myte i biografen havde været i stand til at gøre.

I første omgang Coppola ønskede at tilbyde filmen, som han havde co-skrevet med John Milius, til vennen George Lucas. Indså, at han var den ene med en ambition om at bringe den til at bære frugt, begyndte optagelserne 1 Marts 1976, ikke at vide, at indtil 21 maj, 1977 ville ikke sidst "cut", og ikke før 1979 premiere under titlen Apocalypse Now.

Filmen kun trækker på den oprindelige historie til sine to hovedpersoner, en urgammelt vildskab miljø og den psykologiske og åndelige rejse, Willard indleder mod Kurtz. Men igen viste Coppola hans talent for uventede materialer udvundet af en tekst, når han gav sin film en episk drøm stærkt militaristiske. Men næsten fra begyndelsen ulykke var allieret med skyderiet, og tragedier og katastrofer blev sat efter hinanden. Stjernen Martin Sheen lidt et hjerteanfald, der var ved at ende sit liv, men var i stand til at vende tilbage i overraskende god form til at skyde. En orkan ødelagde meget af landskabet. Marlon Brando krænket Coppola med overdrevne krav for pengene og filme planer til din smag. Budgettet af filmen blev skudt hurtigt. Den filippinske regering helikoptere, som Coppola bruges til kampscener uden varsel, da de var i krig bar.

Men Coppola var i stand til at holde sig oven vande og i balancen, brugte mareridtsagtig oplevelse at bringe til sættet en tone, og spændinger aldrig før oplevet i en biograf. Med en lydbehandling, arbejdet i Walter Murch, og fotografere, arbejdet i Vittorio Storaro, virkelig mindeværdig, Coppola underskrev en af ​​de vigtigste kunstværker af slutningen af ​​det tyvende århundrede. Forgældede og næsten forrykte skydning, kunne få dækket sin investering gennem feltet kontor berømmelse og straks ledsaget deres løsladelse. Ikke overraskende, på Festival de Cannes, ufærdige forsamling, blev præsenteret og vandt Palme d'Or. Det er berømt pressekonference, hvor Coppola berømt sagde: "Min film handler ikke om Vietnam. Min film er Vietnam. "

Mange år efter denne film, i 1991, ville det blive udgivet fremragende dokumentarfilm om skydning og vanvid af den legendariske film, Heart of Darkness, hvor "overlevende", især Eleanor Coppola, fortælle om deres erfaringer Filippinske jungle.

1980

Efter en febrilsk og flot årti Coppola ligne deres drømme, en efter en, især for at opretholde et studie i San Francisco, langt fra Hollywood industri, førte ham til konkurs, med banker protesterer til milliarder af dollars og levering af hjemmet og kulturarv, og forpligtelsen til at vende tilbage til realiseringen af ​​brugerdefinerede projekter, efter petting muligheden for ikke at skulle gøre det.

En fra hjertet

I 1982, han overbevist om, at intet kunne stoppe ham, dirigerer det musikalske, skabt på den gamle måde, En fra hjertet, med mere end tyve millioner dollars i omkostninger, og et skab tæt på en tiendedel af dette tal, ville dens større katastrofe som producent og ejer af nogle af de undersøgelser, der natten ville blive demonteret. Arbejde af stor fortjeneste, men tynget af pasform i en tid, hvor ingen var interesseret i værker af denne art, En fra hjertet formodede personlige "Titanic" Coppola og grunden til deres liv i firserne.

Hammett

I 1982 har han at afslutte filmen, han havde beordret ham til Wim Wenders Hammett, fordi han kun havde gennemført 30% af filmen. Wenders gjorde en kort film med titlen Reverse Vinkel, hvor han dokumenterede sine stridigheder med Coppola på det sæt af Hammett.

The Outsiders og Rumble Fish

Coppola gør to film næste år og den næste, 1984, endnu en anden, en blockbuster skik. De første to, The Outsiders og Rumble Fish, er blandt hans mest personlige, risikofyldte og bedste værker. Begge betyder opdagelsen af ​​en pulje af aktører, som vil sejre i den amerikanske film af årtier, og begge er historier om unge oprørere, der lever livet deres vej, med romantiske og desperate ideer. Af særlig relevans er det den anden, inspireret Touch of Evil i hans behandling af sort og hvid og med den tilbagevendende tema af tid.

Cotton Club

Men den manglende af begge film tvinger ham til at acceptere opgaven med at lede det ambitiøse The Cotton Club, da hun bar en uge af skydning, overbevist af producenten af ​​The Godfather, Robert Evans. Stjerne stjernespækket Richard Gere, lykkedes Coppola at placere hans muse, den meget unge Diane Lane, som en følgesvend af hovedpersonen. Coppola instrueret denne blanding af musikalske og gangster film med dygtighed og god smag, og kritikere roste den indsats, men en del af det blev modtaget med varme og offentligheden vendte sig bort. Dens store omkostninger, højere end selv En fra hjertet, og dårlige resultater på box office, i sidste ende give Coppola berømmelse uøkonomiske og skide hoved. Hans karriere syntes dødeligt såret så godt.

Peggy Sue Got Married

I 1986 enedes han at lave en lille, men meget personlig anmodning succesfulde Peggy Sue Got Married, hvor tilbagefald i sit atelier, hærdet her, tiden og i en romantisk og naiv vision af den audiovisuelle fortælling. Det år, dog slog ham grusomt død hans ældste søn Gio Coppola i en jet ski ulykke under optagelserne hans film Gardens of Stone. Det følgende år, han filmede et tv-episode, "Rip Van Winckle" del af serie kaldet Eventyr Teater.

Tucker

Forsøger at overvinde katastrofen i hans familieliv, fortsætter han til at arbejde, selv med mange vanskeligheder. Lucas, returnere fordel for American Graffiti og nu var han rig og hans ven Coppola var en ruineret mand, blev enige om at gøre dig en meget personlig, følelsesmæssige og strålende Tucker, stjernespækket Jeff Bridges og blev en af ​​de mest ikoniske film dens forfatter, der gennem en visionær automotive verden få fortæller deres egen historie om succes og fiasko. Dette var den første film i flere år, hvor han har underskrevet som Francis Ford Coppola, Francis Coppola og ikke som almindeligt, nogle hvilket indebærer, at de film, hvor underskrivelsen af ​​denne anden form, var men blot brugerdefinerede film.

Tucker repræsenterer en alter ego eksplicit FF Coppola selv, som er Michael Corleone og mere foruroligende, Willard i Apocalypse Now. Den visionære designer og bygherre af revolutionerende bil kommer til at fortælle historien om Coppola, som begge står store virksomheder til at forsøge at bygge deres egne drømme.

Et liv uden Zoe

Det næste år, at sætte en stopper for hans frygtelige årti, deltog i kor film, sammen med sine venner Woody Allen og Martin Scorseses New York Stories, som han rettede segmentet Liv uden Zoe, var at kritik ikke med at kvalificere sig som det værste af de tre.

1990

The Godfather III

Besluttede at forlade en gang for alle dens uhyrlige økonomiske krise, Coppola endelig indvilliget i at lave en film mere om Corleone familien i bytte for et astronomisk løn og en fast rente. I 1990 færdiggørelsen af ​​sin kolossale trilogi premiere på Michael Corleone, med The Godfather, del III. Væk fra episke og energien fra sine forgængere, denne "coda", som han ynder at kalde det, er en twilight historie, som ikke var ønsket af mange, der håbede på en ny storslået eventyr af en almægtig Michael slå igen hans fjender . Faktisk filmen vundet mange negative anmeldelser, på trods af en bemærkelsesværdig offentlig succes, der tillod Coppola skabe balance i deres bankkonti. Ved denne lejlighed, Michael er en gammel mand ude af stand til at opretholde en titanisk kamp og venstre med Vatikanet, og har til at give op til fordel for uægte søn af sin bror Sonny, Vincent, for at sikre overlevelsen af ​​deres familier.

Coppola brugt denne film så godt, at uddrive personlige dæmoner, og har ikke forsøgt at skjule det. Oprindeligt rolle Michael datter skulle spilles af skuespillerinden Winona Ryder, der forlod et par uger filme uden forklaring, tvinger Coppola til at yde den vigtige karakter af Mary til sin egen datter, derefter nyankommen Sofia Coppola, der var en reel tilbageslag for kritikere af denne fortolkning. Men hendes far forsvarer, og sætte hende i der, fordi skærmen kunne uddrive død af hans søn Gio og også endelig overvundet tragedien. Således er denne farlige og undervurderede film betød en afgørende forbedring for Coppola på mange måder.

Filmen modtog syv nomineringer og ikke en enkelt pris til fordel for en anden film anses ringere af kritikere, Danser med ulve Kevin Costner. Dette attesteret, at mens Hollywood var villig til at indrømme, at talent Coppola ikke var fordampet, var ikke villig til at give tilbage gennem fordøren eller bakke de privilegier de nød i 70'erne.

Dracula

Han begyndte straks arbejde for en tilpasning af Dracula, at han ikke skrive. Det vides, at Orson Welles altid ønsket at tilpasse sig og så, blandt andre grunde, Coppola arbejdet så hårdt på det. Med en fremragende skuespillere og en stor produktion, Coppola begyndte et eventyr, hvor han forsøgte at fange duften af ​​primitive film lavet med modeller, skygger og rudimentære effekter.

så han tog nærhed af hundredåret for biografen og næsten matcher udgivelsen af ​​romanen og opfindelsen af ​​biografen, til at hylde en nærliggende behandling, relativt set, at der var blevet gjort med at væsentlige mestre tavse film og tidlig års lyd, filme med et kamera Pathé og krumtapmekanisme.

At være de mest trofaste tilpasninger af den berømte roman, er det også et eksempel på litterær utroskab på kærlighedsaffære mellem Grev og Mina, ikke er til stede i romanen, men som aldrig miskrediterer tilpasning, men beriger den med ny synsvinkel, som giver styrke til den afgørelse, som tæller, ikke forklaret i romanen, der rejser til England, der let kunne have været medtaget i den oprindelige historie. Nogle tegn såsom Lucy Westenra, ofte i filmen tilpasninger blev fusioneret med den af ​​Mina, blev behandlet med særlig detaljer her. Andre, der sjældent har optrådt i film om optællingen, som Dr. Seward, den texanske Quincy Morris eller aristokrat Arthur Holmwood og var meget begavet i en meget større og mere interessant tilstedeværelse.

Visse outfits er meget veltalende og sconces Dracula som en rød kimono lang hale og en kabuki paryk. I filmen, er kostumer designet af Eiko Ishioka dekoreret. En af de tre brude af Dracula spilles af Monica Bellucci og den formidable soundtrack er arbejdet af polsk forfatter Wojciech Kilar. Filmen indeholder henvisninger til film af Pabst, Murnau, Jean Cocteau og Abel Gance, og multipel visuelle effekter let koncept, men svært at udføre: nuancer spænder til sin bold, teater illusioner, dukker, malet på glas modeller, bevægelige vægge scener bakgear og fortsatte udfordringer for fysikkens love i sagens natur, for at give historien om et ekstraordinært surrealistisk atmosfære; alle udført af den store fotograf Michael Ballhaus i samarbejde med Coppolas søn og Gary Gutierrez, visuelle effekter vejleder.

På trods af, at kontroverser troskab / utroskab til bogen og den visuelle behandling af det arbejde, så langt fra noget tidligere kendt, især væk fra den typiske billede af vampyr skabt af Bela Lugosi eller Christopher Lee, Bram Stokers Dracula var en af ​​de største økonomiske succeser Coppola, hvis fordele med Inglenook Slot og et stort område dedikeret til vinmarker købt, og vandt tre Oscars: kostumer, makeup og lydeffekter.

Donkraft

Endelig genvundet sin økonomiske og vital krise, vil følgende forslag Coppola Jack hovedrollen Robin Williams og fortæller livet for et barn, at alder fire gange hurtigere end normalt, så det er 10 år i et legeme af en mand på 40 år. Jack Powell overtaler sine forældre til at lade ham gå i skole på anbefaling af sin vejleder, Mr. Woodruff. Resten af ​​filmen beskæftiger sig med de fiaskoer og succeser som studerende i grundskolen indtil udgangen af ​​sine dage i gymnasiet. Jack havde også til Jennifer Lopez, Michael McKean og Fran Drescher som sekundære tegn. På trods af at en moderat box office succes, blev filmen afvist af kritikere, der ikke var fortrolig med den skarpe kontrast mellem komedie og melodrama. Infavorablemente var også sammenlignet med Big hovedrollen Tom Hanks, hvis vigtigste rolle var magen til Williams. De fleste kritikere mente, at manuskriptet var skrevet dårligt, var ikke humoristisk og dramatisk materiale, der var usandsynlig og overbevisende. Andre kritikere mente, at Coppola var for godt til denne form for film. Trods bliver latterliggjort af filmen, har Coppola forsvarede det, erklærede, at han ikke skammer sig over at have gjort det. Coppola har haft et venskab med Williams i mange år og har altid ønsket at gøre en film med ham som skuespiller. Da Williams læste bogen af ​​Jack sagde, at han kun ville acceptere, hvis Coppola enige om at være instruktør af filmen.

The Rainmaker

Det følgende år underskrev han manuskriptet for første gang i syv år, filmet en af ​​hans mest følelsesmæssige filmatisering af John Grisham er The Rainmaker stjernespækket Matt Damon, Claire Danes, Danny DeVito, Danny Glover og Jon Voight. En sober og følelsesmæssig retslokalet drama, som Coppola lukker halvfemserne.

XXI århundrede

Apocalypse Now Redux

I 2001 optrådte han på Cannes Film Festival en ny produktion af hans Apocalypse Now, holder hans samarbejdspartnere Vittorio Storaro og Walter Murch, og som titlen Apocalypse Now Redux, som tilføjede omkring en halv time af uudgivet optagelser og på det tidspunkt var han utilfreds. Den nye film henrykkede et afsnit af gennemgangen, jeg tror, ​​det endnu højere end den første forsamling. Andre sektorer var koldere med dette forslag.

Unge Uden Ungdom

Efter næsten ti år uden at frigive en ny film, Coppola vendte Ungdom Uden Ungdom melodrama stjernespækket Tim Roth, Alexandra Maria Lara og Bruno Ganz, blandt andre. En lav-budget film skudt i Rumænien og europæisk hold, der genopfinder kunstnerisk Coppola efter ti års inaktive.

Tetro

I 2008 forberedt han i Argentina en ny film, Tetro, fortæller den italienske indvandring, som befolkede Buenos Aires i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, der tales på engelsk, med den annoncerede deltagelse Vincent Gallo, Maribel Verdu, Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura Rodrigo De la Serna, Leticia Brédice, Mike Amigorena, Sofía Gala, Erica Rivas, Silvia Perez, Adriana Norma Pons og Mastrangelo.

Arbejde som producent

Næsten da dens begyndelse som en filmskaber, FF Coppola har udviklet et prisværdigt og til tider fascinerende karriere som producer, ikke blot af sine egne film og dem af deres børn og venner, men meget forskellige projekter, den har støttet, så de kunne blive realiseret.

Han deltog i de to første film af sin nære ven George Lucas, THX-1138 og American Graffiti, under forudsætning af en del af tabene i den første selvfinansiering og distribution af den anden, da hun ikke kunne finde forhandlere. Han sørgede for, at udkastet til Black Stallion, og dens efterfølger, vil materialisere. Også en af ​​de mest ikoniske film af Kurosawa, Kagemusha eksisterer takket være hans indgriben som producer.

I modsætning til den gradvise tab af magt og kontrol af hans film som instruktør, hans arbejde som producer har styrke i årtier, til en produktiv, produktive og succesrige 90 år, hvor han har formået at kombinere ambitiøse projekter med blotte bånd Business.

Andre værker

  • Vine. I de senere år har det også engageret i andre virksomheder, såsom vinfremstilling i Napa Valley i Californien med sin Niebaum-Coppola Winery.
  • Pasta. Det producerer også en særlig linje af pasta og saucer: Mammarella.
  • Hoteller. Det har åbnet hoteller i Guatemala, Belize, og for nylig i Buenos Aires, i omegnen af ​​Palermo.
  • Magazine. I 1997 Coppola fgrundlagt Zoetrope All-Story, offentliggjorde en litterære tidsskrift noveller. Bladet har offentliggjort skønlitterære værker af TC Boyle og Amy Bloom og afprøvning af David Mamet, Steven Spielberg og Salman Rushdie. Siden sin grundlæggelse har magasinet vokset i anseelse at blive en af ​​de vigtigste speciale i litterær fiktion. Coppola fungerer som stiftende redaktør og udgiver af alle slags historier.

Familie

Hans sønner har fulgt i hans filmkarriere. Sofia Coppola, trods indledende kritik høstet dårligt for hendes præstation i The Godfather III, har opnået et ry som instruktør og manuskriptforfatter med filmen The Virgin Suicides, Lost in Translation og Marie Antoinette. En anden søn, Roman Coppola, har også lavet nogle film. Ud over sine børn, hendes søster Talia Shire, skuespiller af sagaen om Rocky og The Godfather, hans far, Carmine Coppola, var en berømt komponist og musiker og skrev melodier af mange af hans film; og hans nevøer Nicolas Cage, berømt skuespiller store Hollywood-produktioner, og Jason Schwartzman, også en skuespiller, men har baseret sin karriere i uafhængige film.

Filmografi

Næste artikel Første flåde