Francisco de Goya

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
28-01-2018 Finn Jensen F

Francisco de Goya y Lucientes var en spansk maler og gravør. Hans arbejde omfatter staffeli maleri og vægmaleri, gravering og tegning. I alle disse facetter udviklet en stil, der indvier romantik. Den Goya kunst markerer også begyndelsen af ​​moderne maleri, og betragtes som en forløber for de billedlige avantgarde i det tyvende århundrede.

Efter en langsom læring i sit hjemland i slutningen af ​​barok stilistiske anvendelsesområde og hengivne prints, rejser til Italien i 1770, hvor han blev kontakt med begyndende nyklassicisme, som vedtager, når det marcherer til Madrid i midten af ​​dette årti, sammen med en maleriske rokoko manerer afledt af sit nye job som maler af tegnefilm for gobelinerne af den faktiske produktion af Santa Barbara. Undervisningen i denne aktivitet, og andre i forbindelse med maling af retten pålagt Mengs, og den mest berømte spanske maler var Francisco Bayeu, som var bror til Goya.

Alvorlig sygdom, der rammer ham i 1793 førte ham til at henvende sig til en mere kreativ og originale maleri, som udtrykker mindre slags temaer, at de modeller, der havde malet til dekoration af de kongelige slotte. En række kvadrater i tin, som han kalder indfald og opfindelse, indleder den modne fase af kunstnerens arbejde og overgang til romantiske æstetik.

Desuden hans arbejde afspejler den turbulente historiske periode, hvor han bor, især uafhængighedskrig, af serien af ​​frimærker af katastrofer krig er næsten en moderne historie om de grusomheder og komponere en vision fri for heltemod, hvor ofrene er altid de personer af enhver klasse og tilstand.

Stor popularitet har sin Naked Maja, dels begunstiget af kontroversen genereret omkring portrætteret identitet smukke. I begyndelsen af ​​det nittende århundrede, også de dato andre billeder, der forpligter vejen mod den nye borgerlige kunst. Ved afslutningen af ​​den spansk-franske konflikt maler to billeder om begivenhederne i opstanden af ​​2 maj 1808, de føler noget æstetisk og tematisk til den forrige boks historien, siger, at ikke blot tættere på virkeligheden live events kunstneren, den når et universelt budskab.

Men dens kulminerede arbejde er den serie af oliemalerier på tør væg, hvormed han dekorerede sit hus, Black Malerier. I dem Goya forventer den moderne maleri og de forskellige bevægelser fortrop, der ville markere det tyvende århundrede.

Formative år

Fødsel og ungdom

Francisco de Goya y Lucientes blev født i 1746 i en familie af midterste sociale status Saragossa, havde samme år flyttet til landsbyen Fuendetodos, ligger omkring fyrre kilometer syd for hovedstaden, mens han rehabiliteret huset, hvor De levede. Hans far var en håndværker af vis prestige, lærer Gilder, hvis arbejdskraft relationer uden tvivl bidraget til den kunstneriske uddannelse af Francisco. Det næste år vendte de tilbage til Saragossa, selv om Goya altid fastholdt kontakten med fødeby fremtidens maler, som afsløret af hans ældre bror, Thomas, som fulgte sin fars handel, installerede sit atelier der i 1789.

Da Francisco havde lidt mere end ti år, og formentlig begyndt grundskolen i Piarist Zaragoza, familien gik gennem økonomiske vanskeligheder, der kunne tvinge de helt unge Goya til at hjælpe med deres arbejde for at overvinde krisen. Måske dette faktum forklarer, at dens tilmelde Akademiet for Tegning af Zaragoza, instrueret af Jose Luzan først ske 1759, en alder sent til noget end normalt. Af sin virksomhed i løbet af læring med Luzan, der varede indtil 1763, er lidt kendt, og ord næseparti, "intet tilbage af disse år." Imidlertid er blevet tilskrevet denne fase nogle billeder af religiøs emne som beskylder den napolitanske sene barok stil af hans første lærer, som kan opfattes i Sagrada Familie med San Joaquin og Santa Ana, før den evige i herlighed, dateret, ifølge Jose Manuel Arnaiz, mellem 1760 og 1763. Josep Ricart I Gudiol, men det stammer fra mellem 1768 og 1769.

Goya, under alle omstændigheder er en maler, hvis læring skrider langsomt, og dens arbejde af modenhed vil blive afsløret sent. Ikke underligt, de ikke får førstepræmien i maleriet konkurrence af tredje kategori indkaldt af Real Academia de Bellas Artes de San Fernando i 1763, hvor juryen tildelte ikke stemmeret i konkurrence med Gregorio Ferro. Tre år senere, denne gang i indkaldelsen af ​​første klasse, vendte tilbage for at forsøge at få et stipendium for dannelse i Rom, igen uden held.

Dette bedrag kunne motivere sin tilgang til maleren Francisco Bayeu med hvis familie havde de slægtskab Goya, som var blevet kaldt til Madrid i 1763 af Mengs at samarbejde i udsmykningen af ​​det kongelige palads i Madrid. I december 1764 en fætter Bayeu gift med en tante af Goya. Det er meget sandsynligt, at maleren af ​​Fuendetodos flyttet til hovedstaden i Spanien på denne tid på jagt efter beskyttelse og ny lærer, som det fremgår af det faktum, at Goya er til stede i Italien i 1770 som elev af Bayeu.

Rejser i Italien

Efter to mislykkede forsøg på at opnå materiel støtte til at gennemføre den tvungne tur til at studere de italienske lærere på stedet, Goya, med egne midler, part mod Rom, Venedig, Bologna og andre italienske byer, hvor læring består af arbejde Guido Reni, Rubens, Veronese og Raphael, blandt andre store malere.

Om sin rute og aktiviteter i løbet af denne tur studier er der et værdifuldt dokument, et album med sedler denomineret italiensk Notebook, indvier en række skitsebøger og noter stort set bevaret i Museo del Prado. Disse albums skelnes med et brev, der går fra A til H, og det markerer en kronologisk rækkefølge. I dem er tykkelsen af ​​tegninger af Goya, en meget værdifuld udtryk for sin kunst af den frihed og hurtighed, hvormed de udføres. På dette område er det imidlertid den mere konventionelle italienske Notebook, fordi det forudsætter en projektmappe, motion, snarere end en krop oprindelige arbejde.

I Parma konkurrerer i en billedlig opkald, med tvungen genstand for historisk slags, som, selv om den ikke opnåede den maksimale pris, ja en særlig omtale af juryen. Hans vindende Aníbal overvejer for første gang Italien fra Alperne viser, hvordan Aragonese har kastet konventionelle sammensætninger af hengiven stempel lært af Jose Luzan og sene barok kromatik at vedtage en mere risikobetonet opfindelse, inspireret af klassiske modeller, samt en palet pastelfarver, lyserød, blød blå og perlegrå.

Goya har antaget med dette arbejde nyklassicistiske æstetik, ved hjælp af den mytologiske allegori i tal som Minotaurus, der repræsenterer kilderne til floden Po og den prisbelønnede Victoria ned fra himlen i stridsvogn af Fortune.

Allerede i 1771, Goya vender tilbage til Spanien, måske han opfordrede den ved sygdom faderens eller er blevet bestilt af bestyrelsen Factory af søjle til at gøre et vægmaleri til kuplen af ​​Bandstand af kapellet af Jomfru maleri.

Og religiøs vægmaleri i Zaragoza

I disse år aktiviteten af ​​Goya var intens. Dekoreret med en stor fresco, der sluttede i 1772, Tilbedelse af Guds Navn, hvælvingen af ​​Bandstand Basilica del Pilar, arbejde, der opfyldte til bestyrelsen for Factory af templet. Straks begynder realiseringen af ​​vægmalerier af kapellet af slottet af greverne af Sobradiel, religiøse maleri samling, der blev startet i 1915 og spredte i stykker, der forbliver stort set på Museum of Zaragoza malerier. Understreger, at var loftet, begravelsen af ​​Kristus, som kan ses på Museum for Lázaro Galdiano Foundation.

Men den største er den fælles indsats af malerier fra kirken af ​​Cartuja Aula Dei Zaragoza, et kloster ligger ti kilometer uden for byen. Det danner en frise af store oliemalerier på væggen der vedrører livet af Jomfru fra sin familie baggrund til Kyndelmisse. Indsatsen kulminerede i 1774, og viser kapacitet Goya for denne type monumentale maleri, som blev mødt med rungende former og energiske penselstrøg.

Hvis lønningsregulativ for brugerdefinerede Bandstand del Pilar havde været lavere end de priser, som deres kolleger, blot to år efter, at skat industrien for 400 opført ægte sølv var højere end betalt sin første master, José Luzan. Goya var allerede den evaluerede maler flere af dem, der arbejder i Aragon.

Som for hans personlige liv, havde Goya gift med Francisco Bayeu søster, Josefa, den 25 Jul, 1773 og havde deres første barn den 29. august 1774. Senere samme år, muligvis takket være indflydelsen af hans bror, er Goya kaldt af Mengs til retten til at arbejde som maler gobelin tegnefilm. På 3 jan 1775 begynder rejsen til Madrid, hvor han begyndte en scene, der ville føre til en bearbejdet social opstigning som en reel maler, ikke uden dog lejlighedsvise skuffelser.

Goya i Madrid

Tapestry tegnefilm

Afgivelse af gobeliner til kontorerne for det spanske kongelige havde været en vedvarende Bourbonernes der justeret til ånden i oplysningstiden, som det var en virksomhed, der anstiftet kvaliteten industrien. Fra regeringstid Carlos III, vil de stempler stræbe efter at repræsentere spanske årsager, på linje med den maleriske effekt i teatralske skitser af Ramon de la Cruz eller de populære frimærker optaget af Juan de la Cruz Cano og Olmedilla, Indsamling af kostumer Spanien antikke og moderne, der havde en enorm indflydelse.

For at komme til gobelin, han havde udarbejdet en foreløbig model af pap, der tjente som grundlag i væven og det gengivet en linned klud på nogle af side malere, der producerede skitser og derefter borde til dette formål. De omfattede Juan Jose rejer, Antonio González Velázquez, José del Castillo eller Ramon Bayeu; alle under ledelse af Francisco Bayeu og Mariano Salvador Maella, og i sidste instans, af Anton Raphael Mengs. Dette var også rektor for neoklassiske smag i Spanien, selv om det kun kunne beskæftige sig personligt i den periode, hvor Goya arbejdede, af retningen af ​​det kongelige Tapestry Factory mellem 1775 og 1776, dato, hvor en del mod Rom.

Goya begynder sit arbejde, mindre ligesom maler, men vigtigt at komme ind i aristokratiske kredse, med den ekstra svært at konjugere Rococo Nyklassicisme Tiepolo og Mengs at nå den rette stil for nogle tabeller til at dekorere de kongelige lejligheder, hvor god smag sejrede og observation af de spanske toldmyndigheder; Alt dette i øvrigt giver scenen ikke uden charme variation i enhed. Det er endnu ikke fuld realisme, mens nogle af hans olie til pap betegne verismo, ligesom The snefald eller The Tilskadekomne Mason, men det var nødvendigt at flytte både den sene barok religiøse maleri af provinser som Illusionist rokoko, uegnet til udskrivning regningen "naturlige". Det var også nødvendigt at tage afstand fra overdreven akademisk stivhed nyklassicisme, som ikke favorisere fortælling og livlighed i anekdote, der kræves i disse billeder af skikke, og byder på populære typer eller aristokrater forklædt søde mennesker og pestles, som set i høne blinds . Den maleriske kræver beskueren til at føle atmosfæren, typer, landskaber og scener er moderne, dagligt, ligesom hvem kan overveje han selv; men samtidig må det synspunkt blive underholdt og vække nysgerrighed, ellers uinteressant. På den anden side er det indfanger emnet realisme individualiserende; tegnene i maleriet af toldvæsenet er dog repræsentative typer af en gruppe.

Aktiviteten af ​​Goya for Royal Tapestry Factory varede i tolv år, fra 1775-1780 i de første fem års arbejde og 1786-1792, hvor en alvorlig sygdom, der forårsagede hans døvhed ham bort endeligt af denne arbejde. Alt i alt er det indså fire serier af pap fordelt som følger:

First Series

Lavet i 1775, den består af ni kasser lavet til jagt tema dekoration spisestue af Princes i Asturien fremtidens Carlos IV og Maria Luisa de Parma i Dump. En serie tilhører jagt vagtler, stadig meget påvirket af de veje Bayeu, hunde i snor eller Hunt brødrene med ugle og netværk.

Anden serie

Vi kan skelne mellem to grupper af ordrer, hvis emne er repræsentationen af ​​populære adspredelser, generelt af fritid indstilling, sømmer placeringen af ​​Palace of El Pardo. Derfor er det insisterede på at lokalisere scenerne på bredden af ​​Manzanares. De, henrettet mellem 1776 og 1778, for spisesalen af ​​Princes i paladset, og dem, der foretages i 1778 og 1780 til sovesal af denne palads.

Den første gruppe begynder med te på de leverede i oktober 1776 og inspireret af den enslydende farce af Ramon de la Cruz bredden af ​​Manzanares. Walk efterfulgt af Andalusien, Dancing på bredden af ​​Manzanares og måske hans mest succesfulde arbejde i denne serie, parasollen, en tabel, der opnår en fantastisk balance mellem sammensætningen af ​​neoklassiske rødder i pyramiden og egne kromatiske virkninger af galant maleri.

I forkammeret og fyrstelige sovesal de tilhører besætningen, hvor meget af den kritik, har ønsket at se et selvportræt af Goya i den unge tyrefægter, der ser på beskueren, Feria de Madrid, padle boldspil og The Bestik, hvor han viser sin sprogfærdighed gobelin tegneserie: varieret, men ikke usammenhængende sammensætning, flere linjer af kraft og forskellige centre af interesse, møde figurer fra forskellige sociale lag, taktile kvaliteter Valencia keramik stadig liv i forgrunden, dynamik af flyderen, sløring Portræt af dame inde i vognen, og endelig en fuld udnyttelse af alle de ressourcer, at denne genre af maleriet kunne tilbyde.

Tredje serie

Efter en periode, hvor Goya foretog andre værker, som var deres engagement til at udøve fashionable portræt af den velhavende Madrid og modtage kommission til at male et billede for San Francisco el Grande i Madrid og et af kupler af El Pilar , genoptog sit arbejde som en embedsmand ved gobelin fabrikken i 1786 med en serie dedikeret til udsmykningen af ​​spisestuen af ​​Palace of El Pardo.

Den dekorative program begynder med en gruppe på fire allegoriske billeder til årstiderne, at fortsætte med andre scener af sociale rækkevidde, som de fattige i kilden eller sårede murer.

Ud over de værker dedikeret til udsmykningen af ​​spisestuen af ​​fyrsterne nogle skitser lavet som forberedelse til de stoffer, der var på vej til at dekorere sovesal af spædbørn i samme palads er dokumenteret. Blandt dem er et mesterværk, prærien San Isidro, at som det er sædvanligt i Goya, er mere dristige i tegningerne og mere "moderne" end i lærreder og loft. På grund af den uventede død af kong Carlos III i 1788, blev dette projekt afbrudt, selv om en anden af ​​de skitser førte til en af ​​hans mest berømte tegnefilm: De larver.

Fjerde serie

Med destination til kontoret for bare proklamerede kong Carlos IV i Dump det forpligter udførelsen af ​​en anden serie af pap mellem 1788 og 1792, hvis emner erhverve satiriske nuancer, mens den stadig realisere glade aspekter af det spanske samfund i hans tid. Således synes de igen spil udendørs udført af unge, såsom pæle drenge eller kvinder, der vises i marionet glæde sig hævn af den dominerende sociale stilling mand, manteando til en grotesk dukke.

De begynder med denne serie til at blive vist kritiske kommentarer mod samfundet af sin tid til at blive videreudviklet, især i hans grafiske arbejde, hvis tidligere eksempel er den serie af luner. Allerede vises i disse pap ansigter, der annoncere tegningerne af deres senere arbejde, som det kan ses i lyset af apelike funktioner i nette.

Portrætmaler og akademisk

Siden sin ankomst til Madrid for at arbejde i retten, Goya har adgang til maleriet samlinger af kongerne, og kunsten at de Aragonesisk vil have i anden halvdel af 1770'erne en leder i Velázquez. Master maleri blev rost i 1780 i en tale af Jovellanos i Real Academia de Bellas Artes de San Fernando i rose Sevilla mester naturalisme mod overdreven idealisering af neoklassiske fortalere for en formodet tale Ideal Beauty.

I maleriet af den store Sevilla-lærer, Jovellanos værdsat oprindelige værdier for opfindelse, billedlig teknik og tradition for selvforsvar, ifølge spanieren, ikke forringer den franske, flamske eller italiensk, dominerende i maleriet attende århundrede i halvøen. Goya kunne blive ekko af denne skole i tanke og i 1778 udgivet en serie raderinger, der gengives malerier af Velázquez. Samlingen blev meget vel modtaget, da det spanske selskab lidt forlangte reproduktioner af tilgængelige malerier af de virkelige steder. Frimærkerne blev rost af Antonio Ponz i mængden ottendedel af sin Viaje Spanien, udgivet samme år.

Goya i sine malerier gælder også de geniale strejf af lys Velazquez, antenne perspektiv og en naturalistisk tegning, synlige i billedet af Carlos III jæger, hvis rynket ansigt minder om de ældre mænd i den første Velázquez.

Goya i disse år garners beundring for sine overordnede, især af Mengs 'der var forbløffet over, hvor nemt det var. " Dens sociale og faglige opstigning er bemærkelsesværdigt og dermed, i 1780, blev han udnævnt ved kendelse af akademisk merit for Academy of San Fernando. For at fejre denne begivenhed tegner et korsfæstede Kristus af eklektiske faktura, hvor han viser sin beherskelse af anatomi, den dramatiske lys og halvtonerne, i en hyldest, der minder om både Kristus Mengs, og Velazquez.

Igennem 1780'erne al kontakt med Madrids high society, beder om at blive udødeliggjort af sine pensler, bliver hans fashionable portrætmaler. Han var medvirkende til indførelsen af ​​Goya i eliten af ​​den spanske kultur venskab med Gaspar Melchor de Jovellanos og Juan Agustin Cean Bermudez, kunsthistoriker. Takket være den modtager mange ordrer, som dem i den nyoprettede Bank of San Carlos og i School of Calatrava Salamanca.

Af yderste vigtighed var det også sit forhold til den lille domstol at Infante Don Luis de Borbón var blevet skabt i Arenas de San Pedro, ved siden af ​​musikeren Luigi Boccherini og andre figurer i den spanske kultur. Don Luis var trådt tilbage al sin arv at gifte sig med en Aragonesisk dame, Maria Teresa Vallabriga, hvis sekretær og gentleman af sovekamret havde familiebånd med Francisco Bayeu brødrene Manuel og Ramon. Din viden realisere flere portrætter af Infanta Maria Teresa og frem for alt, at familien til den Infante Don Luis, en af ​​de mest komplekse og succesfulde denne tidsramme.

På den anden side, stigningen i Murcia Jose Monino y Redondo, Grev af Floridablanca til toppen af ​​den spanske regering og den gode udtalelse fra Goya maleri, gav ham nogle af hans mere vigtige ordrer: to billeder af statsministeren , især den af ​​1783, Grev de Floridablanca og Goya, hvilket afspejler den handling i Fieri af maleren selv ministeren viser det billede, du er maleri, leger med tanken om mise en abyme.

Men måske den mest afgørende støtte af Goya var hertugerne af Osuna, især hertuginde Maria Josefa Pimentel, en kultiveret kvinde og aktiverer i oplyste kredse i Madrid. På dette tidspunkt, de blev dekoration sin villa af indfald og til dette formål spurgte Goya en serie costumary billeder med egenskaber svarende til de modeller for tæpper af Real steder, som blev leveret i 1787. Forskellene med pap Rigtig Factory er bemærkelsesværdige. Tal forholdet er mindre, så den teaterkulisser og rokoko karakter står. Arten vedtager en sublim karakter. Og især indførelsen af ​​scener af vold eller ulykke kan ses, som i efteråret, hvor en kvinde er færdig kollapse fra et træ uden at kende sværhedsgraden af ​​deres skader, eller i Assault af flid, hvor vi ser efterlod en karakter, der netop har fået et skud point-blank, mens beboerne i en vogn er ransaget af en omgang røvere. I et andet af disse kasser, køre en grundsten, igen det fremhæver den innovative emne, det fysiske arbejde arbejderne i de ydmyge lag af samfundet. Denne begyndende optagethed af arbejderklassen talen ikke kun af den indflydelse, Preromanticismo bekymringer, men også graden af ​​assimilation, som Goya havde lavet ideer oplysningstidens der frekventerede.

På denne måde Goya vinder prestige, og de stigninger følger hinanden. I 1785 blev han udnævnt til vicedirektør for Maleri af Academy of San Fernando, i 1789, på fyrre-tre år efter tiltrædelsen af ​​den nye konge Carlos IV og for at gøre hende portrætmaler Kongens Kammer, som vil Det satte dem i stand til at køre de officielle portrætter af den kongelige familie til parret opnåede en indkomst, der tillod ham at råd til at købe og køre som ønsket "campicos" som gentagne gange skrev til Martin Zapater, hans livslange ven.

Religiøs maleri

Siden begyndelsen af ​​1778 Goya forventer at modtage en bekræftelse på en vigtig ordre, billedlig udsmykning af en kuppel af basilikaen Vor Frue af Pilar, bestyrelse Factory af dette tempel ønskede at overdrage Francisco Bayeu, som til gengæld foreslået Goya og hans bror Ramon for hans realisering. I udsmykningen af ​​kuplen og tunger Regina Martirum deponeret kunstneren store forhåbninger, fordi hans arbejde som pap maler ikke kunne opfylde ambitionen stræbte til så store maler.

I 1780, året, hvor er opkaldt akademiske, han forpligter tur til Zaragoza for at realisere den friske under ledelse af hans bror, Francisco Bayeu. Men efter et år, resultatet ikke opfylder bestyrelse Pilar og foreslog Bayeu at rette den friske før giver sin godkendelse til at fortsætte med tunger. Goya accepterede ikke kritik, og modsat at gribe ind i deres nyligt færdige arbejde. Endelig i midten af ​​1781 de Aragonesisk, meget ondt i et brev til Martin Zapater udtryk for, at "huske mig Saragossa og maleri jeg brænde Bibo ...", vendte tilbage til retten. Bitterheden varede indtil 1789 mødte forbøn Bayeu i hans udnævnelse som Painter af Camera of the King. Senere samme år, på den anden side, dør hans far.

Kort efter Goya, sammen med de bedste malere i den tid, det var forpligtet til at male en af ​​de malerier, der var at udsmykke kirken San Francisco el Grande i Madrid, hvor bliver det for ham en mulighed for at etablere en konkurrence med bedste nutidige arkitekter. Efter gnidning havde med stor af Bayeu, Goya give en detaljeret opfølgning på dette arbejde i korrespondancen rettet til Martín Zapater og vil forsøge at vise, hvordan deres arbejde er mere end den højt respekterede Francisco Bayeu, hvis vigtigste alter Maleriet blev bestilt værd . Dette afspejles i brevet dateret i Madrid den 11. januar 1783 som fortæller hvordan er nyheden om, at Carlos IV, så stadig Prinsen af ​​Asturien, har hånet lærredet sin bror i disse vilkår:

Den hentydet til arbejde er San Bernardino de Siena prædiken før Alfonso V af Aragonien, afsluttet i 1783, mens de arbejder på familiens portræt af Infante Don Luis, og samme år som Greven af ​​Floridablanca og Goya, værker, der involverer tre vartegn der sætter ham i toppen af ​​maleriet af tiden. Det er ikke kun en maler af tegnefilm, men dominerer alle de billedlige genrer: den religiøse, med den korsfæstede Kristus og San Bernardino prædiken og høflige, takket portrætter af Madrid-aristokrati og den kongelige familie.

Indtil 1787 ikke vender tilbage til løse religiøse maleri, og gør det med tre lærreder, som King Charles III bestilt ham til den kongelige kloster San Joaquin og Santa Ana Valladolid: The Death of St. Joseph eller død St. Joseph, St. Ludgarda og San Bernardo medvirken til en fattig mand eller de hellige Bernardine og Robert. I dem rundhed af de mængder og kvalitet af folderne i de hvide vaner betale en hyldest af ædru stramninger til maleriet af Zurbarán.

Bestilt af hertugerne af Osuna, dens store beskyttere og protektor i dette årti sammen med Infante Don Luis de Borbon, malet det følgende år til kapellet af katedralen i Valencia, hvor man stadig kan se, San Francisco de Borja og Farvel døende uforbederlig og St. Francis Borgia af hans familie.

Halvfemserne

Forgodtbefindende og opfindelsen

I 1792 præsenterer en tale i Akademiet, hvor han udtrykker sine ideer om kunstnerisk skabelse, væk fra de idealistiske forudsætninger om neoklassisk og obligatorisk gældende på tidspunktet for Mengs at bekræfte nødvendigheden af ​​frihed, som maler, der ikke bør være underlagt at indsnævre regler. Ifølge deres ideer "undertrykkelse, den servile forpligtelse til at studere og følge alle på samme måde er en hindring for unge, der bekender sig sådan en vanskelig kunst." Det er en erklæring om principper til fordel for originalitet, for at give frie tøjler til opfindelsen og et anbringende om decideret præ-romantiske karakter.

Det er på dette tidspunkt, især efter hans sygdom, 1793 da Goya gør sit bedste for at skabe værker uden for de forpligtelser, der er erhvervet af sine afgifter i retten. I stigende grad male små værker i fuldstændig frihed og væk som muligt fra deres forpligtelser, argumentere for det vanskeligheder på grund af hans skrøbelige helbred. Det vil ikke vende tilbage til at male pap til tæpper, aktivitet, der var en indsats og meget mindre, og fratræde sine akademiske forpligtelser som underviser i maleri på Royal Fine Arts i 1797 om fysiske problemer, men fik til gengæld at blive navngivet Academic of Honor.

Ved udgangen af ​​1792 Goya Cadiz er hostet af den industrielle Sebastian Martinez, at komme fra en sygdom, muligvis forgiftning, en progressiv blyforgiftning, der var sædvanlige malere. I januar 1793 Goya er sengeliggende, og hans tilstand er alvorlig; marts forbedringen begynder, men det efterlod en resterende døvhed, som ikke længere vil komme sig. Vi har ikke noget nyt om ham, indtil 1794, da maleren sender til Academy of San Fernando en serie af malerier 'kabinet'

Tabellerne henvises til, er et sæt af små værker blandt hvilke er oplagte eksempler på Terrible Sublime: Corral de locos, Shipwreck, ilden, brand natten, Assault af tyve og Interiør af fængslet. Deres fag allerede stridslysten og billedlige teknik er skitseret og fuld af lys kontraster og dynamik. Disse små værker kan betragtes i begyndelsen af ​​det romantiske maleri.

Selv om det har insisteret på konsekvenserne for den stil af Goya har haft sin sygdom, huske på, at han havde malet tilsvarende grunde i Assault af flid 1787. Men selv i dette billede, lignende grund er der bemærkelsesværdige forskelle. I den femte malet til glæde for Alameda, landskabet var venlig og lysende, af rokokostil, og tallene var små, så beskuerens opmærksomhed ikke reparere i tragedie repræsenteret indtil det punkt, hvor det gør Assault af 1794 tyve, hvor landskabet er nu øde, vises dødsfald i forkortning i første periode, og konvergerende linjer af kanonerne gør direkte blik i retning af indlægget mand, der er truet med døden.

I denne serie af billeder, det hører også et sæt tyrefægtning motiver, hvor mere vægt er givet til den præ-opgave eller løbe væk fra famlende tyrei moderne illustrationer af dette emne af forfattere såsom Antonio Carnicero. I sine handlinger, understreger Goya de øjeblikke af fare og mod, og værdier repræsentationen af ​​offentligheden som en masse anonym, karakteristisk for modtagelsen af ​​underholdning briller i det moderne samfund. Understreger i disse værker af 1793 tilstedeværelsen af ​​død, i ridderlighed af Luck at dræbe og fange en rytter i død helikopteren, der holder disse begrundelsen for den maleriske og absolut rokoko.

Dette sæt af værker i tin plader komplet med slentrer spillere, en repræsentation af et selskab i aktører i Commedia dell'arte. En kartouche med indskriften "Aleg. Mennesker. "Relaterer til foden af ​​scenen scene med menandrea allegori eller klassisk satire. Deforme ansigter, marionet tegn og overdrevne fysiske træk: tegnefilmen og repræsentation af det groteske, senere forekommer en af ​​de klareste præcedens for, hvad der vil være regelmæssig i sine satiriske prints i disse latterlige tegn. I en høj scene og omgivet af en anonym offentlighed, de handler Columbian, en Harlekin og Pjerrot af tegneserie karakterisering overvejet, sammen med en dapper aristokrat operette, en dværg Mr. Punch og frodige, mens en næse vises mellem gardinerne der tjener som en kulisse.

I 1795 opnåede han fra Academy of Fine Arts Square Maleri direktør ledig efter død af Bayeu i det pågældende år. Det anmoder også Godoy i Første Painter af kongen med lønnen af ​​sin far, men ikke blev ydet indtil 1799.

Billeder

Fra 1794 Goya han genoptager sine billeder af Madrilenian adel og andre udestående personager i samfundet af sin tid omfatter nu da First Painter af kamera, repræsentationer af den kongelige familie, som allerede havde gjort det første portræt i 1789. Carlos IV i rød andet billede Carlos IV hele kroppen af ​​det samme år eller din kone Maria Luisa de Parma med tontillo. Hans teknik har udviklet sig, og nu viser, hvordan Aragonesisk maler præcise psykologiske træk af de tegn ansigt og væv bruges til en illusionistisk kunst fra maling pletter, så du kan spille på en bestemt afstand broderet i guld og sølv stoffer forskellige former.

Allerede i Portræt af Sebastian Martinez delikatesse dimitteret med toner Glitters silke jakke Cadiz helten kan ses, mens du arbejder hendes ansigt omhyggeligt, fange alle adelen af ​​karakter af sin beskytter og ven. Mange fremragende portrætter fra denne periode: Den Marquise de la Solana, som begge Hertuginden af ​​Alba, i hvid og sort og hendes mand José Alvarez de Toledo, grevinde af Chinchón, afbildningerne af krigere som Peter Romero eller skuespillerinder som Maria del Rosario Fernandez, Tirana, politikere og forfattere, heriblandt portrætter af Juan Melendez Valdes, Gaspar Melchor de Jovellanos eller Leandro Fernandez de Moratin.

I disse værker påvirkninger af den engelske portræt, taget hensyn specielt at fremhæve den psykologiske dybde og naturlighed holdningen overholdes. Gradvist mindsker betydningen af ​​at vise medaljer, genstande eller symboler på de attributter af rang eller magt portrætterne til fordel for repræsentation af hans menneskelige kvaliteter.

Observeres Udviklingen oplevet mandlige portræt, hvis portræt af Grev af Floridablanca af 1783 med den for Jovellanos, malet i slutningen af ​​århundredet sammenlignet. Portrættet af Carlos III, der præsiderer over scenen, taknemmelig holdning selv portrætteret emne maler, luksuriøse tøj og attributterne for magt ministeren og endda overdreven størrelsen af ​​dets figur i kontrast til den melankolske gestus af deres kollega i Jovellanos afgift. Uden paryk, skrå, og indtil bedrøvet ved vanskeligheden ved at gennemføre de planlagte reformer, og placeret i en mere behagelig og intim plads, sidstnævnte lærred rigeligt viser fremskridtene i disse år.

Med hensyn til de kvindelige portrætter, bør drøfte det relaterede Hertuginden af ​​Alba. Siden 1794 går til Palace of hertugerne af Dawn i Madrid for at gøre billedet af begge. Pinta også nogle billeder af kabinet med scener af hverdagen, såsom Hertuginden af ​​Alba og velsignede og efter hertugens død i 1795, selv tilbringe lange sæsoner med den nylige enke i sin egenskab af Sanlúcar de Barrameda i årene 1796 og 1797. Den hypotetiske kærligt forhold mellem dem har genereret rigeligt Litteratur understøttes af ufyldestgørende bevismateriale. Det har været drøftet meget betydningen af ​​et fragment af en af ​​bogstaverne i Goya til Martín Zapater, dateret August 2, 1794, hvor hans ejendommelige stavning skriver: "Men du Balia bénir at hjælpe med at male til Alba , i går fik jeg i studiet til at male dig ansigt, og slap afsted med det; sikkert mere end jeg kan lide at male på lærred, tanbien jeg skildre hele kroppen. "

Til dette vil blive føjet til de tegninger af Sanlucar album, der vises Maria Teresa Cayetana i private holdninger, der understreger deres sensualitet, og portrættet af 1797, hvor hertuginden, der skinner to ring med individuelle inskriptioner "Goya" og "Dawn", siger en inskription med den begrundelse, siger "Kun Goya". Sandheden er, at maleren må have følt tiltrækning mod Cayetana, kendt af sin uafhængige og lunefulde adfærd.

Under alle omstændigheder er de i fuld længde portrætter lavet Hertuginden af ​​Alba er af høj kvalitet. Den første blev afholdt før enke, og han er helt klædt i fransk mode, med sarte hvide dragt, der står i kontrast til live rød sløjfe, der omkranser hans talje. Hans gestus viser en udadvendt personlighed, i modsætning til sin mand, som er portrætteret skrå og vise en tilbagetrukket karakter. Ikke forgæves hun nød operaen og var meget verdslig, en 'petimetra den seneste ", i sætning af Grevinde de Yebes på, mens det var from og ønsket kameraets musik. I den anden portræt af Alba sørger og spansk og udgør i et roligt landskab.

Luner

Selvom Goya havde allerede offentliggjort graveringer fra 1771 en flugt til Egypten, at tegn som skaberen og gravør, en række udskrifter af malerier af Velazquez offentliggjort i 1778, og nogle andre løs blandt hvilke vi skal nævne virkningen af ​​billedet og chiaroscuro motiveret Den beslaglagte faklen fra omkring 1778-1780; er luner, hvis salg annoncerer avis i Madrid den 6. februar 1799, at Goya indleder den romantiske og moderne gravering med en serie af satirisk karakter.

Er den første spanske realisering af en række karikaturer trykte tilstand, end der var i England og Frankrig, men med en stor kvalitet i håndteringen af ​​de teknikker til ætsning og akvatinte med toner af alvorligere, burnisher og drypoint og innovativ tematisk originalitet, som modeluner ikke tillader sig selv at fortolke en envejs modsætning til konventionelle satirisk stempel.

Det ætsning var den sædvanlige teknik af maler-optagere i det attende århundrede, men kombinationen med akvatinte kan du oprette overflader nuancerede skygger takket være brugen af ​​harpikser af forskellig tekstur, med hvilken den opnår en graduering i gråskala Det giver dig mulighed for at skabe en dramatisk og foruroligende arv af arbejdet i Rembrandt-belysning.

Med disse "lunefulde emner", som han kalder Leandro Fernández de Moratinos, som højst sandsynligt skrev forordet til den udgave, fuld af opfindelse var at udbrede ideologien af ​​den intellektuelle mindretal af oplysningstiden, som omfattede en nogenlunde anticlericalism eksplicit. Husk, at de billedlige ideer disse frimærker opsejling i hvert fald siden 1796, som baggrund i Sanlúcar Album og album i Madrid vises.

I de år, hvor Goya skaber luner, det illustrerede sidste magtpositioner. Jovellanos er fra November 1797 til august 1798 administrerende direktør i Spanien. Francisco de Saavedra, af ministeren og avancerede ideer ven, besatte Finansministeriet i 1797 og staten den 30. marts til 22. oktober 1798. Den periode, hvor disse billeder er undfanget er befordrende for forfølgelse af nyttige i kritik af de universelle og særlige laster Spanien på det tidspunkt, selv i 1799 reaktionen vil begynde at tvungen Goya at trække sig fra salg frimærkerne og give dem væk til kongen i 1803 om sundhed helbredelse.

Stejlere mest emblematiske af Caprichos og muligvis hele Goya grafiske arbejde er den, der oprindeligt skulle være frontispice af arbejdet og endelige offentliggørelse tjente som et hængsel mellem en første del helliget kritik af skikke af et sekund indspillet at udforske hekseri og nat, der starter indfald No. 43, "Sleep of Reason Producerer Monsters." Fra sit første forberedende tegning, af 1797, blev han ved sin egen forfatter drømme, og dukkede op i drømmen verden af ​​mareridt vision, med sit eget ansigt gentaget siden af ​​skrog af heste, spøgelsesagtig hoveder og flagermus. I den endelige stempel var legenden på forsiden af ​​bordet, hvor manden overvindes ved søvn, der kommer ind i verden af ​​monstre engang slukke lyset verden hviler.

Sleep of Reason

Inden udgangen af ​​det attende århundrede Goya stadig malet tre serier af billeder af små format, der insisterer på mysteriet, trolddom, nat og selv grusomhed og er relateret tematisk til de første billeder af malede indfald og opfindelse efter sygdom i 1793 .

Først er der to malerier bestilt af hertugerne af Osuna til Alameda ejendom inspireret af teatret af tiden. De kandidater er nu uvelkomne gæst rede for, og inspireret af en tid med en version af Don Juan de Antonio de Zamora: Ingen deadline ikke er opfyldt, eller gæld, der ikke er betalt, og en scene af Den fortryllet af kraft genskaber et øjeblik af drama ved dramatiker navnebror citeret i en overtroisk feje forsøg, der ikke vil vende overbevist om, at hvis det sker dø stativ. Både mellem 1797 og 1798 repræsenterer teater scener kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​frygt viste sig som en skræmmende og overnaturlige personificeringen død.

Andre billeder med heks-lignende emner afsluttede udsmykningen af ​​villaen af ​​Whim: Køkkenet hekse, flyvende hekse, magi og Coven, hvor nogle kvinder og deforme ansigter avejentados indstillet omkring en stor ged billede dæmon, da han leverede fødevarer børn i live. Dette er en dyster himmel, nat og månen lyser scenen.

Denne tone opretholdes i hele serien, der kunne opfattes som en illustreret satire af den populære overtro, men disse værker er ikke fri til at udøve en typisk pre-romantiske tiltrækning i forhold til de emner, nedskrevet af Edmund Burke i filosofisk Undersøgelse om oprindelsen af vores ideer om det sublime og smukke om "Sublime Terrible".

Det er svært at sige, om disse malerier om emner af hekse er satirisk, som latterliggøre falske overtro, på linje med de erklærede foran luner og ideologi illustrerede, eller på anden måde tjene det formål at overføre forstyrrende følelser, produkt af de forbandelser, besværgelser og dystre og skræmmende miljø, der vil være egne af senere faser. I modsætning til de stempler, der er ingen slogans til at vejlede os, og tabeller i en ikke-eksklusiv tvetydighed i øvrigt af dette emne. Igen, hans tilgang til tyrefægtning verden Goya giver os nok beviser til at vælge en kritisk eller den entusiastiske amatør tyrefægtning, der var, at dømme efter deres epistolary vidnesbyrd.

Større kontraster af lys og skygge viser en serie af malerier, der vedrører en moderne begivenhed: den, der blev kaldt "Kriminalitet af slottet". Francisco del Castillo blev myrdet af sin kone Maria Vicenta og hendes elsker og fætter Santiago Sanjuan. Efterfølgende blev de anholdt og forsøgte i en proces, der blev berømt ved veltalenhed af anklageskriftet; og henrettet den 23. april 1798 in Plaza Mayor. Kunstneren, den måde han gjorde halleluja, der bruges til at relatere de blinde ledsagende vignetter, genskaber manddrab i to malerier med titlen besøg af munk og Interiør af fængslet, malet før 1800. Det ser spørgsmålet om fængsel såsom asyl, det var en konstant kilde til Goya kunst og som tillod ham at give udtryk for den mest beskidte og irrationelle menneske, at foretage en rejse, der vil kulminere i Black Malerier aspekter.

Ved 1807 vil den vende tilbage til denne måde at chronicling begivenheder i form af halleluja i genskabelsen af ​​historien om Fray Pedro de Zaldivia og Maragato bandit i seks billeder eller tegnefilm.

Frisk San Antonio i Florida og andre religiøse malerier

Ved 1797 Goya arbejder i vægmaleri dekoreret med malerier på Kristi liv til Oratorio de la Santa Cueva de Cádiz. I dem væk fra de sædvanlige ikonografi at præsentere passager som multiplikation af brød og fisk og den sidste nadver fra en mere menneskelig perspektiv. En anden rækkefølge, denne gang fra katedralen i Toledo, for hvis sakristi maler et Anholdelsen af ​​Kristus i 1798, er en hyldest til udplyndring af El Greco i sin sammensætning og fokuseret Rembrandt belysning.

Er kalkmalerier i kapellet i San Antonio de la Florida arbejdet toppen af ​​sin maleri vægmaleri. Sandsynligvis bestilt af hans venner Jovellanos, Saavedra og Cean Bermudez, i denne cool kunne føle læ efter den bitre oplevelse af søjle til at udvikle sin teknik og ideer med frihed. Der er mange nyskabelser. Fra et tematisk synspunkt det placerer repræsentation af Gloria i den halve kuppel af apsis af denne lille kirke, og forbeholder sig kuppel til Miracle of San Antonio de Padua, hvis figurer kommer fra de fattigste lag af samfundet. Er roman at lokalisere tallene for guddommelighed i et rum er lavere end den reserverede mirakel, men også bærer en munk klædt i ydmyge tøj og hvis omgivelser tiggere, blinde arbejdere og rogues er placeret. Zoom den himmelske verden til at se folk sandsynligvis på grund af de nye idéer, der blev illustreret i forhold til religion.

Men det er i sin faste og hurtige tekniske gennemførelse, med energiske penselstrøg, der fremhæver lys og glitter, hvor uhyre mestre i Goya kan ses i den impressionistiske maleri ansøgning. Løser volumener med rabiate rører ganske overfladisk, men at distancere seeren overvejer erhverve en bemærkelsesværdig konsistens.

Sammensætningen har en frise af tallene ved et gelænder i trompe l'oeil, og forbedring af de grupper og hovedpersonerne i disse er løst ved højereliggende områder, ligesom helgen selv, eller det tegn, foran hæver armene mod himlen. Der er ingen statsvælde, alle tal er i dynamisk samspil. En urchin er oppe på rækværket, er afskærmningen understøttet i hende som tendens ark tørring i solen. Et landskab af bjergene i Madrid, tæt på de manerer af kort, danner baggrund for hele kuplen.

Begyndelsen af ​​det nittende århundrede

Familien af ​​Carlos IV og andre billeder

I 1800 blev Goya bestilt til at male en stor gruppe kasse af den kongelige familie, der er indtruffet i familien af ​​Carlos IV. Efter historien om Las Meninas ved Velázquez, det har at royalties i et ophold på slottet placeres maleren til venstre male et stort lærred i et rum i Penumbra. Imidlertid er dybden af ​​rummet Velazquez tabellen her afsløres ved en næste mur, hvor vi ser to store billeder af ubestemt grund. I Goya forsvinder perspektivet spillet og den kongelige familie simpelthen udgør. Vi ved ikke, hvad billedet er maler kunstneren, og selv om det er blevet tænkt, at familien står foran et spejl, Goya overvejer, sandheden er, at der ikke er noget bevis for en sådan formodning. Tværtimod lyset direkte lyser gruppen, så fra forsiden af ​​kassen skal have et vindue eller et åbent rum og under alle omstændigheder ville lyset af et spejl sløre billedet. Det er ikke tilfældet, da den impressionistiske penselstrøg af Goya anvender funkler i det tøj, der giver et perfekt illusion af kvaliteten af ​​stof af tøj og dekorationer og juveler af kongelige.

Langt fra de mere formelle repræsentationer de tegn bære kjoler, men ikke bærer symboler på magt eller synes som sædvanlig i andre fremstillinger, indrammet mellem gardiner som pallium, prioriteres vise en idé om uddannelsen er baseret på hengivenhed og aktiv deltagelse af forældre, som ikke altid var sædvanligt i royalty. Den Infanta Isabel bærer hans barn meget tæt til brystet, hvilket fremkalder amning; Carlos Maria Isidro omfavner sin bror Fernando i en gestus af ømhed. Atmosfæren er afslappet, ligesom en fredsommelig og borgerlig interiør.

Også han portrætteret til Manuel Godoy, den mest magtfulde mand i Spanien efter kongen i disse år. I 1794, da han var Hertug af Alcudia, havde han malet en lille hest skitse af ham. I 1801 afbildet han i højden af ​​sin magt, efter at have besejret i krigen i Appelsiner portugisisk flag attesterer sin sejr, og maling i kampagnen ligesom Generalissimo af hæren og "Fredsfyrste", pompøse titler ydes som følge af hans præstation i krigen mod Frankrig.

Billedet af Manuel Godoy viser Flot psykologisk karakteristik. Figur som en arrogant militær kamp hviler i en afslappet position, omgivet af heste og med en fallisk stafet mellem hans ben. Der synes at destillere megen sympati for den karakter og fortolkning tilføjer, at Goya kunne være til fordel på denne tid af Prins af Asturien, som derefter vil regere som Fernando VII, derefter står den foretrukne af kongen.

Det er almindeligt at antage, at Goya bevidst nedbrydes til repræsentanterne for politisk konservatisme, der portrætterede, men så meget Glendinning som Muzzle kvalificere herpå. Utvivlsomt deres bedste kunder blev begunstiget i deres billeder, og dette var den Aragonese stor del af hans succes som portrætmaler. Han altid formået at give deres posering og et levende ligne det var højt værdsat i sin tid. Og det er netop i de kongelige portrætter, som blev tvunget til at spare mere anstændighed grund og udgør med værdighed til sine beskyttere.

I disse år er det producerer måske bedste portrætter. Ikke kun det tager sig af aristokrater og embedsmænd, men løser et galleri af udestående personligheder af økonomien og industrien og især er spidse sine portrætter af kvinder. De viser en beslutsom personlighed og er fjernt fra den aktuelle billede af hele kroppen i en rokoko landskab af kunstig skønhed.

Eksempler på dette tilstedeværelsen af ​​de begyndende borgerlige værdier er billedet af Tomás Perez de Estala, Industrial Bartholomew Sureda dedikeret til keramik ovne og hans kone Teresa, den Sabasa Francisca Garcia, Marquesa de Villafranca eller Marquesa de Santa Cruz nyklassicistisk år af Empire stil, kendt for sine litterære smag. Frem for alt er den smukke buste af Isabel de Porcel, der varsler alt det nittende århundrede, romantisk eller borgerlig portræt. Malet omkring 1805 kan de vedhæftede filer, der er forbundet med karakterer af disse værker minimeres til fordel for menneskelig ekspertise og tæt, fremhæver de naturlige kvaliteter af portrætterede. Selv i aristokratiske portrætter bælter, bånd og medaljer, der normalt ses repræsenteret forsvinde.

I portrættet af Marquesa de Villafranca vises hovedpersonen maler et billede af sin mand, og holdningen, der repræsenterer Goya er alle en principerklæring til fordel for intellektuelle og kreative evner af kvinder.

Portræt af Isabel de Porcel forbløffer den gestus af stærk karakter, der indtil da ikke havde optrådt i genre maleri af kvindelige portræt, med undtagelse måske af Hertuginden af ​​Alba. Men i dette eksempel damen ikke hører til storhed Spanien, ikke engang til adelen.

Dynamikken, på trods af vanskeligheden i halve krop portræt er fuldt opnået ved rotationen af ​​stammen og skuldre, ansigt orienteret modsat kroppen, blikket rettet mod den side af kassen, og placering af armene, fast og i krukker. Kromatik allerede Black Malerier, men blot ved sort og nogle pink okker, nuancer og glasurer opnået stor effekt. Skønheden og poise, hvormed han skildrer denne nye model af kvinde har overgået langt de feminine stereotyper af det forrige århundrede.

Andre notabiliteter omfatter portrætter af disse år, som dem i Maria de la Soledad Vicenta Solis, grevinde af Fernán Núñez og dens mand, ædle bærende, begge af 1803; Maria Gabriela Palafox og Portocarrero, Marchioness af Lazán, klædt i mode Napoleons og malet med en stor belastning af sensualitet, af Jose Maria Magallón og Armendáriz, Marquess of San Adrián, intellektuel amatørteater og ven af ​​Leandro Fernandez de Moratin der poserer med romantisk luft, og hans kone, skuespillerinden Maria de la Soledad, Marquise de Santiago.

Også han portrætteret arkitekter, da Isidro González Velázquez og frem for alt, står den storslåede af Juan de Villanueva hvor Goya indfanger et øjeblik af tid og giver gestus realistisk verisimilitude nøjagtighed.

Pestles

Den Nude Maja, bestilt arbejde malet mellem 1790 og 1800, dannet over tid partner med billedet smart én klædt, dateret mellem 1802 og 1805, sandsynligvis på foranledning af Manuel Godoy, fordi de var en del består af et kabinet af hans hus. Den midlertidige forrang nøgne Maja viser, at på det tidspunkt at blive malet, blev billedet ikke tænkt til at blive parret.

I begge malerier er det fotograferet af hele kroppen en samme smuk kvinde liggende fredeligt på en seng og kigger direkte på beskueren. Dette er ikke en mytologisk nøgen, men en reel, moderne kvinde Goya, og selv på det tidspunkt blev kaldt "Gypsy". Det er repræsenteret i en bestemt krop Naked Maja inspireret, måske den for Hertuginden af ​​Alba. Det er kendt, at de aragonske malede adskillige nøgenbilleder i Albummet af Sanlúcar og album i Madrid under privatlivets fred med Cayetana der afspejler deres anatomi. Funktioner som den slanke talje og bryster separat match deres fysiske udseende. Men ansigtet er en idealisering, næsten en skitse er indarbejdet næsten som en falsk tilføjede, at ikke repræsenterer ansigt enhver kvinde kendt på det tidspunkt. I hvert fald er det blevet foreslået, at dette portræt kunne have været elsker af Godoy, Pepita Tudo.

Det er blevet spekuleret på, at sitter skyldes, at Hertuginden af ​​Alba Cayetana død i 1802, alle hans malerier blev tilhører Godoy, som er kendt for at tilhøre de to pestles. Den generalissimo havde i sin kredit anden nøgne, ligesom Velazquez Rokeby Venus. Men der er ingen endelig dokumentation for, at dette ansigt tilhører Hertuginden eller der kunne ikke nå den nøgne Maja Godoy af andre måder, selv det af en direkte ordre til Goya.

Meget af den berømmelse af disse værker skyldes altid at have vakt kontrovers, både med hensyn til hvem deres oprindelige opgave skyldtes, at personlighed sitter. I 1845 Louis Viardot udgiver i Musées d'Espagne, at den repræsenterede er hertuginden og fra denne nyhed kritisk diskussion ikke er holdt op med at hæve denne mulighed. Joaquin Ezquerra del Bayo i sin bog Den Hertuginden af ​​Alba og Goya siger i 1959, baseret på ligheden af ​​position og dimensioner af to pestles, som blev arrangeret således, at ved en sindrig mekanisme, iførte Maja dække den nøgne som sexlegetøj i den mest hemmelige kabinet af Godoy. Det er kendt, at Hertugen af ​​Osuna, i det nittende århundrede, anvendes denne metode med et diagram ved hjælp af en fjeder, så se en anden af ​​en nøgen. Billedet forblev skjult indtil 1910. Som nøgen erotisk ikonografi denne begrundelse ikke er velkommen, forårsagede en inkvisitoriske retssag Goya i 1815, som forlod frikendt takket være indflydelsen af ​​nogle magtfulde ven.

Fra det blot plastik synspunkt, kvaliteten af ​​dets kødfylde og kromatisk rigdom af stoffer er de mest bemærkelsesværdige træk. Den kompositoriske undfangelse er nyklassicistisk, som ikke hjælper meget til etableringen af ​​en præcis datering. Uanset hvad, har de mange gåder, der indsamler disse værker blevet genstand for konstant opmærksomhed.

Fantasier, trolddom, galskab og grusomhed

I forhold til disse spørgsmål kunne placere flere scener af ekstrem vold i udstillingen arrangeret af Museo del Prado i 1993-1994 med titlen "Goya, caprice og opfindelse", var dateret mellem 1798 og 1800, selv om Glendinning og næseparti er tilbøjelige til at udskyde datoerne indtil en perioden mellem 1800 og 1814 som andre traditionelt kom gør ved stilistiske årsager teknik mere magre penselstrøg, lavere belysning ansigterne og opmærksomhed at understrege tallene lysende silhuetterne, og dens tematiske relation til de katastrofer, krig fundamentalt.

Det er scener, som vi var vidne til voldtægt, mord med koldt blod og point-blank eller scener af kannibalisme: Bandits ved at skyde deres fanger, Bandit afklædning til en kvinde, Bandit myrde til en kvinde, Cannibals forbereder til sine ofre og Cannibals overvejer menneskelige rester.

I alt, hvad de synes forfærdelige forbrydelser begået i mørke huler, som i mange tilfælde kontrast med det blændende lys af munden på udstrålende hvidt lys, der kunne symbolisere længtes efter området med frihed.

Landskabet er ugæstfri, ørken. Den ubestemte interiører ved ikke, om de er værelser hospicer og anstalter, kældre eller huler, det er heller ikke klart, historien smitsomme sygdomme, røverier, mord og voldtægter kvinder, ingen ved, om de er konsekvenserne af en krig eller arten af ​​den tegn. Sandheden er, at leve på kanten af ​​samfundet, eller som er forsvarsløse før ydmygelser. Der er ingen trøst for dem, som om det skete i romaner og graveringer af tiden.

De katastrofer krig

Perioden, der medierer mellem 1808 og 1814 er ledet af turbulente begivenheder i historien om Spanien, fordi fra optøjer af Aranjuez Carlos IV blev tvunget til at abdicere og Godoy at forlade magten. Efter ophævelsen af ​​2. maj starter uafhængighedskrig.

Goya, maler af retten, aldrig mistet sin afgift, men ikke længere havde problemer på grund af sine forbindelser med Frenchified illustreret. Dog kan dens politiske tilhørsforhold ikke afklaret med data, de har hidtil. Tilsyneladende er det ikke var meningen af ​​hans ideer, i hvert fald offentligt, og mens mange af hans venner tog bestemt parti af den franske monark, forbliver det faktum, at efter returnering af Fernando VII fortsatte male mange rigtige billeder.

Dets mere afgørende bidrag på området for idéer er klage i katastrofer krigens af de frygtelige sociale konsekvenser af alle væbnet konfrontation og de rædsler gennemgået i al krig enhver tid og sted af borgerne, uanset resultatet og den side, hvor de opstår.

Det er også tidspunktet for fremkomsten af ​​den første spanske forfatning, og derfor den første liberale regering, som i sidste ende føre til slutningen af ​​inkvisitionen og strukturer det gamle regime.

Lidt er kendt om det personlige liv Goya i disse år. 1812 er året for sin afdøde hustru, Josefa Bayeu. Efter at være blevet enke, Goya etablerede forhold med Leocadia Weiss, adskilt fra sin mand Isidoro Weiss i 1811, med hvem han levede til sin død, og han kunne have efterkommere i Weiss Rosenkrans, selv omfaderskabet af Goya er ikke blevet belyst.

Den anden forsikring data, der er overført fra Goya er dens tur til Zaragoza i oktober 1808 efter den første belejring af Zaragoza, på anmodning af Jose Palafox og Melzi, generelt af den væbnede kontingent, der modstod den franske belejring. Nederlaget i slaget om Tudela de spanske tropper i slutningen af ​​november 1808 tog Goya at marchere senere til Fuendetodos og Renal, at tilbringe slutningen af ​​året, og de første måneder af 1809 i Piedrahita. Det er der, at sandsynligvis malet portrættet af John Martin, Empecinado, der var i Alcántara. I maj samme år Goya vendte tilbage til Madrid, blev efter dekret af Jose Bonaparte af denne ret embedsmænd opfordres til at vende tilbage til deres stillinger under trussel om at miste dem. Jose Camon Aznar angiver, at arkitektur og landskaber af nogle af de stempler af katastrofer krigens refererer til begivenheder, der påtænkes i Saragossa og andre zoner af Aragón i denne rejse.

Situationen for Goya efter absolutistiske Restaurering var delikat. Han havde malet portrætter af generaler og revolutionære franske politikere, og også kongen Jose I. Selv om det kan hævdes, at Bonaparte havde bestilt alle kongelige embedsmænd blev sat til deres rådighed, fra 1814 at indynde sig hos regimet fernandino, Han malede billeder skal betragtes patriotisk, som citeret Equestrian Portræt af General Palafox, hvis noter kunne tage i nævnte tur, der tog ham til Zaragoza, eller portrætter af Fernando VII selv. Selv om denne periode ikke var så produktiv som i det sidste årti af det attende århundrede, har sin produktion ikke stoppe med at være så rigelige i malerier som i tegninger og frimærker, hvis centrale serier i disse år, var, at af de katastrofer, krig, selv om udgivet langt senere. 1814 også dato hans mere ambitiøse om de begivenheder, der udløste krigen værker: DOS og 3 MAJ 1808 eller ladningen af ​​Mamelukkerne og skyderierne den 3. maj, navne som henholdsvis også er kendt.

Told malerier og allegorier

Programmet for Godoy for det første årti af det nittende århundrede ikke længere reformistiske og illustreret, som viser fire roundels opkræve Goya gerne allegorisk gengivelse af fremskridt, og at dekoreret et venteværelse af statsministerens bopæl. Det første er et eksempel på forsinkelsen i udformningen af ​​den industrielle produktion, der stadig havde i Spanien. Snarere end arbejderklassen, med henvisning til Spinners af Velázquez, og de to spinning hjul optræder fremkalde en model for håndværk produktion. Til denne palace det kunne også male to andre allegorier: Poesi og Sandhed, Time og historie, hentyder til ideen illustrerede styrkelsen af ​​skriftlig ligesom kilden til al fremskridt kultur.

Allegorien af ​​byen Madrid er et eksempel på de forandringer, der har lidt værker af denne genre til luner gentagne politiske ændringer i denne periode. Først viste det sig i den rigtige ovale portræt af Joseph Bonaparte, og i sammensætningen den feminine figur, der repræsenterer Madrid ikke synes klart underordnet kongen, hvilket er noget dybere. Det ville afspejle den forfatningsmæssige orden, i hvilken de mennesker, byen kan betale sig at monarken troskab symboliseret ved hund, der ved sine fødder sigter mod kongen, men ikke underordnet ham.

I 1812, med den første flyvning i det franske i Madrid før forud for den engelske hær, var den ovale dækket af ordet "forfatning", hentydende til 1812, men tilbagevenden Jose Bonaparte i November igen tvunget til at male sin portræt. Hans sidste afgang returnerede mottoet forfatning til arbejdet og i 1823, til Venstres treårsperiode, Vicente López malede portræt af kong Ferdinand VII. I 1843, endelig bliver det at gøre forsvinde at erstatte det med sloganet "Bogen af ​​forfatningen", og senere af den aktuelt overvejet af "To af maj".

To billeder af manerer rødder, som er bevaret i Museum of Fine Arts i Budapest, repræsenterer det arbejdende folk. De er The Waterboy og The blyantspidser, og kan dateres mellem 1808 og 1812. Selv om de blev behandlet på første typer trykt eller opført på gobeliner, og er dateret omkring 1790 senere sammenkædning med fremhævet aktiviteter bagenden under krigen, patrioter anonyme skærpe knive og tilbyde logistisk støtte.

Uden at føre til ende på denne sidste fortolkning er i disse værker ikke krigerisk reference og blev katalogiseret bort fra serien, der blev beskrevet som "krigens rædsler" i opgørelsen foretaget efter død af sin kone Josefa Bayeu, fremhævet af efterbehandling med som er repræsenteret arbejderklassen. Vandet luftfartsselskab er påtænkt fra et synspunkt, hvorefter bidrager til ophøje figuren, med en monumentalitet, der sender til den klassiske ikonografi, nu anvendes på de ydmyge kontorer.

Relateret til disse værker er The Forge, stærkt malet med spatel. Teknikken bugner også i hurtige penselstrøg, belysningen beskylder en kontrasterende chiaroscuro og bevægelse træder i kraft med stor dynamik. De tre mænd kunne repræsentere de tre unge, modne og alderdom arbejder i kor i forsvaret af nationen under uafhængighedskrigen.

I tråd med dette maleri gjort tilsyneladende for sig selv, kabinet kasser, der opfylder deres personlige interesser, er flere malerier af litterære temaer, såsom Primero; skikke, og Maja og Celestina på balkonen og Majas i balkonen og decideret satirisk ligesom gamle en allegori om hykleri i alderdommen eller Young, også kendt som at læse et brev. I dem teknikken er allerede færdig i Goya, af løst touch og fast slagtilfælde, og meningen har fundet sted siden den verden af ​​marginalisering til den sociale satire, som i de gamle. Den seneste smag vises derefter for en ny naturalistisk realisme i rækken af ​​Murillo, som er absolut væk fra de idealistiske forskrifter Mengs i de sidste to rammer. Det er kendt, at der på en tur, at kongerne gøre for Andalusien i 1796 de får for de virkelige kollektioner en olie af Sevilla, elendig, hvor A slyngelstater delouses.

Den gamle er en allegori af Time karakter, der fremstår som en gammel mand ved at downloade en tegneserie kost på en kvinde meget lurvede leder på et spejl, som viser en meget karikeret tjenestepige dødningeagtige ansigt. På bagsiden af ​​spejlet sætningen "Hvad sker der?", Der fungerer som en aktuel tegneserie sandwich læse. I Young, som blev solgt som et par af dette, lægges der vægt på sociale uligheder. Ikke kun hovedpersonen, opmærksomme kun deres elsker, med hensyn til hendes tjenestepige, hvis opgave er at beskytte det mod solen med en parasol, men fonden fyldes med hvidvaske, der arbejder udendørs til knælende. Visse film Album E 'nyttigt arbejde ", hvor ryler vises eller" Dette dårlig udnyttelse af tiden ", hvor en kvinde med ydmyge sociale tilstand låse kvæg, mens spinding vedrører observere told og pleje egne ideer om social reform år. Malet omkring 1807 som nævnt, en serie på seks billeder af Costumbrista karakter, der fortæller en historie mode vignetter af halleluja: Fray Pedro de Zaldivia og Maragato bandit.

I Colossus, maleri tilskrevet Goya indtil juni 2008 i Museo del Prado udsendt en rapport om, at maleriet var det arbejde, hans elev Asensio Juliá Mens Fastlæggelse indgået i januar 2009, at hans forfatterskab tilhører en discipel af Goya uafklaret, ude af stand til at regne ud, at det var Julia, en kæmpe står bag nogle bjerge, og en decideret romantisk allegori. I dalen en menneskemængde flygter i uorden. Arbejdet har givet anledning til forskellige fortolkninger. Nigel Glendinning bekræfter, at maleriet er baseret på en patriotisk digt af Juan kaldte Arriaza Døberen "Profeti af Pyrenæerne".

Den præsenteres de spanske folk som en kæmpe opstået fra Pyrenæerne at modsætte sig Napoleons invasion. Årsagen var sædvanligt i den patriotiske digte af uafhængighedskrig, for eksempel i den patriotiske poesi Quintana "til Spanien, efter marts revolution", hvor enorme nuancer af spanske helte, blandt hvilke er Fernando III, den Store kaptajn og Cid animere til modstand.

Sin vilje til at kæmpe uden våben, arme, og udtrykker egne Arriaza i sine digt Minder fra de to af maj, "så unge, at uden arme, hård / mellem rækkerne kaster fed" påvirker den populære karakter modstand, i modsætning til terror af resten af ​​befolkningen, flygter i panik i flere retninger, stammer en typisk organisk sammensætning af romantikken, afhængigt af bevægelser og retninger, der kommer fra de tal inde i boksen, i stedet for mekanik, Nyklassicisme ejerskab til pålagt af akser lige linjer dannet af volumen og på grund af den rationelle vilje maleren. Linjerne force er fyret for at bryde op drevet i flere stier til margenerne.

Behandlingen af ​​lys, som kunne være af tilbagegang, omgiver og understreger skyerne, der omgiver taljen af ​​kolos, som beskrevet i digtet af Arriaza "omkranser hans talje / farvede skyer i Vesten rødmede". Det skrå belysning, afbrudt af bjerget masserne, øger følelsen af ​​ubalance og uorden.

Stilleben

Blandt de aktiver, der er opført i fortegnelsen i 1812 til døden af ​​sin kone Josefa Bayeu tolv stadig citeret opstillinger er. Af dem er den Stilleben med ribben, ryg og hoved af lam, stadig liv med døde kalkun og kalkun og pan skrællet. De er som regel dateret fra 1808 af hensyn til stil og fordi der under krigen produktionen af ​​brugerdefinerede Goya blev reduceret, hvilket kunne forlade tid til maleren at udforske mulige, der ikke havde arbejdet.

Disse opstillinger delt med den spanske tradition, foretaget af Juan Sanchez Cotan og Juan van der Hammen og Leon, hvis maksimale repræsentant i århundrede XVIII var Luis Melendez. De havde indgivet en transcendent stadig liv, viser essensen af ​​objekter uberørt af tid, som det ville være i en ideel tilstand. Goya dedikerer sin opmærksomhed, men at realisere tidens gang, nedbrydning og død. Din kalkun er inaktiv, for øjnene af lam hoved er glas finish, kødet er ikke længere på sit højdepunkt af friskhed. Hvilke interesser Goya er at trække spor af tid i naturen og i stedet for at isolere de objekter og til at repræsentere dem i deres immanens, som er vurderet, er ulykken, passage af de omstændigheder, som de objekter, for så vidt som mystik symboler vanitas af Antonio de Pereda eller Juan de Valdes Leal.

Officerer, politikere og borgerlige portrætter

I anledning af brylluppet af hans eneste overlevende søn, Javier Goya, med Gumersinda Goicoechea og Galarza i 1805, Goya malede seks miniature portrætter af familiemedlemmer til sin datter. Frugten af ​​denne union ville blive født et år senere barnebarn af kunstneren, Mariano Goya. De billede borgerlige familie portrætter, der tilbyder disse shows ændrer, at det spanske samfund havde oplevet siden malerier af sine tidlige år til dem i midten af ​​det første årti af det nittende århundrede. Blyant portræt af Dona Josefa Bayeu trukket samme år, er meget præcise træk, der definerer deres personlighed profil også bevaret. Det verismo og kraft af hans ansigt er fremhævet, og de særlige kendetegn ved de senere albums i Bordeaux er foran.

Under krigen aktiviteten af ​​Goya faldt, men fortsatte med at male portrætter af adelen, venner, militære og intellektuelle betydninger. Turen til Zaragoza 1808 kunne stamme billedet af Juan Martin, Empecinado og hestesport Jose de Rebolledo Palafox y Melzi, at være afsluttet i 1814. Det ville også være på oprindelsen af ​​de stempler af katastrofer krig.

Dens børste portrætteret den franske militære Portræt både generel Nicolas Philippe Guye, 1810 Richmond, Virginia Museum of Fine Arts, da engelsk Buste af Arthur Wellesley, hertug af Wellington l, National Gallery of London og spansk som El Empecinado, meget værdig og klædt i uniform kavaleri kaptajn.

Det behandlede også med intellektuelle venner synes Juan Antonio Llorente, som offentliggjorde en kritisk historie den spanske inkvisition i Paris i 1818 efter ordre fra Joseph Bonaparte, som tildelte ham kongelig anordning af Spanien netop skabt af denne monark, som vises portrætteret i olien af ​​Goya. Eller Manuel Silvela, forfatter til en udvalgt Bibliotek spansk litteratur og et kompendium af det gamle Historie, indtil de tider af Augusto, Frenchified, af Goya og Moratin ven og sendt i eksil i Frankrig siden 1813. I hans portræt, mellem 1809 og 1812 Det synes malet med stor strenghed i dressing på en sort baggrund. Lyset falder på dit tøj og holdning alene den karakter er nok til at vise hans tillid, sikkerhed og personlige egenskaber, uden anvendelse af nogen symbolsk ornament. Den moderne billedet allerede har taget fat.

Efter restaureringen af ​​1814 Goya malede flere portrætter af de "ønskede" Fernando VII Goya fortsatte at være først Painter, som Equestrian Portræt af Fernando VII, som er i Akademiet for San Fernando og flere andre af hele kroppen, da han malede til byen Santander. Denne konge er placeret under det tal, der symboliserer Spanien, hierarkisk placeret over kongen. I baggrunden, en løve konkurs kæderne, så Goya synes at antyde, at suveræniteten tilhører nationen.

Billeder af guerilla

Fremstilling af krudt og Fremstilling af kugler i Sierra de Tardienta hentyder ifølge sige deres sektioner på ryggen, aktiviteten af ​​skomager Jose Mallen, Almudevar, der mellem 1810 og 1813 afholdt en guerilla spil, der handlede omkring halvtreds kilometer nord for Zaragoza .

Malerierne, små formater, så prøv at afspejle en af ​​de mest indflydelsesrige i udviklingen af ​​krigen begivenheder aktiviteter. Den civile modstand mod invaderende fjende var en kollektiv indsats, og dette hovedrolle i lighed for alle mennesker er, hvad der understreger sammensætningen af ​​disse billeder. Mænd og kvinder stræber, placeret i baghold mellem grønne træer, der filtrerer den blå himmel i fremstillingen af ​​ammunition til krigen. Landskabet, allerede mere romantisk end rokoko, er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​ukrudt, klipper af robuste og krogede træer.

Udskriver: Katastroferne of War

De katastrofer krigen var en serie af 82 udskrifter foretaget mellem 1810 og 1815, hvor han indså alle former for ulykke i forbindelse med uafhængighedskrig.

Mellem oktober 1808 og 1810 Goya trak forberedende skitser og fra disse og uden at indføre ændringer af betydning, begyndte at indspille plader mellem 1810 og 1815. I ophavsmandens levetid kun to komplette spil af graveringer blev trykt en givet sin ven og kunstkritiker Cean Bermudez, men forblev upubliceret. Den første udgave kom i 1863, blev offentliggjort på initiativ af Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Den anvendte teknik er ætsning, med nogle bidrag tør og udvandet ende. Bare Goya brugte akvatinte, som var den teknik, der anvendes primært i luner, sandsynligvis på grund af usikkerheden i materialet betyder, at hele serien af ​​Katastrofer, der blev henrettet i krigstid.

Et eksempel på den kompositoriske og formelle til at Goya ankommer i sine graveringer det kan give stemplet No. 30, med titlen "hærgen krig", som er blevet set som en præcedens for Guernica den kompositoriske kaos, at lemlæstelse af de organer dristige, opsplitning af genstande og udstyr placeret hvor som helst i gravering, snittet af en af ​​de lig hånd, parteret deres krop og tallet af døde barn med den investerede hoved, der ligner der vises skarpt ved sin mor til venstre nøglen arbejde for Malaga.

Frimærket afspejler bombningen af ​​byerne civilbefolkning, eventuelt i dit hjem og sandsynligvis refererer til skaller med den franske artilleri undermineret den spanske modstand i steder for Saragossa.

To og 3 maj 1808

Efter krigen, Goya behandlet i 1814 udførelse af to store billeder af historie, der formoder deres fortolkning af begivenhederne dage to og 3. maj, 1808 i Madrid. Meddelelse om sin hensigt skriftligt rettet til regeringen, hvori han tilkendegiver, at han til

De store værker ladningen af ​​Mamelukkerne og skyderierne bjerg Principe Pio, etablere, dog betydelige forskelle fra hvad der var sædvanligt i de store billeder af denne art. Udmeldelse i dem til at hovedpersonen er en helt: det kunne vælge, for eksempel til Madrid-opstanden, at præsentere som ledere Daoiz og Velarde, sideløbende med de billeder af nyklassicistisk stil af David, der roste Napoleon, og hvis prototype var Napoleon Crossing Alperne, 1801. I Goya hovedperson er den anonyme gruppe af mennesker, der har nået slutningen af ​​den mest brutale vold. I den forstand er det skelnes også nutidige frimærker, der illustrerede Rise af 2. maj, den bedst kendte af disse var de af Tomas Lopez Enguidanos, udgivet i 1813, gengivet i nye udgaver af Jose Ribelles og Alejandro Blanco et år senere. Men der var andre Zakarias Juan Velazquez Carrafa blandt andre. Disse reproduktioner, populariseret i form af halleluja, havde brugt ret i Den kollektive fantasi, når Goya står disse scener, og gør det på en original måde.

Således i ansvaret for de Mamelukkerne, Goya dæmper nyheden henvisning af tid og sted i trykte design bygninger Puerta del Sol, i stedet for konfrontation, er fuldt genkendeligt og reducerer placering til vage urban arkitektoniske referencer. Dette vinder i universalitet og opmærksomhed i volden af ​​årsagen koncentrerer: en blodig menneskemængde og rapport uden forskelsbehandling af siderne eller give relevans for det endelige resultat.

Desuden er omfanget af tallene stiger i forhold til trykt med samme for at fokusere på spørgsmålet om vold og ufornuft formindske afstanden beskueren, der er involveret i tilfælde næsten som en fodgænger ramt af udbruddet af banen.

Sammensætningen er en endelig eksempel på, hvad der er korrekt til romantikken, blev organiske sammensætning kaldt, hvor linjerne i kraft er givet ved bevægelsen af ​​figurerne og behov årsagen, og ikke en geometrisk figur pålagt forhånd ved obligatorisk. I dette tilfælde bevægelsen tager af den venstre til højre, er der mennesker og heste skåret af grænserne af billedet, ligesom en fotografisk øjebliksbillede.

Både kromatik og dynamik og sammensætningen er præcedens arbejde karakteristisk for den franske romantiske maleri, et af de bedste eksempler på æstetisk parallel til Dos de mayo de Goya, er død af Sardanapalus af Delacroix.

Normalt, i Skyderier den 3. maj bemærkede kontrasten mellem gruppen klar til at blive henrettet, personlig og oplyst af den store lampe, med en fremtrædende styrke krydse arme og kjoler i lyse hvide og gule førende fanger, og ikonografi refererer til Kristus stigmata i deres hænder er vurderet; og den anonyme skydning, forvandlet til en dehumaniseret krigsmaskine eksekutor, hvor individer ikke eksisterer.

Natten, den dramatiske rent ud, virkeligheden af ​​slagtning, er også placeret på en stor skala. Derudover de døde i forkortning i første valgperiode, der gentager de tværgående arme hovedpersonen, tegner en kompositorisk linie, der kommunikerer mod ydersiden af ​​kassen med beskueren, der føler igen underforstået i den scene. Den lukkede nat, arvelighed af æstetik Terrible Sublime, giver den dystre tone til begivenheden, hvor der ikke er nogen helte, eneste ofre: af undertrykkelse nogle af de soldater og andre uddannelse.

Henrettelser i afstandtagen ikke forekommer, der lægges vægt på værdien af ​​ære, ej heller er en del af en historisk fortolkning, at beskueren væk, hvad han ser: den brutale uretfærdighed død nogle mænd af andre.

Dette er en af ​​de mest værdsatte og indflydelsesrige af alt det arbejde, Goya malerier, og ingen afspejles som den moderne visning mod at forstå, hvad gør alt væbnet konfrontation.

Restaurering

Perioden med den absolutistiske Restaurering af Fernando VII forudsætter forfølgelsen af ​​liberale og Francophiles, herunder Goya havde sine vigtigste venskaber. Juan Meléndez Valdés eller Leandro Fernandez de Moratin blev tvunget i eksil i Frankrig, før undertrykkelsen. Goya selv er i en vanskelig situation, efter at have tjent Jose I ved den kreds af illustreret mellem det flyttet og den proces, som inkvisitionen anlagt mod ham marts 1815 på grund af The Naked Maja, der betragtes "uanstændigt", for at maleren blev endeligt frikendt.

Denne politiske landskab tog Goya at reducere de officielle ordrer til patriotiske malerier om "Rise of maj 2" og portrætter af Fernando VII. Et kongeligt kappe og en anden af ​​"Desire" -kampagnen, som begge 1814 og bevaret i Prado, tilføjes til ovenstående bestilt af byen Santander.

Det er meget sandsynligt, at Goya omkring absolutistiske regime havde indtaget en stor del af sine aktiver, der lider hungersnød og trængsler krig. Dette kommer til udtryk i epistolary udvekslinger denne gang. Men efter disse reelle billeder og andre værker, der betales af Kirken realiseret i disse år fremhæve de store lærred i Saints Justa og Rufina for Sevillas domkirke i 1819, er villig til at købe ejendommen af ​​Quinta del Sordo, i uden for Madrid, og selv tilføje en hjulbremseklods, vinmarker og et hegn.

Den anden store officielle billede mere end fire meter bred, er bestyrelsen i Filippinerne, bestilt omkring 1815 af José Luis Munárriz, direktør for institutionen og som Goya portrætteret i disse samme datoer.

Den private sektor af maleren og gravør blev imidlertid ikke reduceret. Fortsætter på dette tidspunkt at lave små malerier fad, der løse deres fælles tvangstanker. Billederne giver en ny drejning på fjernelsen af ​​de tidligere billedlige konventioner. Bullfight, en procession af flagellanter, Bil troens af Inkvisitionen, galehus. Blandt dem var begravelsen af ​​sardin er temaet for karneval.

Er olier på bordet af lignende dimensioner, undtagen begravelsen af ​​sardin og opbevares i museet i Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Serien kommer samlingen erhvervet i dato ukendt af Corregidor fra Villa Madrid på tidspunktet for regeringen i Jose Bonaparte, den handlendes liberale ideer Manuel Garcia de la Prada, hvis portræt han malede Aragonese mellem 1805 og 1810. I sin testamente 1836 testamenteret disse billeder til Kunstakademiet, hvor de forbliver i dag.

Disse værker er i høj grad ansvarlig for billeder af sorte legende, at den romantiske fantasi skabt af maleriet af Goya, fordi de blev efterlignet og spredes i Frankrig og også i Spanien af ​​kunstnere som Eugene Lucas eller Francisco Lameyer.

Under alle omstændigheder, dens aktivitet er fortsat hektisk, fordi der i disse år slutter stempling de katastrofer, krig og forpligter, og det konkluderer en anden, tyrefægtning på salg fra oktober 1816, med gravør forsøgt at opnå mere overskud og populær velkomst, med ovenstående. Sidstnævnte er tænkt som en historie af tyrefægtning, der genskaber hans grundlæggende vartegn, og dominerer den farverige mening selv om det ikke holde op med dristige og originale kompositionelle løsninger, som i stempel nummer 21 i serien med titlen "fandt sted i Desgracias den lægning af kvadratet af Madrid og død borgmesteren i Torrejón ", hvor den venstre side af billedet et par år før synes tomt tal, i en utænkelig ubalance.

Siden 1815 dog ikke offentliggjort indtil 1864 arbejder han i stik af de tåbelige ting. En række tyve frimærker, sandsynligvis ufuldstændige, som er sværere fortolkning realiseret. De understreger i sine billeder, de drømmeagtige visioner, tilstedeværelsen af ​​vold og sex, det at sætte spørgsmålstegn institutioner relateret til det gamle regime, og generelt kritik af virksomheden. Men ud over disse konnotationer indgraveringerne tilbyder et rigt fantasifuld verden relateret til natten, karneval og det groteske.

Endelig to rørende religiøse billeder, måske nu ja frank hengivenhed, annullere periode. Er den sidste nadver af St. Joseph Calasanz og Kristus på Oliebjerget, 1819 som begge er i Calasancio Museum for Fromme skoler San Anton i Madrid. Den sande tilbagetrækning, der viser disse Linklæderne, frihed slagtilfælde, der maler det faktum underskrives og dateres af sin egen hånd, overbringe en transcendent følelser.

Den Liberale treårsperiode og Black Malerier

Med navnet på Black malerier række fjorten vægmaleri Goya fungerer mellem 1819 og 1823 med olien teknik til Secco på overfladen af ​​gips i væggen af ​​Quinta del Sordo kendt. Disse billeder formoder, eventuelt arbejde topmøde Goya, så meget ved deres modernitet som ved den kraft af hans udtryk. Et maleri som semihundido Hund selv nærmer sig abstraktion; mange andre er precursory af billedlige ekspressionisme og andre avantgarde af det tyvende århundrede.

De vægmalerier blev overført til lærred fra 1874 og nu udstillet på Museo del Prado. Serien, hvis Goya olier ikke sætte titel, blev rangeret først i 1828 af Antonio Brugada, som titlen for første gang i anledning af den oversigt, der indså, til døden af ​​maleren. Der har været forskellige forslag af titel til disse malerier. La Quinta del Sordo blev ejendom hans barnebarn Mariano Goya i 1823, året, hvor Goya, tilsyneladende for at bevare sin ejendom for mulig gengældelse efter restaureringen enevældens og den liberale undertrykkelse af Fernandina, er udbyttet. Fra da indtil slutningen af ​​det nittende århundrede eksistensen af ​​sort maling var knap kendt og kun nogle kritikere, ligesom Charles Yriarte, den beskrevne. Mellem årene 1874 og 1878 blev det taget fra stuk til lagen af ​​Salvador Martinez Cubells på anmodning af Baron Emile d'Erlanger, en proces, der forårsagede alvorlige skader på de værker, som mistede mange billeder. Den franske bankmand til formål at vise dem til salg på verdensudstillingen i Paris i 1878. Men ikke finde køber, donerer sluttede i 1881, den spanske stat, som derefter overdraget til Nationalmuseet for maleri og skulptur.

Goya erhverver denne ejendom beliggende på højre bred af Manzanares-floden, nær broen i Segovia og gik til engen San Isidro, i februar 1819; måske bor der med Leocadia Weiss sikkert fra rygter, fordi dette var gift med Isidoro Weiss. Det var den kvinde, han levede og måske havde en lille datter, Rosarito Weiss. I november samme år Goya har en alvorlig sygdom, der Selvportræt med Dr. Arrieta er chokerende vidnesbyrd. Sandheden er, at de sorte Malerier blev malet på rustikke billeder af små figurer, hvis landskaber tog på lejlighed, som i Duel med knipler. Hvis disse malerier blev også muntert arbejde Aragonesisk, kunne man tro, at krisen i den forenede sygdommen måske de turbulente begivenheder i Liberal treårsperiode, tage Goya at genfremstille disse billeder. Næseparti hældninger at tro, at faktisk de allerede eksisterende billeder var af Goya, for kun da forstod, at det genbruges nogle af hans materialer; antager dog, at Glendinningmalerier "allerede prydet væggene i Quinta del Sordo, da han købte den." Under alle omstændigheder kunne malerierne er begyndt i 1820. Datoen for afslutningen af ​​arbejdet ikke kan gå ud over 1823, da Goya går til Bordeaux og gav godset til hans barnebarn Mariano, sandsynligvis frygtede gengældelse mod sin person, efter kunstvanding falde. Mariano de Goya i 1830 overdraget ejendommen til sin far, Javier de Goya.

Opgørelsen af ​​Antonio Brugada nævner syv værker i stueetagen og otte højt. Men Prado kom kun i alt fjorten. Charles Yriarte beskriver også mere end de aktuelt kendte maleri og sagde, at dette allerede var blevet flået fra væggen, da han besøgte gården, overføres til paladset af Vista Alegre, som tilhørte Marquis af Salamanca. Mange kritikere mener, at ved dens foranstaltninger og deres emne, ville dette være Heads i et landskab. Det andet problem med placering er i titlen To gamle spise suppe, som var overdoor vide, om højt eller lavt anlæg; Glendinning lokaliserer i den nederste plads. Denne detalje til side, den oprindelige fordeling i Quinta del Sordo var som følger:

  • Stueetagen: Det var et rektangulært rum. I de lange sider var der to vinduer nær de korte vægge. Blandt dem var to billeder af store meget aflange format: en pilgrimsrejse til San Isidro til højre, set fra beskueren og Coven venstre. I baggrunden, på den korte side, der vender indgangen, et vindue i centrum med Judith og Holofernes til sin ret og Saturn fortærer hans Søn forlod. På begge sider af døren og stod Leocadia To gamle eller gammel, og en munk mod Judith.
  • Ovenpå: Fra samme dimensioner som stueetagen, men kun havde en central vindue i de lange vægge, hvis sider var placeret to olier. På højre væg som én indtastet eller Asmodea fantastisk udsigt nær beskueren og Procession af den hellige kontor var langt. På venstre var Atropos eller The Fates Duel med knipler og ved. På kort væg baggrund To kvinder og en mand på højre og venstre af åbningen kiggede mænd læsning. Til højre for hoveddøren var hund og til venstre kunne placeres Heads i et landskab.

Denne disposition og den oprindelige tilstand af værker, vi kan, ud over skriftlige vidnesbyrd, kender den fotografiske katalog, in situ udført J. Laurent inden år 1874 på anmodning, i forventning om nedrivningen af ​​huset. For ham vide, at malerierne blev indrammet med malede grænser klassikere, ligesom døre, vinduer og frisen under loftet roller. Væggene var tapetseret, som det var skik i paladset og borgerlige hjem, måske materiale fra Royal Factory af Painted Paper fremmes af Fernando VII. Nedenunder motiv frugt og blade og den overlegne med geometriske tegninger organiseret i diagonale linjer. Fotografier også dokumentere tilstanden før overførslen.

Der er enighed blandt specialiseret sig i at foreslå psykologiske og sociale for realiseringen af ​​Black Malerier forårsager kritik. Blandt de første ville være bevidstheden af ​​fysisk forfald maleren, mere accentueret hvis det passer fra sameksistens med en meget yngre kvinde, Leocadia Weiss og især konsekvenserne af den alvorlige sygdom 1819, som faldt til Goya i en tilstand svag og tæt på døden, der afspejler kromatik og emnet for disse værker.

Fra et sociologisk synspunkt, ser det ud til, at Goya malede hans malerier fra 1820, selv om nogen endelig dokumentation efter genoprettelse fra sin sygdom. Den satire religiøse pilgrimsrejser, processioner, inkvisitionen eller civile stridigheder Duel med knipler, sammenkomster og konspirationer, der kunne afspejle Mænd læsning, en fortolkning i politisk nøgle, der kan komme ud Saturn: Staten fortærer sine borgere eller emner, i overensstemmelse med den ustabilitet, der fandt sted i Spanien i den liberale treårsperiode efter løft den konstitutionelle Rafael Vanding. Disse begivenheder kronologisk sammenfaldende med datoerne for realisering af disse malerier. Velsagtens, spørgsmålene og tonen fandt sted i et miljø med fravær af jern politisk censur, omstændighed, der ikke opstår i løbet af de enevældige monarkistiske restaureringer. Desuden har mange af de tegn på de sorte Malerier repræsenterer verden forældet før idealer den franske revolution.

Det har ikke kunnet finde, på trods af de forskellige forsøg i denne retning, en organisk fortolkning for alle dekorative serier i sin oprindelige placering. Dels fordi det nøjagtige arrangement er stadig genstand for spekulation, men først og fremmest fordi den uklarhed og vanskeligheden ved at finde den nøjagtige betydning af mange af billederne i særlig grund globale betydning af disse værker er stadig en gåde. Alligevel er der flere fortolkende linjer, der er enige om at overvejes.

Glendinning indikerer, at Goya pryder sit femte vedhængende til den sædvanlige anstand i vægmaleri af paladser af adelen og landadel. Ifølge disse regler, og i betragtning af, at stueetagen tjente som spiseborde skal have et tema i henhold til miljøet: landdistrikterne scener burde have stået byen på bredden af ​​Manzanares og vender engen San Isidro, opstillinger og repræsentationer hentyder til funktionen af ​​festsal. Selvom Aragonese ikke behandler udtrykkeligt disse genrer, Saturn fortærer sin søn og to gamle Mænd Eating Soup henvise, selvom ironisk og med sort humor, den handling at spise. Derudover Judith dræber Holofernes efter at have opfordret til en banket. Andre billeder er relateret til sædvanligt bucolic tema og den nærliggende skrin af skytshelgen for Madrid, men med en grum behandling: en pilgrimsrejse til San Isidro, The pilgrimsfærd til San Isidro i selv de Leocadia, hvis grav kan være knyttet til vedlagte kirkegården til kapellet.

Fra et andet synspunkt, i stueetagen, værre belyst, indeholder billeder af det meste mørk baggrund, med undtagelse af den Leocadia, selv sørger og fremstår i værket en grav, måske af Goya selv. På denne etage har udsigt over tilstedeværelsen af ​​død og alderdom af mennesket. Selv den seksuelle forfald, ifølge psykoanalytisk fortolkning i forhold til unge kvinder, der overlever og endda kastrerede mand, som Leocadia og Judith gør henholdsvis. De to andre "gamle" i boksen med titlen lodret format gamle spise suppe, den aldrende Saturn ... repræsenterer den maskuline figur. Saturn er også gud for tid og inkarnationen af ​​den melankolske karakter, relateret til den sorte galde, i hvad vi nu kalder depression. Derfor er den første plante tematisk møder senilitet, som fører til døden og stærk kvinde, kastrere sin partner.

På anden sal Glendinning set flere kontraster. Et mellem latter og tårer eller satire og tragedien, og en anden mellem elementerne i jord og luft. For de første dikotomi Mænd læsning, med sine omgivelser af alvor, to kvinder og en mand, ville gøre indsigelse; disse er de eneste to mørke billeder af værelset og markere mønstret af modstand fra andre. Publikum så på bagsiden af ​​lokalet for at indtaste dette. Tilsvarende i de mytologiske scener og Atropos Asmodea tragedie, det ville blive opfattet, mens der i andre, såsom Pilgrimage af Den Hellige Office, vi skimte en satirisk scene. En anden kontrast ville være baseret på billeder med tal suspenderet i luften i tabellerne i tragisk emne, og andre, hvor synes sunket eller bosatte sig i Landet, som i Duel med knipler og den hellige Office. Men ingen af ​​disse hypoteser tilfredsstillende løser søgen efter enhed i alle emner af analyseret.

Den eneste enhed, der kan ses er den stil. For eksempel sammensætningen af ​​disse billeder er meget roman. Tallene normalt vises off-center, som er et ekstremt tilfælde Heads i et landskab, hvor fem hoveder er grupperet i nederste højre hjørne af kassen, optræder gerne klippe eller på nippet til at forlade rammen. En sådan ubalance er et udsnit af en større kompositorisk modernitet. De er også fordrevet masser af tal fra en pilgrimsrejse til San Isidro, hvor den største gruppe vises til venstre, pilgrimsfærden Helligåndens kontor til højre i denne sag, og selv i hunden, hvor den tomme plads besætter det meste af formatet lodret boks, hvilket efterlader en lille del ned til hældning og Half-neddykket hoved. De fordrevne på den ene side af sammensætningen er også Fates, Asmodea, og selv oprindeligt, at Coven, selv om en sådan ubalance tabt efter restaureringen af ​​brødrene Martinez Cubells.

De deler også en meget mørk kromatik. Mange af de scener af Sorte Malerier er nat, viser fravær af lys, den dag han dør. Så i en pilgrimsrejse til San Isidro, at Coven eller Pilgrimage af Den Hellige Office, hvor en eftermiddag allerede på grund af tilbagegang og det genererer en følelse af pessimisme, af enorm syn, enigma og uvirkeligt rum. Farvepaletten er reduceret til ochres, guld, jord, grå og sort; med kun et knitrende hvidt tøj for kontrast og blå himmel, og nogle løse penselstrøg i landskabet, som også er enig i nogle grønne, altid med lidt tilstedeværelse.

Hvis du går til det narrative anekdote, er det konstateret, at de fraktioner af personerne har reflekterende eller ekstatiske holdninger. I denne anden tilstand, de reagerer tallene med store øjne, med eleven omgivet af hvidt, og den gabende maw i karikerede ansigter, dyr, groteske. Vi overvejer fordøjelseskanalen, noget afvist af akademiske standarder. Ugly, forfærdelig vist; Skønhed er ikke længere genstand for kunst, men patos og en vis samvittighed at vise alle aspekter af menneskets liv uden at kassere mest ubehagelig. Ikke forgæves Næseparti taler om en lægmand Sixtinske Kapel, hvor frelsen og skønheden er blevet erstattet af klarhed og bevidsthed om ensomhed, alderdom og død.

Goya i Bordeaux

I maj 1823 tropper fra hertugen af ​​Angouleme tage Madrid for at genoprette enevælden Fernando VII og en øjeblikkelig undertrykkelse af liberal, der havde støttet 1812 forfatningen, i kraft igen opstår under Venstres treårsperiode. Goya frygtede virkningerne af denne forfølgelse og gik til at tage tilflugt til huset af en ven kanon, Jose Duaso og Latre. Det følgende år kongen om tilladelse til at komme sig i spa af Plombières, der blev givet.

Goya ankommer i midten af ​​1824 på Bordeaux og stadig har energi til at marchere til Paris i sommer, vender tilbage til Bordeaux i september, hvor han boede til sin død. Dens franske ophold kun blev afbrudt i 1826, da han rejste til Madrid for at fuldføre formaliteterne for pensionering, der vandt med en indtægt på halvtreds tusind Reais uden Fernando VII sætte hindringer for ingen af ​​andragender af maleren.

Tegningerne af disse år, plukket i Album G og H enten husk at de Follies og sorte Malerier, eller har en folkloristisk karakter og afhente frimærker hverdag de indsamlede by Bordeaux i deres sædvanlige gåture, som Det sker med olie Den Malkepige i Bordeaux. Flere af dem er tegnet med litografisk farvekridt, i overensstemmelse med den gravering teknik, der praktiserer ved disse år, og anvendes i serie på fire frimærker af tyre af Bordeaux. I tegningerne af disse år har de dominerende tilstedeværelse ydmyge klasser og de marginaliserede. Elders er vist i legende og cirkusdyr holdninger, som "Gamle swingende" holdt i Hispanic Society eller dramatisk, såsom modstykket til Goya forudsættes, men ikke selvportræt, en ældre skægget mand går ved hjælp af stokke med titlen "Still lære ".

Han fortsatte også med at male i olier. Leandro Fernández de Moratinos, i sine breve, den vigtigste kilde til nyheder om livet i Goya i disse år, skriver til Juan Antonio Melon, at "maler, at strimlerne, aldrig ønsker at rette noget, der maler". Portrætter fremhæve deres venner, ligesom egen Moratin til sin ankomst til Bordeaux, der er i Bilbao Fine Arts Museum eller at portrættere Juan Bautista de Muguiro maj 1827.

Men helt sikkert står Malkepige Bordeaux, linned klud, der er blevet set som en direkte forløber for impressionismen. Farverne væk fra den mørke palet karakteristisk for hans sorte malerier. Den præsenterer nuancer af blå og pink accenter. Grunden, en ung, synes at afsløre nostalgi af Goya den ungdommelige og fuldt liv. Foreslår, denne svanesang på et senere landsmand, Antonio Machado, at også landsforvise sig af en anden undertrykkelse, opbevares i lommen sidste vers, hvor det skrev "Disse blå dage og denne sol barndommen". Tilsvarende færdig hans liv, Goya minder om farven på hans billeder til tæpper og beskylder nostalgi af sin tabte ungdom.

Endelig noterer vi rækken af ​​miniaturer på elfenben, der malet i disse år ved hjælp af teknikken med sgraffito på sort. Opfinder i disse små ivories lunefulde og groteske figurer. Evnen til at innovere teksturer og teknikker allerede gamle Goya ikke var blevet udtømt.

Goya død og skæbne hans jordiske rester

Den 28 marts 1828 kom til at se sin datter Bordeaux og Mariano barnebarn, men ikke gang hans søn Javier. Hans helbred var meget delikat, ikke kun af tumor, der blev diagnosticeret for længe siden, men på grund af en nylig fald ned ad trappen, der lukkede ham i seng, afkræftelse fra som ikke længere vil komme sig. Efter et fald i begyndelsen af ​​måneden, Goya dør på to om morgenen den 16. april, 1828 denne gang ledsaget af deres slægtninge og venner og Jose Antonio Brugada Pio de Molina.

Den næste dag han er begravet på kirkegården i La Chartreuse Bordeaux, i mausoleet ejet af familien Muguiro Iribarren, med sin gode ven og svoger Martin Miguel de Goicoechea, der døde for tre år siden. Efter en lang glemt, i 1869 Spanien ringet fra forskellige skridt til at overføre til Zaragoza eller Madrid, var det ikke muligt lovligt at sidste halvtreds år. I 1888 en første opgravning, der ikke ender i spansk apati overførsel finder sted. I 1899 endelig de gravet igen, og til sidst nå Madrid resterne af to Goya y Goicoechea. Foreløbigt deponeret i krypten af ​​Collegiate Church of San Isidro, vedtaget i 1900 til en massegrav med "store mænd" i sakramentale San Isidro og endelig i 1919, til Hermitage af San Antonio de la Florida, ved foden af ​​den Aragon kuppel malet et århundrede siden, som siden tilbage.

Tegning bøger

De forskellige notebooks eller albums fra tegninger af Goya er køretøjer til deres notater, udkast, skitser ... men yderligere udgøre en privat og personligt arbejde med ordentlig værdi. Den oprindelige italienske Notebook, af de tidlige 1770'erne, og andre seks albums katalogiseret med bogstaverne "A" til "F" skelnes. Samlet var de bladløse og derefter solgt tegningerne én efter én. De fleste af dem er blevet samlet i Prado-museet. En kort beskrivelse og kronologi af disse ville være som følger:

  • Italiensk notesbog. Det er hovedsageligt en notesbog for undersøgelse på grund af deres læring rejse til Italien og fundet Victor Anibal forberedende arbejde. Det bruger blyant, kridt og blæk.
  • A. album også kaldet lille notesbog i Sanlúcar. Den er udarbejdet under sit ophold i boet efter Hertuginden af ​​Alba i Sanlúcar de Barrameda. Scener domineret af unge i hjemmelavede og intime holdninger, hvor man kan sætte pris på lejet for egne Cayetana. Teknikken er spidsen af ​​børste, blæk og gouache strejf af pen og sort blyant.
  • Album B eller album af Sanlúcar-Madrid. Det blev påbegyndt i Sanlúcar af fortløbende vej til Albummet, med de samme tekniske og stilistiske karakteristika indtil tegningen nummer 27. I fremtiden de vises grunde, optakt luner: asnerías, tyve, processioner. Mange er forberedende værker af de stempler, fordi indrammede tegninger og billedtekster, der forklarer vises.
  • C. album er det mest omfattende og medullær notesbog af tegninger af Goya arbejde. Det afspejler spørgsmål vedrørende sammensætning og danner den vigtigste serie af graveringer, anmeldelser og indfald. Den dominerende teknik er blæk og sepia vask. Anyway, understøtter den kronologiske amplitude og udvidelse af dette album varierede optegnelser.
  • Album D. Alt tyder på, der er ufærdige. Dens spørgsmål vedrører pladerne fra de fjollede ting. Det bruger i sine tegninger kinesisk børste og blæk.
  • Album E eller sorte kanter, fordi scenerne er indrammet med en tyk linie. De kunne have været beregnet til en række af udskrifter, for sin seriøsitet og regelmæssighed i det format og den tematiske enhed ledet af visdom.
  • Album F. Betydningen af ​​tegningerne i Goya vokser med dette album. Række emner, kompleksiteten af ​​kompositioner, masser af figurer, interiører med en delikat behandling af lys. Børste lavet med gouache sepia.
  • Albums G og H. Made i Bordeaux, afspejler de skikke stirre til det nye land. En dødsgangen vises på guillotinen. Men også minder den spanske fortid. Understreger væld af personligheder, der flyver: gamle, smukke piger, præster ... fremhæver en tegning, hvor en alter-ego af den gamle maler, der understøttes i stokke, gåture med besvær, og hvis billedtekst lyder "Selv lære" vises.

Et liv i selvportrætter

Du kan studere udviklingen af ​​det fysiske aspekt, og endda aspekter af den menneskelige tilstand Goya laver en rute af de talrige værker, hvor det afspejlede hans selvportræt, både oliemalerier og tegninger; undertiden med hans statue, andre af hele kroppen og i talrige lejligheder, herunder ved samling af en gruppe kassen.

Selvportrættet tidligere end er kendt blev realiseret mod 1773 og indser hans billede efter sin hjemkomst fra sin rejse til Italien i 1770, selv om Juan J. Månen går ind for en dating forud for dette år, overvejer et portræt gjort for at hans familie havde indgivet med hans umiddelbare tur. Det ser ud med langt hår, muligvis fremmane billedet af de barokke lærere, med en attitude af fasthed, selvtillid og et punkt i oprør dømme efter den løse hår, der falder til skuldrene. Malet med omhu og har et rundt ansigt, lidt flad næse og en tung forfatning, selv om ædel poise.

Det var først i årti af firserne i det attende århundrede for at finde et nyt billede af kunstneren. Denne gang vises med kroppen profil male et stort lærred og søger mod beskueren. Frataget sin position relaterede attributter kongelige maler, vender ansigtet mod den grund, at maler, giver os et billede af det samme i lyset forkortning. Den penselstrøg er løsere her, Goya vises kjole med behageligt tøj i et interiør, fremme den model af borgerlige billede, der vil være sig selv fra disse år.

I samme periode er det inkluderet i selvportræt maleri til en af ​​kapeller i San Francisco Great prædiken San Bernardino de Siena, hvor maleren bekræfter hans personlighed optræder i et af de værker, han påtog sig med større ambitioner. Det fremgår også i Portræt af Grev af Floridablanca af 1783 og i det arbejde, som dedikerede det følgende år til at repræsentere familien af ​​Infante Luis de Bourbon. Senere, i 1800, vil det blive vist male et stort lærred, den måde han gjorde Velázquez i Las Meninas, familien portræt af Carlos IV.

Der er også mange tegninger, hvor kunstneren portrætterer. Busten med paryk af Museum of Fine Arts i Boston til grafit, også mod 1783, Museum of Modern Art i New York med cocked hat, og en anden omkring 1800, malet til kinesisk og vandes blæk. Han har været meget diskuteret dette sidste portræt, hvor hans ansigt vises helt lige og frynsede med hår medusea forbundet med stifter til skæg, fodpaneler hele ovale af ansigtet med et blik på med stor intensitet. Det er blevet set som en fuldt romantisk portræt, der holder nysgerrige ligheder, som den surrealistiske Antonin Artaud trak efter Anden Verdenskrig.

Mellem 1797 og 1799 Goya arbejder i stempling af rækken af ​​luner. For hans frontispice det tvivlede mellem to billeder, der indeholder to separate selvportrætter. Først troede han fremsat som derefter vil blive stemplet No. 43, "Sleep of Reason Producerer Monsters", i hvis ene forberedende skitser billedet af kunstneren kan ses tilbagelænet og omgivet af drømme om mareridt udgjorde tydeligt repræsenterer dit ansigt. Men han endelig besluttet at indlede den luner med sit selvportræt Francisco Goya y Lucientes, maler, med hat, der er beskrevet på det tidspunkt som satiriske gestus, med henvisning til den kritiske hensigten med denne samling. Af ham en tidligere tegning af komplet buste er bevaret. I et andet udkast tidligere tiltrukket Sueño af løgnen og inkonsekvens, frimærker bestemt til luner, der ikke bliver inkluderet i serien, også ses Goya i forhold til billedet af en kvinde, der har karakteristika Hertuginden af ​​Alba og det ser ud med to ansigter, som Janus, hvilket igen gør os tænke på en mulig trods kærlig lidt af kunstneren.

Ligner meget kommenterede tegning gouache 1800 funktioner, er et oliemaleri på lærred blev malet omkring 1795, sandsynligvis udviklet som Hertuginden af ​​Alba gaver, lille, hvis arvinger tilhørte indtil deres exit til auktion i 1989. Dette vises før et lærred, står hvad der synes at være hans model og med en påklædning til den sidste mode i øjeblikket.

Det er betegnende en lille længde portræt bevaret i Akademiet for San Fernando og malet mellem 1790 og 1795: den såkaldte Selvportræt i værkstedet. Kunstneren af ​​profilen, til baggrundsbelysning, bærer en underlig hat, hvor der er støtter til at sætte stearinlys, med det forudsætter, at malet om natten. Han taler om hans virksomhed som en intellektuel og påskønnelse for aktiviteten væk officielle provisioner. På dette tidspunkt gav han op arbejde som maler af gobelin tegnefilm citerer sundhedsmæssige årsager, men tabellen viser, hvor aktiv og nyder maleri, der flyttes væk af de officielle ordrer.

To andre selvportrætter olie meget lig kort buste med briller er i museet Goya de Castres og Bonnat Museum for Bayonne, både i Frankrig. Det vedtager i dem stillingen af ​​en borgerlig kommentator, hans venner klædt som illustreret Jovellanos eller Saavedra.

I sin alderdom er der også vidnesbyrd. To pragtfulde næsten identiske selvportrætter lavet i 1815, den ene doneret af Javier Goya til Akademiet for San Fernando og andre, der formentlig var i Quinta del Sordo, som er indeholdt i opgørelsen, at Antonio Brugada indså til døden af ​​den Aragonese kunstner Sorte Malerier i 1828, og siden 1872 har til huse i Museo del Prado. Undertegnelsen af ​​den første læser "Fr. Goya, Aragonesisk ved det. " Museo del Prado viser kunstneren med enklere attitude, forsvandt en gang, at det haster at bekræfte personligt og professionelt fra deres tidligere selvportrætter.

Følelsesladet er Selvportræt med Dr. Arrieta, malet i 1820 tabel afspejler den alvorlige sygdom lidt siden November 1819 måske tyfus, som var klædt af lægen Eugenio García Arrieta. Den skildrer syge og døende, skarpe bag ved den læge, der giver ham drikke noget medicin. På en mørk baggrund vises nederst til venstre en kvinde ansigter kritik har identificeret med repræsentation af Fates.

I en konsol i bunden af ​​tabellen indeholder en post, formentlig autograf, som lyder:

Den sidste kendte billede af hånden af ​​kunstneren selv er en tegning af 1824 bevaret i Museo del Prado med ansigtet i profil og iført en kasket i låget tæt luner ser.

Forrige artikel Francisco Camacho Mendoza
Næste artikel Finsk-ugriske sprog