Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres, kendt som ,, Dominique Ingres var en fransk maler.

Ingres er ikke strengt, neoklassisk og akademisk forstand, men en glødende forsvarer af tegningen. Det er den klassiske, romantiske og realistiske. Ingres er et klart eksempel på romantik i form af temaer, det abstrakte linje og intenst farvet plet. Nogle af hans værker er en del af den såkaldte "troubadour stil", inspireret af den græske og gotiske æstetisk ideal, plus miniaturer bøger Fouquet timer. Ligeledes er det et eksempel på orientalismen, som mange af hans malerier, især nøgne, er domineret af en uvirkelig følelse af selv-eksotisme attende århundrede.

Biografi

Han blev født i Montauban, Tarn-et-Garonne. Hans far Jean Marie Joseph Ingres, en middelmådig billedhugger, erkendte han sin søn, den billedlige talent og hurtigt havde begunstiget hans kunstneriske ambitioner. Med 11 år, han trådte Akademiet for Toulouse og trænet med lærere som Roques maler og billedhugger Vigan. I 1796 tog han til Paris for at studere under ledelse af David, men hans kolde klassicisme passede ikke skønhedsideal, som han havde grundlagt i de vanskelige harmonier af linjer og farver.

I 1801 vandt han førstepræmien i Rom med Achilles modtager ambassadører Agamemnon. Han gjorde mange tegninger og portrætter: Den Riviere familien; Granet, Beautiful Celia; Napoleon troner. I 1806, Ingres tog til Rom, hvor han opholdt sig 18 år, og fandt Raphael og den italienske Quattrocento afgjort markere sin stil. Disse års arbejde vil være mest frugtbar i hans karriere. De tilhører vellystig nøgne kvinder, blandt hvilke Medtag badende; landskaber, tegninger, portrætter, og behandlede vejen for historiske mytologier historiske eller religiøse kompositioner: Jeanne d'Arc, The Virgin af Host, Jesus blandt lægerne, San Pedro Kristus rakte nøglerne til riget eller Jupiter og Thetis. Det er på zenit af deres kunst, men i Frankrig deres billeder malet i Italien modtager hård kritik, ikke kan lide, og Ingres beslutter at bo i Rom.

I 1813 giftede han Madeleine Chapelle, som dedikeret værket Il fidanzamento di Raffaello, som omfatter den italienske maler Rafaels elskerinde, den berømte Fornarina. Faldet af Napoleon og de økonomiske og familiemæssige problemer, betød at Ingres en temmelig elendig periode, hvor han malede alt modvilligt var ansvarlig. I 1820 flyttede han til Firenze og med indførelsen i Frankrig af hans lærred løftet af Louis XIII ,, lavet til katedralen i Montauban, vandt han stor anerkendelse i Paris saloner. Han blev udnævnt til direktør for det franske Akademi i Rom, hvor han tjente 1834-1840.

I 1841 vendte han tilbage til Paris, hvor han modtog en triumftog velkomst og blev bestilt til at dekorere vinduerne i kapellet Notre Dame. I 1846 udstillede han for første gang i Gallery of Fine Arts, derefter at blive udnævnt til Kommissionen sammen med Delacroix. I 1849 indgav han sin afskedsbegæring motiveret af sin afdøde hustru.

På grund af en sygdom, der ramte øjnene, i den sidste periode, Ingres blev tvunget til at stole på nogen af ​​sine partnere til at gennemføre den sekundære del af hans arbejde, som svarer til den modne periode, kendetegnet ved udøvelse af perfektion former.

I 1852, Ingres gift med en anden gang med Delphine Ramel. I 1862 blev han udnævnt til senator.

Portrættet Galleriet forlader et værdifuldt vidnesbyrd om borgerlige samfund af sin tid, ånd og skikke af en bestemt klasse, som han tilhørte, hvilket afspejler de dyder og begrænsninger.

Ingres studerede musik, en disciplin, hvor han også sagde. For et stykke tid var han anden violinist i orkestret af Capitol i Toulouse; Denne tidsfordriv kommer det franske udtryk: Violon d'Ingres.

Ingres døde syvogfirs. Han er begravet i Pere Lachaise-kirkegården, Paris. Byen Montauban dedikeret et museum i hans værksted: den Ingres museet. Amaury Duval var hans første elev.

Arbejde

Hans arbejde er hovedsagelig opdelt i tre typer:

  • Historiemaleri, især fra hans tid i Italien. For eksempel, Jeanne d'Arc på kroningen af ​​Karl VII. I disse værker Ingres fortsatte stilen af ​​David. Død af Leonardo da Vinci er et eksempel på denne troubadour stil vedtaget af Ingres i denne genre. Et andet eksempel fra denne periode er indførelsen af ​​det gyldne skind til Hertugen af ​​Berwick, kun hans maleri bevaret i Spanien.
  • Portrætter, selv om han anså denne slægt som en mindre i løbet af sin ungdom. Eksempler: Mademoiselle Caroline Rivière, nemlig Monsieur og Madame Moitessier Bertin. Ingres blev den raffinerede portræt af adelen og landadel, som var kommet til magten i løbet julimonarkiets.
  • Nøgne kvinder, snoede linjer, præcis tegning og renhed af form. Nogle af hans vigtigste værker er:
    • Hans store svømmer, minder om malerier af David under revolutionen; giver torsoen af ​​en kvindelig nøgen med stor raffinement af konturer og farver, er den kvinde, oplyst af diffuse refleksioner af håndklæde og Turban, der begrænser med arabesque linjer. Denne svømmer er den første af en serie afholdt i hele sin karriere.
    • Grande Odalisque, blev bestilt som en medaljon til søvnig Napoli. Repræsenterer et harem kvinde liggende vellystigt på en sofa med en positur, der minder om Madame Récamier af David, Ingres malede tilbehøret. Det er et eksempel på orientalist stil Ingres.
    • Den tyrkiske bad, repræsenterer en gruppe af nøgne kvinder i et harem.

Galleri

Eftertiden

Ingres havde nogle direkte disciple, den bedst kendte Théodore Chassériau, men dens indflydelse mente også blandt de bedste impressionistiske Edgar Degas havde over tyve malerier af kunstneren.

I det tyvende århundrede, Pablo Picasso tog til nogle af hans billeder Ingres referencer, især for Grande Odalisque fra Ingres malet i 1907. I en anden stil, Man Ray vendte tilbage til temaet for de nøgne torsoer i sin Ingres Violon, fotografi af en nøgen model, som spores i stil med den musikinstrument.

Forrige artikel Juan Stefanich
Næste artikel Justice League Mørk