Jean-François Millet

Jean-Francois Millet var en fransk realist maler og en af ​​grundlæggerne af Barbizon skole i landdistrikterne Frankrig. Det er kendt for sine scener af bønderne, der ønsker at udtrykke uskyld landdistrikterne mænd i modsætning til nedbrydning ledsager borgeren nedsænket i industrisamfundet. Det er inkluderet i de realistiske og naturalistiske bevægelser.

Liv og arbejde

Ungdom

Hirse var den førstefødte af Jean-Louis-Nicolas og Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Hirse, medlemmer af landdistrikterne i landsbyen Gruchy, kommune Greville-Hague, Normandiet. Under vejledning af to landsby præster, Hirse lærte latin og moderne forfattere, før de sendes til Cherbourg i 1833 for at studere med en portrætmaler ved navn Paul Dumouchel. For året 1835 studerer på fuld tid med Lucien-Théophile Langlois, elev af Baron Gros, i Cherbourg. Langlois og andre støttede ham økonomisk, så han kunne flytte til Paris i 1837, hvor han studerede ved École des Beaux-Arts med Paul Delaroche. I 1839 sluttede han sin læretid og først præsenteret for Hall blev afvist.

Paris

Efter jeg først accepterede et maleri til Salon, et portræt, i 1840, Millet tilbage til Cherbourg at begynde en karriere som portrætmaler. Efter 1840 forlod han den officielle malestil og faldt under indflydelse af Honoré Daumier, af hvem han lærte betydningen af ​​kontrasten mellem lys og skygge samt opførelsen af ​​det menneskelige legeme, med enkelheden i mængder.

I 1841 giftede han Pauline-Virginie Ono, og de flyttede til Paris. Efter at være blevet afvist på Salonen 1843 og Pauline døde af forbruget, vendte Hirse igen til Cherbourg. I 1845 flyttede Hirse til Le Havre med Catherine Lemaire, med hvem han ville gifte sig i en civil ceremoni i 1853; De har ni børn, og blive sammen for resten af ​​livet i Hirse. Le Havre små malede portrætter og genre stykker for flere måneder før han vendte tilbage til Paris.

Det var i Paris, i midten af ​​1840'erne, hvor af Constant Troyon Hirse ven, Narcisse Diaz, Charles Jacque, og Theodore Rousseau, kunstnere som Millet, vil være forbundet med Barbizon skolen blev foretaget; Honoré Daumier, hvis tallet tegning indflydelse efterfølgende henvendelser Hirse bonde fag; og Alfred Sensier, en regering bureaukrat, der ville blive en livslang forsvarer og til sidst biograf af kunstneren. I 1847 fik han sin første succes på Salonen, med Ødipus kasse træ ned, og i 1848 regeringen købte sin Ahechador.

Fangenskab af jøderne i Babylon, Hirse mest ambitiøse værk til dato, blev afsløret på Salon 1848, men blev hånet både kritikere og offentligheden. Maleriet forsvandt kort efter afslutningen, hvilket historikere at tro, at Millet ødelagt. I 1984, forskere ved Museum of Fine Arts i Boston radiograferet Millet maleri med titlen The 1870 unge hyrdinde udkig efter små ændringer, og opdagede, at den var malet på fangenskab. Hirse er i øjeblikket troede, at genbruges lærredet, når materialerne var knappe på grund af den fransk-preussiske krig.

Barbizon

I 1849 Hirse malede Reapers, bestilt af staten. På Salon samme år præsenterede han Pastora sidder på kanten af ​​skoven, en meget lille olie, der markerede hans afrejse fra tidligere idealiserede pastorale emner til fordel for en mere realistisk og personlig tilgang. I juni 1849 kom han til Barbizon, med Catherine og deres børn ind skole cirkel, der tager navnet på byen.

Hirse i 1850 indgik en aftale med Sensier, der har givet kunstneren materialer og penge til tegninger og malerier, hirse opretholde retten til at fortsætte med at sælge arbejde til andre købere. I Hall of det år, han præsenterede Landmænd og Sædemanden, hans første store første trio af ikoniske malerier omfatter The Gleaners og The Angelus mesterværk.

Fra 1850-1853 arbejdede han i Reapers hvilende Millet, et maleri, som han betragtes som den vigtigste og mest tid arbejdede. Udtænkt til at konkurrere med deres helte Michelangelo og Poussin maleri blev også markeret sin overgang fra den repræsentation af symbolske billeder af bøndernes liv til at af moderne samfundsforhold. Det var den eneste maleri, som han satte dato, og var den første officielle anerkendelse arbejde vundet en andenklasses medalje på Salonen i 1853.

Hirse, havde en dyb følelse af naturen, ligesom Théodore Rousseau: stemmerne fra jorden, træer eller stier omfattende spillet. Hirse sagde naturligvis føle sig mere end sanserne gav ham. De tone sentimentale øjeblikke af hans værker væk lidt af den anden store realist, Courbet, mere rå og oprørsk.

Forfatteren vil søge at skildre de ydmyge og bonde mennesker i en gestus beundring for fattige mennesker i landdistrikterne, forførende Republikanerne og oprørende borgerskabet behandle dette som et centralt tema i sit arbejde.

De Gleaners

Dette er en af ​​de bedst kendte malerier af Millet, The Gleaners. Walking gennem markerne omkring Barbizon dukkede et tilbagevendende tema i blyant og pensel Millet i syv år gleaning den sekulære ret fattige kvinder og børn til at tage kornet tilbage i markerne efter høst. Han fandt det var et evigt tema, kombineret med historier i Det Gamle Testamente. I 1857, male Gleaners præsenteret på Salon, med nogle begejstret publikum, selv fjendtlige.

En varm gyldne lys tyder noget helligt og evig i det daglige scene, hvor kampen for overlevelse udfolder sig. Under sine mange års forberedende undersøgelser Hirse overvejede, hvordan man bedst til at formidle følelsen af ​​gentagelse og træthed i dagligdagen for bønderne. Linjer trukket på bagsiden af ​​hver kvinde linjer fører til jorden og derefter gentaget i samme bevægelse til sin uendelige og udmattende arbejdskraft. Langs horisonten, skumringen skitserer gård med sine rigelige bunker af korn, i modsætning til de lange skygger i forgrunden. De enkle mørke kjoler skære Gleaners robuste former mod gyldne felt, hvilket giver hver kvinde en ædel og monumentale kraft.

Den Angelus

Maleriet blev bestilt af Thomas Gold Appleton, en samler af amerikansk kunst, som boede i Boston, Massachusetts, og som tidligere havde studeret med maleren af ​​Barbizon, Constant Troyon, en ven af ​​Hirse. Det blev afsluttet i løbet af sommeren 1857. Hirse tilføjet en klokketårn og ændrede den første titel på bogen, Bøn for kartoffel høst Den Angelus, når køberen ikke indsamles i 1859. Vist til offentligheden for første gang i 1865, maleri Det skiftede hænder flere gange, øge sin værdi kun beskedent, da nogle mente, at kunstneren havde mistanke politiske sympatier. En Hirse død et årti senere, en budkrig brød ud mellem USA og Frankrig, efterbehandling et par år senere med en pris på 800.000 guld francs.

Forskellen mellem den tilsyneladende værdi af maleriet og dårlige tilstand af overlevende familie af Hirse var et stort løft i opfindelsen af ​​droit de suite, som søgte at kompensere kunstnere eller deres arvinger, når deres værker videresælges.

Sidste år

Selv om der var flere kritik af malerierne udstillet på Salonen, omdømme og succes Millet voksede gennem 1860'erne I begyndelsen af ​​årtiet blev hyret til at male 25 værker i bytte for et månedligt stipendium over de næste tre år, og i 1865 et andet mønster, Emile Gavet, begyndte at Kommissionen arbejder på kage til en samling, der i sidste ende nå de 90 værker. I 1867 Universal Exposition vært for en stor udstilling af hans arbejde, The Gleaners, The Angelus og kartoffellæggere blandt de malerier på skærm. Det følgende år Frédéric Hartmann Four Seasons bestilt til 25.000 francs, og Millet blev opkaldt Chevalier af Legion of Honor.

I 1870 blev han valgt jury Hirse Hall. Senere samme år, han og hans familie flygtede den fransk-preussiske krig, flytter til Cherbourg og Greville, og vendte ikke tilbage til Barbizon indtil udgangen af ​​1871. Hans sidste år var præget af økonomisk succes og voksende officiel anerkendelse, men var ude af stand komplette statslige ordrer på grund af deres dårlige sundhedstilstand. Den 3 Januar 1875 Catherine gift i en religiøs ceremoni. Hirse døde den 20 januar 1875.

Legacy

Hirse var en stor inspirationskilde for Vincent van Gogh, især i løbet af sin første embedsperiode. Hirse og hans arbejde er ofte nævnt i Vincent breve til sin bror Theo. Hirse Sene landskaber fungerer som referencepunkter for indflydelsesrige Claude Monet malerier, der gjorde Normandiets kyst; strukturelle og symbolske indhold også påvirket Georges Seurat.

Hirse er hovedpersonen af ​​arbejdet i Mark Twain Er han død?, Hvor er afbildet som en ung kunstner, der foregiver at være død skrabning at opnå berømmelse og formue. De fleste af detaljerne i Hirse arbejde er fiktion.

Hirse maleri L'homme à la Houe inspirerede den berømte digt "Manden med Hoe" Edwin Markham.

Den Angelus blev ofte genoptrykt i det nittende og tyvende århundrede. Salvador Dalí var fascineret af dette arbejde, og skrev en analyse på det, tragiske Myten om Millet s Angelus. Mere at gøre med ro i arbejdet, Dalí mente, at meddelelser overføres seksuelt undertrykt aggression. Dalí følte også, at de to tal beder ved graven af ​​hendes døde barn, snarere end Angelus. Dalí insisterede på, at både enden røntgenfotograferet lærredet, hvilket bekræfter hans mistanke: malingen indeholder en formular, som var malet senere, meget gerne en kiste. Dog vides det ikke, om Millet ændrede sin mening om betydningen af ​​maleriet, selv om denne form er virkelig en kiste.

Forrige artikel Julio Pereyra
Næste artikel Jesse Johnson