Jean Siméon Chardin

Jean Simeon Chardin, kaldet uden grund, selv i livet, Jean-Baptiste-Simeon, betragtes som en af ​​de vigtigste franske malere i det attende århundrede. Det er bedst kendt for sine opstillinger og portrætter.

Liv og arbejde

Første værker

Jean Simeon Chardin blev født i Paris den November 2, 1699 håndværker tømrer far, producent af billard.

Ikke meget er kendt af sin uddannelse før 6. februar er 1724. Det vides, at han var elev af Pierre-Jacques Cazes og fulgte rådgivningen fra Noël Nicolas Coypel. Den 6. februar 1724 blev optaget på Akademiet for Saint-Luc med titlen Master, som han trådte tilbage i 1729. Ifølge de Goncourt brødrene, Coypel bad ham om at male en pistol på et bord spil, apasionándolo af Natures døde.

Det er sandsynligt, at i 1728 to medlemmer af Royal Academy of maleri og skulptur, Louis Boullongne og Nicolas de Largillière, blev sat i to af de billeder, der blev vist i udstillingen for de unge: Stilleben med kat og skråstreg og buffet er dem to mesterværker, der gav den akademiske titel September 25, 1728, "i talent af dyr og frugter", dvs. det laveste niveau i hierarkiet af genrer, der reguleres den franske kongelige Akademi.

Linjen vil være underlagt enstemmig beundring og fascination siden det attende århundrede. Buffet er en af ​​de tidligste daterede værker af Chardin. Henri Matisse lavet kopier af disse to værker i 1896. Begge repræsenterede et levende dyr, som er en meget sjælden model for Chardin malet meget langsomt, konstant korrigere, hvad der blev gjort, som ikke er egnet til at male levende dyr. Det er også sandsynligt, at han frygtede sammenligningen med de to lærere "i talent af dyr" af tiden: Alexandre-François Desportes og Jean-Baptiste Oudry. Oudry havde forud det i Saint-Luc Academy og Royal Academy

I 1731 Jean Siméon giftede Margaret Saintard, syv år efter at underskrive en ægtepagt med hende. Hans far døde kort efter og hans søn Jean Pierre blev født i november. Samme år under ledelse af Jean-Baptiste van Loo deltog i restaurering af kalkmalerier i galleriet Frans I af Frankrig Fontainebleau Palace.

Fire år senere han går væk sin kone Margarita.

Genrescener

De første genre scener Chardin blev malet i 1733. Chardin indset, at det kunne sælge stadig liv for evigt. Han havde brug for at praktisere i en anden kunst. Mariette, en nutidig af Chardin, har i sit alfabet, som Chardin ville have sagt til en af ​​hans venner, Joseph Aved, at selv en lille løn altid blev værdsat af et billede, selvom kunstneren ikke er velkendt, Aved ville have svaret:

Chardin en udfordring blev lanceret, havde han at male noget, men opstillinger. Men det var ikke hans eneste grund til forandring "talent". Ifølge Mariette:

Chardin begyndte i "scener af genre", som ikke var let for ham. Kunder male attende århundrede ønskede frem for alt fantasi, var det fakultet, der Chardin mangler. Han havde svært ved at komponere sine billeder, som er forklaret, delvist fordi når, efter lang og tålmodig forskning, det passede strukturen genbruges i flere værker. Denne periode af livet af Chardin åbnede med to mesterværker:

  • Lady forsegling et brev, der repræsenterer en ung person, der ser frem til at lyset tættere på at forsegle et brev. Det blev først udstillet i 1734 på Place Dauphine.
  • Kobberet cisterne afbilder en kvinde crouching tage vand i en kobber tank. Som i tidligere arbejde, en dør i bagvæggen viser en sekundær scene. Men åbninger er sjældne i værker af Chardin, det lukkede indre forhindre enhver sammenligning med hollandske malerier.
  • I hjulet Pige med kunstneren han ikke forsøge på noget tidspunkt at give en fornemmelse af bevægelse. Pigen ubevægelig, stirrende, udgør for kunstneren afspejler hans holdning den permanente overvågning, der foreligger. Denne defekt blev alligevel brugt beundringsværdigt i korthus og op til fire værker udført med få variationer over temaet.

Fra denne periode stammer barnets snurretop, der er udstillet på Louvre.

Chardin blev introduceret i 1740 til Louis XV i Frankrig i Versailles af Philibert Orry, forstander for bygninger kongen og generelle inspektør for finansiering. Chardin, til lejligheden, kongen tilbudt to malerier, en velsignelse og en arbejdsgruppe mor. Det var den eneste gang, at Simeon Chardin faldt sammen med Louis XV.

Velsignelsen og Arbejdsvilkårene mødre blev glemt ti år efter dødsfaldet af Ludvig XV og genopdaget i 1845, opskrevet af folk som borgerskabet af det nittende århundrede, vil du sætte pris på repræsentation af borgerlige dyder i modsætning til den påståede generelle udsvævelser af adelen .

I 1744, 45 år, gift med Françoise Marguerie Pouget, der har 37. Kort tid derefter vil blive beskyttet af en vigtig karakter, Marquis de Vandières, fremtidige Marquis de Marigny og direktør for bygninger kongen mellem 1751 og 1773. Med intervallet præcis direktør for Bygninger, kunstskoler, haver og producerer konge var bror til Madame de Pompadour. Ligesom sin søster, som glad Chardin talent, havde noget arbejde. Chardin, der hjælper ham til at få en pension på 500 pounds vil være.

Hans søn Jean-Pierre, efter at have indhentet i 1754 førstepræmien for Akademiet, rejste til Rom for at fortsætte sine studier. Kidnappet af pirater i 1762 ud for kysten i Genova dø efter sin løsladelse i 1767.

Chardin blev udnævnt kasserer i Academy i 1755 og to år senere Ludvig XV givet en officiel lejlighed i gallerierne af Louvre, på anmodning af Marquis de Marigny, da han tog sig at bemærke:

Opgørelsen af ​​aktiver af Chardin efter hans død afslører, at dette hus bestod af fire værelser, køkken, entre, kælder og en kvist under trappen.


Stilleben

Meget travlt for deres roller som kasserer og ansvarlig for organiseringen af ​​installationen af ​​kasserne til Hall of Akademiet kontor kaldet "Tapissier", der vil forårsage flere skænderier med Oudry, Chardin vendte tilbage til sit første job fra 1748 og malet stigende Foredragene. Selv han udsat nogle genre scener, men var holdt op med at komponere; de er kun kopier af tidligere værker eller varianter af disse.

Chardin langsomt skiftet stil. Mellem 1755 og 1757, udførte han værker, hvor ganget og miniaturiserede objekter, forsøger at organisere mere ambitiøse kompositioner, der giver mere vægt på åbenhed; Det vil i stigende grad bekymre udseendet af hele, hvilket giver anledning til en mystisk penumbraen objekter og frugter.

I 1765 blev han accepterede enstemmigt som Commonwealth på Academy of Sciences og Fin Ruan breve. Fra denne periode er nogle stilleben. I 1769 modtog Chardin ægteskab en livrente på 2000 pounds og udbyggede det følgende år.

I 1772 Chardin syg. Sandsynligvis lidt fra "dårlige sten". I 1779 på grund af hans alder og sygdom trådt tilbage som kasserer i Akademiet.

Kagen

Teknikken med pastel maleri, som allerede blev praktiseret af Leonardo da Vinci og Hans Holbein, tog fart i det attende århundrede af blandt andre, til portrætter af den kongelige familie udført af Maurice Quentin de La Tour de Chardin ven.

I 1760 Quentin de la Tour lavet et portræt af Chardin med denne teknik og tilbød det i 1774 til Akademiet for denne Chardin fejre efter fratræder sit hverv som kasserer i Akademiet. Portrættet blev hængt i sessionen hallen den 17. januar 1775 in tilstedeværelse af Jean Simeon Chardin.

1774 markerer et vendepunkt i livet i Chardin, efter udskiftning af Marquis de Marigny som direktør for Bygninger af kongen ved Optælling af Angevilliers til døden af ​​Ludvig XV. Forholdet mellem Chardin og Grev Angevilliers var meget forskellige fra dem, han havde med bror til Pompadour. Chardin sandsynligvis vil have til at stå over for en fjendtlig foragt, lidelse forskellige slights af greven.

Parallelt hermed efter død François Boucher, First Painter til kongen, Grev Karl gjorde fratræde sin søn Nicolas Cochin sekretær for Akademiet og udnævnte i hans sted at Jean-Baptiste Marie Pierre samtidig Første maler af kongen og sekretær for Akademi.

Jean Simeon Chardin var virkelig dedikeret til denne kunst fra 1770. Han forklarede denne ændring af sundhedsmæssige årsager i et brev til Tæl 21 juni, 1778, hvori han bedt om at fortsætte med at modtage indkomst som kasserer i Akademiet, Jeg havde forladt fire år tidligere. I sit svar af 21. juli 1774 vil optællingen fortælle allerede tjent mere end mange andre "embedsmænd" af Akademiet, stadig er en mindre genre mester.

I denne sammenhæng og på trods af hans fjender, blev Chardin pålagt som et portræt med sine kager. Mellem 1771 og 1779 udstillet i forskellige Saloner selvportrætter, portrætter af hans kone, forskellige tabeller "udtrykket" og en kopi af Rembrandt.

Den August 25, 1779, Chardin udstillede sine sidste pasteller. En af de døtre af Ludvig XV, der satte pris på hans værker købt en Jacquet. Den December 6, 1779, klokken ni, Jean Simeon døde i sit hjem i Louvre. Grev af Angevilliers nægte en pension til hans enke. Mme de Chardin døde den 15 MAJ 1791 i hjemmet af en slægtning.

Formidling af deres værker

Fra slutningen af ​​fjortende århundrede, gravering, bortset fra afgørende for store kunstnere som Rembrandt teknik var det vigtigste for reproduktion og formidling af malerier metoden. Under det attende århundrede de "samlere" hengivet i at erhverve prints reproducerer deres værker relaterede digte. Chardin er en af ​​de mest kopierede forfattere i denne forstand, forfatteren blev moderne takket være sin genre værker.

Originalerne blev i stedet ejet af et par samtidige beundrere, herunder navne som Catherine II af Rusland, Frederik den Store, Ludvig XV i Frankrig og Louisa Ulrika af Preussen, dronning af Sverige.

Forrige artikel Johann Friedrich Gmelin
Næste artikel Justinian Code