Johannes Brahms

Johannes Brahms var en tysk pianist og komponist af romantikken, selv om han nu kan overveje en post-romantisk. En Brahms betragtes som den mest klassiske af de romantiske komponister. Hele sit liv forblev han tro mod den romantiske og konservative klassicisme, påvirket af Mozart, Haydn og især af Beethoven. Det var muligvis den største repræsentative for den konservative cirkel i War of the romantikere. Deres modstandere, de radikale progressive i Weimar, var repræsenteret af Franz Liszt, medlemmerne af det dengang hed Ny tysk skole og Richard Wagner.

Født og opvokset i Tyskland, hvor hans romantiske, konservative og meget indhold klassicismen arbejde blev ikke vel modtaget. Af denne grund, i 1862 besluttede han at selv-eksil i Wien, hvor han skabte sin bedste symfoniske repertoire og koncerter for soloinstrumenter af forskellig art.

De tre udtryk bes og The Holy Trinity vedrører Bach, Beethoven og Brahms som tre af de største komponister af musikhistorien. Nogle hævder dog, at von Bulow Brahms medtaget i "treenighed" af trods og skade Wagner, med hvem han var fremmedgjort fra sin kone forlod ham til at gifte sig med en anden komponist.


Biografi

Starter

Han var søn af bassisten Johann Jakob Brahms og Cristina Hersika Nissen. Hans familie var fattig, og hans barndom blev brugt i forstæderne til Hamborg. Han begyndte at studere klaver i en alder af syv år med professor Otto Cossel, og snart opstod som bemærkelsesværdig pianist, så som teenager, har bidraget til familiens indkomst med de penge, han tjente give klasser, spille klaver på caféer , barer og endda bordeller.

Brahms gav klaver betragtning i offentligheden efter ti år, spiller primært kammermusik. Hans talent for klaver siden barndommen var sådan, at en forretningsmand tilbød ham mulighed for at tjene penge ved at turnere Amerika, som blev afvist af deres forældre. I denne alder begyndte han at studere med en berømt professor i Hamborg, Eduard Marxsen, og begyndte at komponere, men for en tid også undladt at vise, at den offentlige interesse i hans værker. I 1853 lavede han en koncert turné som akkompagnatør til den ungarske violinist Eduard Remenyi. Under turen havde jeg lejlighed til at møde Joseph Joachim, der ville være hans ven gennem hele sit liv, og som introducerede ham til Robert Schumann. Sidstnævnte, udover komponist var redaktør af en prestigefyldt musik magasin, og tiltrak sig opmærksomhed fra kritikere og musikbranchen om den unge Brahms, som bidrog væsentligt til Brahms ville blive en komponist kendt og værdsat.

Selvom forholdet mellem Robert Schumann og Brahms varede indtil udgangen af ​​dage af Schumann og Schumann roste ham og kom til at kalde "The Chosen", der ønsker ham en lys fremtid i musik, højdepunktet var linket, han havde med kone af dette, Clara Schumann, en anerkendt pianist på det tidspunkt, også komponist og som etablerede en lang og dyb venskab, der havde træk af platonisk kærlighed. Brahms Clara bruges til at introducere hans værker før frigive dem; Clara Schumann var ofte bestilt til at frigive nogle af de klaver værker af Johannes. Brahms sluttede sig til familien kreds af Schumann, som har lidt sammen med Clara Schumann selvmordsforsøg og efterfølgende død i 1856. I denne periode ofte rejst af tyske byer, der arbejder som musiker i retten i Detmold. Jeg havde også en kort affære med Agathe von Siebold sanger.

Overførsel til Wien

I 1862, Brahms endeligt afgjort i Wien, hvor han helligede sig helt til sammensætning. I næsten tredive år komponerede han musikværker, der er blevet en del af det væsentlige repertoire af romantisk musik, og allerede under livet i Brahms blev modtaget meget positivt, så han blev betragtet som en af ​​de største komponister i sin tid . Hans første store succes den havde med sin tyske Requiem. Receptionen af ​​offentligheden opmuntrede ham til at afslutte sin første symfoni. Jeg færdig dette arbejde i 1876, dens tre andre symfonier komponeret i løbet af de næste otte år.

I en alder af halvtreds-syv år, og efter at skabe en række værker af den allerstørste betydning, besluttede Brahms til at opgive komponere. Men det ikke var i overensstemmelse med sin beslutning, fordi et par år før sin død komponerede han stadig nogle af hans fineste værker, herunder Quintet for klarinet og fire Alvorlige Songs.

Clara Schumann døde i 1896, som var et stort slag for Brahms, men er aldrig kommet til at afklare den sande natur af forholdet mellem de to, på trods af en kløft, hvis motiver er ikke kendt forekomme.

Mange har anset for at Brahms og Beethoven efterfølger. Da de fleste romantiske komponister, Brahms æret Beethoven, der udøvede en stærk indflydelse på ham. Men han følte også en stor beundring for de store komponister den klassiske periode, Mozart og Haydn. Han indsamlede førsteudgaver af hans scoringer og autografer, og selv redigerede snesevis af værker almindeligt repræsenteret. Hans identifikation med musik af den klassiske periode var sådan, at indarbejdet mange bevægelser af hans værker, at musik former. Derfor Brahms betragtes som den mest klassiske af de romantiske komponister.

I sit arbejde Brahms var en perfektionist. Et eksempel på dette er, at det tog mange år at færdiggøre sin første symfoni. Nogle eksperter mener, at denne symfoni var faktisk ikke den første, som den første havde undladt at komme frem i lyset af Brahms ikke føler sig tilfreds med det. Hvad er sikkert, er, at Brahms brød med nogle frekvens nye kompositioner, som ikke var op til deres standarder.

Brahms var en naturelsker. I sine ture gennem skoven omkring Wien altid udført uddele slik til børn. For ældre det var snarere surly, men hans venner oprigtigt værdsat. Brahms aldrig gift. Han døde i tres-fire år gammel i Wien, på grund af leverkræft. Brahms blev betragtet som en vigtig komponist i sin tid; en atypisk sag musikere i sin tid.

Hans musik

Stil

Brahms musik fra klassiske kilder meget klar: Wiens klassicisme af Haydn, Mozart og især Beethoven. Desuden indflydelsen af ​​de tidlige romantiske komponister som Franz Schubert, Robert Schumann eller Felix Mendelssohn, er meget udtalt. Og som tiden går, mere og stærkere vil være deres beundring for musik af Johann Sebastian Bach. Derfor Brahms forblev trofast hele sit liv stil af romantisk klassicismen, uden at acceptere nogen nyheder, der kom fra både den franske skole Hector Berlioz, Franz Liszt og Richard Wagner eller. Selv i hans første gang beskyldte udtryksfulde aspekter af romantikken forrang, når den nærmer modenhed sin musik bliver mere indadvendt og mere indesluttet i et klassicisme meget indhold. Af denne grund, blev han betragtet som en akademisk komponist og konservativ, selv om dommen giver et falsk billede af hans musik. De vigtigste nye funktioner i Brahms udviklet inden for eget musikalske sprog. Med hensyn til harmoni, i modsætning til hvad der sker i Wagner, Brahms originalitet tendens til at gå ubemærket af den klassiske romantiske udseende hans kompositioner. I tilfælde af rytme, de er meget karakteristisk for musik Brahms Syncoper, skift og overlapning af binære og ternære rytmer. Desuden det formelle aspekt Brahms sluttede, hvad der er blevet betegnet som progressiv variation, der består af en kontinuerlig organisk vækst formular, der vises oven på den traditionelle klassiske struktur, uden at komme i konflikt med det, men supplerer det. Alle disse aspekter førte musik af Brahms afgørende påvirket komponister i det tyvende århundrede, især i Arnold Schönberg, der gjorde en vigtig påstand af de mest progressive og innovatører af musik af Brahms aspekter. Schoenberg var påvirket af Brahms, der tjente ham som en model til at teoretisere stedet fornuftens i kunsten.

Brahms repræsenterer rationalisme, det modsatte af Wagners romantik. For Brahms musikalske udvikling var resultatet af næsten matematiske arbejde med mellemrum. Værker af Brahms svarer til rationelle procedurer.

Ofte Brahms musik er forbundet med følelser som melankoli eller nostalgi, og har også sagt, at hans musik har en efterårsfarver karakter. Alt dette er blevet forklaret både af deres art og det faktum, at det hører til den sidste fase af romantikken

Kammermusik

Brahms er enstemmigt anerkendt som en af ​​de vigtigste komponister i forhold til kammermusik, en genre, hvor han fremhævede i sin ungdom. Hans første kammer kompositioner, som Sextet No. 1 i B-dur op. 18, eller Piano Quartet No. 1 op. 25 og klaver Quartet No. 2 op. 26, viser stor bredde og kompleksitet ideer, der kun med stort besvær formår at angive formen kammermusik. Kulminationen på denne første periode er i Piano Quintet i g-mol, op fa. 34, ægte syntese af romantiske klassicisme. En mellemliggende arbejde er Trio for horn, violin og klaver, op. 40. Fra strygekvartet nr 1 og String Quartet No. 2, Op. 51, er Brahms udøves i en slags mere organisk og lukkede, som også alle musikalske aspekter, der peger ind i fremtiden begynder at dukke op. Fra nu af, dukke adskillige kammerværker af enorm betydning, såsom Piano Quartet No. 3 i c-mol op. 60, strygekvartet nr 3 i B flad mindre op. 67, de tre sonater for violin og klaver op. 78, 100 og 108, de to sonater for cello og klaver, eller Trio No. 2 i C-dur op. 87 og Trio No. 3 i c-mol, op. 101, eller de to string Quintets op. 88 og 115. I sine senere år, efter et møde den klarinettist Richard Mühlfeld, Brahms komponeret en række værker, hvor klarinetten, som Trio i a-mol for klarinet, cello og klaver op er inkluderet. 114, de to sonater for klarinet og klaver op. 120 og især den klarinet kvintet i B-mol, op. 115, en af ​​hans vigtigste sammensætninger.

Orkestermusik

I modsætning til hvad der skete i kammermusik, Brahms nærmede sig symfoniske genre med mange tvivl, intimideret af eksemplet med Beethoven. Til dette hans første orkesterværker afvige fra modellen af ​​symfonier af Beethoven, som i Serenade No. 1 i D-dur op. 11 og især Serenade No. 2 i dur op. 16, og fandt, at den karakteristiske stil af Brahms. Et andet godt eksempel er de Variationer over et tema af Haydn, op. 56, der består af et tidligere arbejde for to klaverer. Men det var først langt senere, i 1876, når det vover at afslutte sin første symfoni op. 68, selv om han arbejdede i mere end tyve år der. Paradoksalt nok succes af denne meget personligt arbejde og tankevækkende vin betinget af en formodet indflydelse af Beethoven som forårsagede nogle til at kalde hende "den tiende," med henvisning til de ni symfonier af Beethoven, selv om ikke alt for mange relationer til den stil Beethoven, men det er en meget karakteristisk arbejde af de modne Brahms. Opnået lige succes Anden Symfoni i D-dur op. 73, komponeret det følgende år. De tredje symfonier i F-dur op. 90 og fjerde i e-mol op. 98 er værker, der udforsker endnu mere nyt territorium på en post-romantisk stil, hvor der også er referencer til tidlig musik. Især i slutningen af ​​den fjerde symfoni viser en meget original og dyb syntese mellem den romantiske klassicisme og barok former. De fire Brahms symfonier er et af højdepunkterne i den symfoniske genre af det nittende århundrede, og har konsekvent været på toppen af ​​det symfoniske repertoire frem til i dag.

Et andet aspekt af hans orkestermusik er hans fire koncerter, der også anses toppen af ​​koncerterende arbejder repertoire. Den tidligste af disse er den Piano Concerto No. 1 i d-mol op. 15, et værk fuld af ungdommelig ekstase og næsten tragisk forestilling, der opstod efter selvmordsforsøg af Schumann. I stedet violinkoncerten i D-dur op. 77 er et modent værk, fuld af lyriske udtryk, da Piano Concerto No. 2 i B-dur op. 83. I sine senere år, skrev Dobbelt Koncert for violin og cello i en mindre op. 102, som opnår en syntese mellem det klassiske romantiske koncert og Concertante barokke former.

Brahms skrev også i det samme år to åbninger med en helt modsat karakter: Academic Festival Overture, Op. 80 viser den mere humoristiske side af hans karakter, da det er en højtidelig stykke baseret på studerendes sange. Omvendt Tragica Overture, op. 81 er en grum og alvorlig arbejde.

Klavermusik

Brahms var en stor klaver virtuos siden sin ungdom, og det blev ledsaget af Clara Schumann, som var en af ​​de største pianister i sin tid. Det er derfor ikke overraskende, at dette instrument afsat til mere omfattende og mere intime del af sit arbejde. Brahms komponeret i sin ungdom og hans tre Piano Sonatas No. 1 op. 1, No. 2 op. 2 og nr 3 op. 5. Trods tidlige værker, hvor indflydelsen af ​​Beethovens sonater advarer er et vigtigt bidrag til klaveret genren. I de følgende år, vil det træne på Brahms piano sammensætning ved kønsspecifikke varianter: Variationer over et tema af Schumann op. September bliver det første eksempel til efterfølgelse af Variationer i D-dur op. 21 Variationer over et tema af Händel, Op. Og 24. Variationer over et tema af Paganini op. 35. Meget repræsentativ for hans tidlige og vigtige i al sin produktion er Ballades op. 10. I sin modenhed, Brahms efterlader de store muligheder for at fokusere på grupper af små stykker, såsom stykker Otte stykker op. 76 eller to Rhapsodies op. 79. I sine senere år, er disse korte former erhverve en stadig mere intime og personlige, finder vi i sine syv fantasier op. 116 Tre intermezzi op. 117 Seks stykker op. 118 eller fire stykker op. 119.

Brahms klaver stil er meget karakteristisk, med udbredt brug af hele klaviaturet og en meget udtryksfuld brug af bastoner. Ofte melodien er i midten stemmer, og findes i nogle forskellige rytmiske mønstre for hver hånd værker, hvilket resulterer i meget originale overlejringer.

Sange

Brahms komponeret sange til sang og klaver i hele sit liv, og er en af ​​de vigtigste repræsentanter for den nuværende tyske Lied. Næsten alle af dem er enlige sange, ikke grupperet i cyklusser, med undtagelser som f.eks den cyklus af Beauty Magelone, op. 33 eller Gypsy Songs op. 103. I hans sange, bruger Brahms tekster varieret, lige fra digte af de store tyske klassikere som Goethe, til nutidige digtere såsom hans ven Klaus Groth. Brahms var en mester i denne genre, sandsynligvis, hvor han gav udtryk for sine inderste følelser lettere. Brahms sange er kendetegnet ved den rigdom af sin harmoni, en perfekt enhed mellem tekst og musik, og selv om vi fandt en enorm sort, domineret ved at vise en nostalgisk og efterårsfarver karakter, der har været forbundet med denne musiker. Det er svært at finde eksempler, der fremhæver det hele, men vi kan nævne den evige kærlighed, den berømte Lullaby, Song lluivia, Nostalgi, eller nattergalen. De er meget repræsentativ for den stil af Brahms to sange til alto, bratsch og klaver op. 91. Han komponerede også en række vigtige Volkslieder eller folkemelodier sammensat sange om.

Et af hans sidste værker er de fire Alvorlige Songs op. 121 om bibeltekster spænder fra Salomon til San Pablo, hvor vi også finde de særlige kendetegn ved hans afdøde stil.

Som nævnt er den ideelle fortolkning af Brahms sange er den mellemliggende rekord, især i kontraalt stemme, der minder endvidere, at Brahms havde en forkærlighed for medier poster i instrumenter som bratsch, horn eller klarinet.

Han komponerede også flere sange cykler titlen Love Songs i flere stemmer og klaver, og spænder over flere cykler. Disse sange er sammensat i form af vals og har en livlig og populær karakter.

Symphonic og kormusik

Brahms skabte mange vigtige værker for kor og orkester. Den væsentligste er den tyske Requiem op. 45. Brahms, som var en agnostiker, komponerede han dette arbejde på bibelske tekster, men at vælge dem, så de afspejler mere menneskelige aspekter af døden at religion i sig selv, så det er en meget speciel bidrag til genren, da ingen er en ordentlig requiem masse sagde. Behandlingen af ​​chorus, solister og orkester er lyrisk og ekspressiv, selv om der er påvirkninger af barok oratorium og kontrapunkt.

Endvidere i sin modne fase han komponeret et betydeligt antal værker for kor og orkester baseret på tekster af tyske digtere: Den Song of Fate op. 54, om teksten i Friedrich Hölderlin, Nanie op. 82 om Friedrich von Schiller, Song af Fates op. 89 om Goethe tekst, eller Rhapsody for kontraalt, mandlige kor og orkester op. 53, også med tekst af Goethe. En anden bygning, der tilhører denne genre er Rinaldo op. 50 på Torquato Tasso, nær operaen genren arbejde, som Brahms ikke skrive noget arbejde.

De ungarske danse

De ungarske danse, en gruppe på 21 livlige dansemelodier hovedsageligt baseret på ungarske temaer. Danser 11, 14 og 16, er originale. Sidste mellem et og fire minutter. De Brahms oprindeligt komponeret til klaver fire hænder, derefter arrangeret ti af dem for klaver solo, og nogle andre orkester. Andre komponister, bl.a. Antonín Dvořák, orkestreret den anden. Måske den mest kendte er den ungarske Dance 5 i fis mol. Af alle de ungarske danse, de har været utallige klassiske, akustiske versioner med nye teknologier. De er nogle af komponistens mest populære stykker.

Katalog af værker

  • Bilag: Værker af Brahms

Diskografi

  • Ein Deutsches Requiem, Gundula Janowitz, José van Dam, Singverein Wiener, Berlin Philharmonic, Herbert von Karajan, Deutsche Grammophon, 1990/2008, Hamburg, DVD.
Forrige artikel Juan Aguilar Catena
Næste artikel Jack Vidgen