Johannes Vermeer

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
14-09-2017 Eli Muther J

Johannes Vermeer van Delft / joɦɑnəs vərmeːr vɑn dɛlft /, kaldes af hans samtidige se Joannis Joannis van der Meer Meer eller endda Jan Vermeer, er en af ​​de mest berømte hollandske malere barok kunst. Han levede under den såkaldte hollandske guldalder, hvor De Forenede Provinser i Nederlandene oplevede en ekstraordinær politisk, økonomisk og kulturel blomstring.

Den komplette værker af Vermeer er meget lille, kun 33 er kendt for at 35 billeder. Det kan skyldes, malet for lånere, bestilt, i stedet for kunstmarkedet.

Han malede andre værker, nu tabt, hvoraf det er kendt af gamle registreringer af auktioner. Hans tidlige værker var af historisk karakter, men steg til berømmelse takket være hans genre maleri, ofte betragtes køn, som danner størstedelen af ​​sin produktion. Hans bedste kendte malerier er Udsigt over Delft og Pige med perleørering. I livet var han en moderat succesfuld maler. Han havde ikke et behageligt liv, måske på grund af det lille antal malerier produceret, og hans død efterlod gæld til sin kone og elleve børn.

Stort set glemt i to århundreder, fra midten af ​​det nittende århundrede, blev Vermeers maleri bredt anerkendt. Théophile Thoré-Bürger bidrog til indvielsen af ​​Vermeer med meget rosende avisartikler. Han er i øjeblikket betragtes som en af ​​de største malere i Nederlandene. Det er især kendt for sin ekspertise i brugen og behandling af lys.

Biografi

Der er ikke meget information om livet i Johannes Vermeer, kun nogle grundlæggende kendsgerninger, der er anført i journaler og juridiske dokumenter og kommentarer om ham fra andre kunstnere. På grund af dette, Thoré Bürger navngivet det "Sfinx i Delft".

Fødselsdato kendes ikke præcist, men det vides, at han blev døbt som kristen i den protestantiske kirke Nieuwe Kerk i Delft den 31 oktober, 1632 under navnet Joannis. Han var den anden barn og eneste søn af Reynier Jansz og Digna Baltens. Hans far kom fra Antwerpen, og flyttede i 1611 til Amsterdam, der arbejder som en silke væver, så korrekt kontor af middelklassen. I 1615 giftede han Digna, født i Antwerpen, bevæger sig med navnet på Vos til Delft, hvor han åbnede i 1641 en kro kaldet Mechelen til minde om en berømt klokketårn af Mechelen, der var i nærheden af ​​opholder sig eller Market Square byen Delft. Der Jóannes næsten barn bæres Krav om handel; efter faderens død i 1652, arvede han lokal handelsspørgsmål Joannes med sin far. Desuden Reynier Jansz officielt tilhørte Guild of St. Luke i Delft som en kunsthandler. Der Jansz mødte malere som Pieter van Steenwyck, Balthasar van der Ast og Pieter Groenewegen.

Men selv om Vermeer van Delft var protestantisk familie, hun giftede sig med en katolsk pige ved navn Catherina Bolnes i april 1653. Det var en uheldig ægteskab: Ud over religiøse forskelle, familien af ​​konen var rigere end Vermeer. Det ser ud til, at han ville være blevet før ægteskabet, fordi deres afkom havde navne på katolske helgener; blandt andet også en af ​​hans malerier kaldet Allegori of Faith afspejler troen i eukaristien, men det er uklart, om det henviser til troen på Vermeer eller din primære. Kort efter brylluppet flyttede parret til huset af moderen af ​​Catherine, Maria Thins, enke efter god økonomisk status, der bor i den katolske område af byen. Vermeer ville har boet her med sin familie for resten af ​​hans liv. Maria spillede en central rolle i arbejdet i denne maler, var ikke kun det første barnebarn kaldte med hans navn, han også brugt sin indkomst til sin søns berømmelse i kunstverdenen. Johannes og hans kone havde femten børn, hvoraf fire døde før dåben.

Træning

På sin uddannelse som maler er der ingen pålidelige oplysninger. Medlem af Guild of St. Luke den December 29, 1653 som en gratis maler gjorde. Dette faktum måtte gå forud for omfattende uddannelse seks års læring, fordi kun som lærer kunne du være medlem af lauget. Det er muligt, at Vermeer var elev af Leonaert Bramer, en hypotese, der ikke har haft meget ekko forskelle i stil, selv om det er dokumenteret en sammenhæng mellem dem. Kontakter har også vist sig at Gerard ter Borch. Det er også blevet spekuleret på, at uden elev af Carel Fabritius, som igen var blevet trænet i værksted Rembrandt. Denne hypotese er blevet bredt accepteret, da det nittende århundrede, William Thore-Burger forsvaret og stadig udbredt, men nu eksperter tvivler dens sandfærdighed. I stedet, de normalt nævner Pieter de Hooch, der boede i Delft mellem 1652 og 1661, som en af ​​de vigtigste påvirkninger af Vermeer, som du kan genkende den stil af Hooch, raffineret og formet i genre maleri af Vermeer .

Familieliv og arbejde

Johannes Vermeer gift på April 20, 1653 med Catharina Bolnes i Schipluy, en landsby nær Delft. Catharina mor, Maria Thins, i første omgang imod ægteskabet. En årsag kunne være den calvinistiske bekendelse af Vermeer, mens Catharina Bolnes var katolik. Først efter indstilling fra den katolske maler Maria Thins Leonaert Bramer besluttet at acceptere ægteskabet. Hvis Vermeer blev en katolsk eller ej, er det stadig bliver diskuteret.

I 1660, Vermeer flyttede med sin kone for at bo hos sin mor i Oude Langendijk. Catharina Bolnes havde femten børn, hvoraf mindst fire døde som børn. Det ser ud til, at Johannes Vermeer ikke tjene penge nok til at brødføde sin store familie. Fordi et gennemsnit på kun malet to billeder om året, skal have andre finansieringskilder. Det vides, at han hjalp sin mor i værtshuset Mechelen, i den store marked af Delft, det havde arvet på sin mands død, og hvor Vermeer formentlig havde installeret sin kunst forretning, en udbredt aktivitet blandt malere hollandsk syttende århundrede. I årene 1662 og 1663, og i 1670 og 1671, Vermeer var dekan for Guild of St. Luke. Som alle håndværkere i det syttende århundrede skal tilhøre en fagforening for at udøve sin virksomhed og dette igen fastsat de regler, der arbejdede dens medlemmer. Placeringen af ​​dekan var meget indflydelsesrig, der viser, at Vermeer var en respekteret figur i Delft.

Vermeer kunne se i livet, at hans malerier nåede høje priser. Han malede et par billeder til gratis kunstmarkedet; hans malerier var for det meste for lånere, da bageren Hendrick van Buyten. Men det vides ikke, om de maler mæcener bestilt malerier eller havde kun en fortrinsret til at købe. Og det nævnes, at ud over at hans kunstneriske aktivitet, Vermeer arbejdede som kunst ekspert. For eksempel det tjekket ægtheden af ​​en samling af venetianske malerier og romerne, at kunsthandler Gerrit van Uylenburgh ønskede at sælge for 30.000 gylden pr kurfyrste af Brandenburg Frederick William I. Han rejste i 1672 til Haag, hvor han undersøgte billederne sammen maleren Hans Jordaens. Han benægtede ægtheden af ​​billederne notarized, om, at værdien af ​​malerierne var højst en tiendedel af prisforlangende.

Sidste år og død

I sine sidste leveår, de forværrede økonomiske forhold, at skulle låne. På grund af den fransk-hollandske krig begyndte i 1672, er det undladt at sælge flere billeder. Ifølge en skrivelse af 30. april 1676 af Catharina Bolnes bede om tilgivelse for deres gæld, bemærkede han, at hendes mand havde at sælge malerier, som handles under krigen til en lavere pris end dens værdi.

I 1675, Vermeer syg og døde i løbet af få dage. Den December 15, 1675 blev begravet i familien grav Oude Kerk i Delft. Hans kone måtte opgive sin arv til at annullere den gæld og aktiver gik til kreditorerne.

Arbejde

Hans samlede værker omfatter malerier 33-35, svært at dato. Der er stadig tvivl om ophavsret til billeder dame sidder på en jomfru, med en fløjte Young, Diana og hendes ledsagere og Santa Praxedes. Den relativt lave produktion af konserverede malerier har fristet forskere at tilskrive borde igen og igen, er, at i dag betragtes mest som falske tilskrivninger.

Selv ved den tid, det tilskrives barok, er det sikkert, at maleriet er kendt Vermeer er meget forskellig fra hans tid, i visse aspekter er dets "tidløshed" og "krystallinitet" tættere til arbejdet i Jan Van Heyk ; i kraft, i modsætning til den fælles barok Vermeer arbejde det mangler mange ornamenter, aseptisk, med en næsten krystallinsk, ren, raffineret, og tidløse luften som stopper det øjeblik en klar og evig øjeblik. Hans arbejde er så meget enestående, fordi det er meget personlige og så hårdt encasillable i en stil; med en krystallinsk nøjsomhed og troskab som Vermeer besat på perlerne, der pryder de repræsenterede piger har det måske uforvarende repræsenterer skrøbelighed af liv i portrætter, der synes -at bruge den nuværende kontoplan hiperrealistas- selv om en meget tankevækkende hyperrealism og stadig og dybt intimt, i visse malerier i stedet den barokke nærmer sig tenebrismo caravagiano manierisme, dette fremgår i pigen med turban.

Flere af de tidlige malerier af Vermeer betragtes historisk maleri. Denne genre fik i det syttende århundrede det højeste niveau af prestige, over maling af portrætter, landskaber, opstillinger og dyr. I tider med Vermeer, inde i de historiske maleri begivenheder klassiske oldtid, myter og legender af helgener er inkluderet, sammen med kirken og bibelske motiver. I anden halvdel af 1650'erne, Johannes Vermeer skiftede hans interesse i at male by- og genre scener. Årsagen til denne ændring er ukendt, men formentlig Vermeer kunne ikke bruge de teknikker til perspektiv og belysning i historiske malerier og andre billedlige genrer tilladt. Også ændringen af ​​stil kunne produceres ved påvirkning af Pieter de Hooch og Jan Steen, der begge boede i Delft. Både i hans malerier, de omfattede arkitektoniske og figurative elementer i dagligdagen. Derudover kan du Hooch, Steen og Vermeer var påvirket af atmosfæren i Delft og indført ændringer i indhold og stil i hans maleri. Denne afhandling kunne støttes, fordi den stil ændringer og Hoochs Steens opstod efter hans ankomst i Delft.

Historisk maleri

I forhold til de senere værker af Vermeer, de tre tidlige historiske malerier er stort format: Kristus i House of Martha og Maria, med 160 × 142 centimeter, Diana og hendes ledsagere, med 98,5 × 105 cm, og Santa Praxedes, 101,6 × 82,6 cm. Et eksempel på størrelsen af ​​hans senere værker er turbanklædte pige på kun 45 × 40 cm.

I Kristus box Martha og Maria, malet omkring 1654-1655, Vermeer tager en scene fra Lukasevangeliet, Jesus, at være i markedet, er inviteret til middag hjemme hos Martha. Mens Martha forbereder måltidet, Mary lytter til Jesus. Martha spørger Jesus hvorfor ikke opfordrer Mary til at hjælpe dig og Jesus svarede: "Martha, Martha, du er, og jeg vil tabe bekymret mange ting: Den ene er nødvendigt. Maria har valgt den bedre del, som ikke skal flyttes. "Historien var et emne hyppigt i maleri fra det sekstende århundrede, fordi det er godt afspejlet problemet med gode gerninger angivet med protestanter, der betragtes en overfladisk optrædener og handling. Præparatet er enkel sammenlignet med andre senere værker og pyramideformede. Marta, med en kurv af brød på hånden, ligger bag Jesus, der sidder i en stol, og hvis hoved er omgivet af en svag glorie. I forgrunden er Mary sidder på en skammel, hovedet hvilende på hans hånd. Marys gestus bør angive refleksion. Som et tegn på hengivenhed før Jesus, ikke iført sko. Armen Jesu peger på Maria skal udtrykke, at det var blevet besluttet af den bedste aktivitet. Vermeer brugte stærke kontraster af farve mellem hvid dug og røde overdelen Mary samt med den blå kåbe af Jesus.

Den anden historiske Vermeer maleri, Diana og hendes ledsagere, blev malet omkring 1655 til 1656. Diana, også kaldet Artemis er den græske gudinde for jagten og blev betragtet specielt kaste. Tabellen er afbildet siddende på en klippe og omgivet af fire nymfer. I kunsten blev Diana afbildet ofte med kort- eller nøgenbadning kjole; Vermeer klædt repræsenterer en indrømmelse til puritanismen anset ussel nøgenhed. Således er en halv nøgen nymfe står bag Diana, vender ryggen til beskueren. Tabellen har ikke meget action, to nymfer sidder med Diana på en sten, den ene er i bunden og se fjerde vasker fødderne af Diana. Denne rituelle handling skaber en forbindelse med den kristne motiv af vask af fødderne af Jesus. Scenen foregår under tusmørke, så kvindernes ansigter forbliver i skyggerne. Mørke og pandebånd halvmåne formede er en hentydning til, at Diana ofte forveksles med Selene, gudinde for månen. Da Diana og hendes ledsagere kasse blev fundet fejl, især i repræsentationen af ​​de holdninger, som er blevet gentagne gange givet udtryk for tvivl om ophavsret til Vermeer. Denne tvivl har ikke været i stand til at bekræfte eller afkræfte dette.

Bybilleder

Vermeer malede to billeder relateret til deres hjemby: Gaden og Udsigt over Delft. Urbane landskaber var som regel resultat af offentlige eller private kommissioner, sjældent malet til det frie marked. Årsag til at nå højere end priserne landskabsmaleri.

Udsigten over Delft billede malet omkring 1660 eller 1661. Vermeer sandsynligvis, hvad gjorde brug af en pinhole kamera fra et højt gulv. Op til sit synspunkt er det især tydeligt i tallene i nederste venstre hjørne. Billedet viser et billede af byen med Schie floden i forgrunden. Vermeer bestilt arkitektoniske elementer parallelt med kanten af ​​lærredet billedet, ligesom hans andre malerier og i modsætning til andre kunstnere, forsøger at formidle den indre liv i byen med gader, der kommer ind. Også han placeret i forgrunden af ​​sammensætningen inden for et trekantet område af floden. Dette element, som blev introduceret i maleri af Pieter Brueghel den Ældre, har været brugt hyppigt, såsom i ruden Zierikzee af Esaias van de Velde View. Vermeer bruges til at farve landskabet især okker og brune farver. På bygninger i skyggen i forgrunden og skrog placeret han farvede prikker til at repræsentere strukturen af ​​leddene og indlæg. Lyset, som indføres gennem skyerne, lyser især de bygninger, der er i bunden og tårnet af Nieuwe Kerk. Med denne belysning tårn af kirken, Vermeer sandsynligvis ønskede at gøre en politisk erklæring. Nieuwe Kerk i graven William of Orange, som blev dræbt i et angreb i 1584 i Delft, betragtes som en helt af modstanden mod Spanien var.

Moraliserende maleri

Den alfons, malet i 1656, er den første Vermeer maleri, der kan passe inden for genren maleri. Sandsynligvis Vermeer var inspireret af maleriet af samme navn Baburen Dirck van der var i besiddelse af hans mor, Maria Thins. Billedet vises i flere værker af Vermeer som antydning af det behandlede tema. Matchmaker kan indgå i kategorien af ​​Bordeeltje, kasser bordeller, som er en delmængde af genre maleri. Lærredet viser fire personer, to kvinder og to mænd. At klassificere i detaljer scenen manglende data kunne være enten en scene i et bordel som en indenlandsk scene. I det første tilfælde ville kvinden til højre være en prostitueret, og den mand, der står bag det ville være en alfons. Kvinden klædt i sort ville være alfons, der havde organiseret virksomheden. Men hvis det var en indenlandsk scene, ville billedet repræsenterer begyndelsen på en ekstra ægteskabelige forhold. I dette tilfælde ville alfonsen være en kvinde i nabolaget, der havde organiseret mødet. Som for manden på venstre side, det kunne være den samme Vermeer; dette er hans eneste selvportræt. Af de mennesker portrætteret, kun logfilerne er som benene er dækket af en tabel, der er i forgrunden. Sammensætningen skaber en følelse af afstand fra scenen i iagttageren. Som genre malerier blev også overføre værdier, ofte de indeholdt advarsler. Vin, repræsenteret ved kande og kop i hånden prostitueret, hvis kinder skylles af alkohol, skal kommunikere, at mennesker bør holde sig vågen på trods af fristelser sanser humør. Fokus for billedet, venality af kærlighed, kun indirekte repræsenterer, med åben hånd ventetid prostitueret alfons valuta. Således Vermeer er meget mere tilbageholdende i forhold til andre malere, der bruger mere drastiske tegn såsom Frans van Mieris, der viser bunden af ​​kassen og pigen soldat to hunde kopulerende.

Den sovende pige billede, der blev malet omkring 1657, er et andet værk af Vermeer med moraliserende budskab. Malet ung kvinde sidder ved et bord dækket med en orientalsk tæppe. Gulvtæppet måde foran på bordet en trekant og Vermeer lykkedes sammen med en kande vin og en frugt plade. Kvinde sover hviler på hans hånd, hans albue på bordet, for at understrege fritid. Kjolen afslører, at der er en pige, men hustru til Husbonden, der er ansvarlig for husholdning. Johannes Vermeer havde oprindeligt medtaget i tabellen adskillige mere betydningsfulde elementer for kvinder at have mere interaktion. Således en x-ray viste, at en hund dør en mand, der var senere fundet sobrepintados og venstre bunden af ​​tabellen. Med disse elementer, fortolkningen af ​​sammensætningen bliver lettere. Årsagen til smag for vin vender tilbage igen i denne tabel på grund af tilstedeværelsen af ​​kande, men også i sin titel Girl drikke og sove på en tabel, der blev givet i et salg på 16 maj 1696: Efter indtag af vin, husmoderen forsømt deres pligter i hjemmet.

Kvinder Malerier

De fleste skildringer af kvinder i Vermeer malerier er relateret til en fortælling, hvor musikinstrumenter eller husholdningsbrug objekter indflydelse på opfattelsen af ​​handlingen. Blot tre blokke afviger væsentligt fra denne tendens og kan kaldes portrætter.

Det er meget sandsynligt, at de modeller, givne aldre og aspekter af de repræsenterede unge kvinder med en kærlig sans for detaljer Johannes Vermeer malede behandles med sine egne døtre.

Pigen læser en postkasse, malet omkring 1657 og dermed i den første fase af Vermeer, viser en kvinde med et brev, der bestemmer handlingen i billedet. Elementet af brevet blev taget op af Vermeer i andre tabeller. I denne, er pigen placeret i midten af ​​boksen, med et brev i hånden, foran et åbent vindue. På højre side er et gardin, et bord i forgrunden. Kvinden er afbildet i profil, men seeren kan se hans ansigt i refleksion i vinduet. Det er muligvis kærlighedserklæring kan læses i detaljer såsom springvand fyldt med æbler og ferskner i forhold til historien om Adam og Eva. Gardinet i forgrunden kan forstærke denne idé, fordi den er åben som et tegn på åbenbaring, men kan også være et element af sammensætningen, ofte brugt af Vermeer.

I de fleste gengivelser af kvinder fra Vermeer, moral har en vigtig rolle. Selv i billeder af kvinder, spille musik tema vises. Et eksempel er den jomfruelige Lady Senior Lady eller stopper i nærheden af ​​cembalo, malet mellem 1673 og 1675. Selv instrumentet, en "jomfru" er et tegn på jomfruelighed pige malet. Faktum er tilsyneladende især i Holland i det syttende århundrede tog sig strengt kvinden ankom jomfru ved ægteskab. Billedet på væggen, der forestiller Amor, udgør en kontrast til denne forståelse af moral.

Den bedst kendte er hans Vermeer Pige med turban eller Pige med perleørering, malet omkring 1665. Hans berømmelse skyldes primært sin moderne modtagelse, da arbejdet var billedet valgt til at repræsentere en succesfuld udstilling i Mauritshuis i Haag, i 1995 og 1996. Pigen der vises fra et punkt nær uden fortælling attributter, der adskiller sig markant denne anden kasse malet af Vermeer. Identiteten af ​​sitter er ukendt. Du kan prøve en model, men det kunne også være et bestillingsarbejde. Bunden af ​​kassen er neutral og meget mørke men farverige og er derfor ikke sort. Den mørke baggrund forstærker klarheden af ​​pigen, især din hud. Hovedet er vippet lidt, giver det en luft af drømmeri. Pigen interagerer med beskueren til at se lige og let åben mund, som på hollandsk maleri ofte indikerer en samtale med observatøren. Pige tøj blev lavet i næsten rene farver. Antallet af farver ses på billedet er begrænset. Pigen jakke er gullig brun og danner en kontrast til den blå turban og hvid krave. Turbanen, med gule klud falder baglæns, er et tegn på interessen for den tid, den østlige kultur, som et resultat af krige mod Det Osmanniske Rige. Så turbaner blev en meget populær og udbredt i Europa i det syttende århundrede tilføjelse. Det fremhæver især en perle i øret af pigen, der skinner i skyggen af ​​halsen.

Repræsentation af videnskaber

Den Geographer i kassen, malet i årene 1668 og 1669 samt i den parallelle boksen Astronom, 1668, Vermeer er videnskab. Der henvises også til kortlægningen i andre malerier, hvor baggrunden er besat med kort. Kartografi var en ung videnskab og stadig i udvikling. I det syttende århundrede, kortene var en luksus, men såvel som værende et tegn på rigdom, i Vermeer malerier også repræsentere viden. Desuden kortene repræsenterer magt Holland som en handelsmagt, som handlede med fjerne lande. Holland tilhørte Takket være sit imperium, de vigtigste kolonimagter i det syttende århundrede. Et eksempel på brugen af ​​kortene i malerier af Vermeers Officer og Laughing Girl.

Den Geographer videnskabsmand viser gennemsnittet af lærredet som en central motiv. Den geograf har langt hår gemt bag hendes øre, og er klædt i en lang kjole. På bordet i forgrunden, er der et kort og et tæppe anvendes til at sprede kort. Om locker bunden er en globus. Videnskabelige forsøg med et kompas en afstand på kortet, men så ser ud af vinduet. Lyset giver hans ansigt, hvilket indikerer oplysning og visdom. Den toga geograf giver en luft af mystik, hvad der skal forstås som en generaliseret opfattelse af videnskab på det tidspunkt.

Med repræsentation af en geograf og astronom Johannes Vermeer tager et stort paradigmeskifte. Indtil det syttende århundrede blev ildeset beskæftiger sig med størrelse, form og Jordens historie og stjernerne. Dette blev set som hensynsløs og i strid med den guddommelige plan. Og selv om det viste videnskaber studerer Jorden og stjerner fra slutningen af ​​femtende århundrede. Siden opdagelsen af ​​Amerika, Asien og Afrika af europæere, købmænd, sømænd og adelige havde brug for en større geografisk viden, der er akkumuleret i bøger, kort og glober.

Allegorier

Johannes Vermeer malede foruden sine realistiske malerier, som beskæftiger sig med trivielle sager normalt to allegorier, hvor han portrætterede abstrakte emner og tog position gennem symboler og referencer. Billederne er titlen Allegori of Faith, malet mellem 1671 og 1674, og Allegori af maleri eller malerkunsten. De Vermeer var baseret på viden om Cesare Ripa ikonografi.

Malerkunsten blev malet omkring 1666, og har en størrelse på 120 × 110 centimeter, hvilket gør den til en af ​​de store værker malet af Vermeer. Mange kunsthistorikere mener arven fra Vermeer maleri dette billede. Således Hans Sedlmayr brugte titlen Ros malerkunsten. Boksen navn kan spores tilbage til betaling af gæld efter dødsfaldet af Vermeer, hvori det hedder, at "det er et maleri ,, som er repræsenteret i malerkunsten."

Billedet viser et maleri workshop, muligvis inspireret af Vermeer selv som et egetræ bord som den, du kan se på billedet vises i opgørelsen listen over maleren. På bordet en bog, symbol på visdom og fordybelse, og en maske, der skal forstås som en repræsentation af skulpturen er placeret. Som hovedpersonen maler vises i midten foran en næsten tom lærred. Han har ryggen til beskueren, så holder deres anonymitet. I baggrunden er en ung kvinde, der tjener som model for maleren. Han bærer en blå silke frakke og en gul nederdel. I sin venstre hånd er en bog, til højre en trombone. Hun bærer en laurbærkrans, der repræsenterer den evige berømmelse.

Den tomme lærred er fra renæssancen symbol på kunstnerisk idé tager form i maleprocessen. Maleren arbejder på et billede forbliver på bordet, mens en maske er blevet fortolket som konkurrencen for kunst, Paragone. Således maleri skulptur overtrumfer. Moderne undersøgelser giver næsten sikkert, at hun ikke blot er en model eller Fame, men repræsenterer muse Clio, muse af historien i den græske mytologi. Til støtte for denne fortolkning taler også om Nicolaes Visscher kort hængende på væggen i baggrunden, hvor 17 tidligere provinser i Nederlandene før freden med Spanien i 1609. Kortet vises er omgivet på begge sider med en visning Byer og Clio vises med sin basun, som er et symbol på berømmelse foran Haag, med udsigt over det kongelige palads. Dette kan tolkes som en hyldest til Vermeer til House of Orange. Billedet er malet i begyndelsen af ​​den fransk-hollandske krig, som varede fra 1672-1678, i en tid med interne lidelser i Holland, der håber hvilede på Orange. Desuden er en positiv holdning til det hellige romerske rige åbenbaret for eksempel gennem lampen med Dobbeltørn af habsburgerne. Faktisk er billedet ikke så meget en ros til maleri, men snarere en position af Vermeer til den politiske situation i øjeblikket.

Tegninger

Der er tegninger, der sikkert kan tilskrives Johannes Vermeer. Deres mangel har forårsaget mange forfattere antager, at Vermeer ikke havde brug for undersøgelser for sine malerier. En kontroversiel idé modstander af tegning pige fødder varmer tilskrives Vermeer og dateret i år 1655. Det er en tegning af 25,5 × 16,5 cm, tegnet med kridt på blåt papir og er nu i samlingen af ​​Palace Museum i Weimar. Fortalere for tildelingen er baseret primært på stilistiske ligheder og ligheden mellem monogram, der vises på foden varmere med underskrifterne på de malerier og pige læser et brev ved et åbent vindue Udsigt over Delft. Modstanderne siger den blå papir begyndte først at ske i senere århundreder. Hvad modsiger en historie om Karel van Mander, før Vermeer og forfatter til Schilderboeks. Van Mander beskrev en portrætmaler studerende Michiel Miereveld Delft "er anvendt til at undersøge den modne skønhed af maleriet, farvelægning empleEA forskellige måder opfundet af ham selv, også trækker mellem halvdelen på blå papir "Dette indikerer, at blå papir eksisterede i området længe før Vermeer Delft.

Udviklingen i hans teknik

Vermeer arbejde blev udført mellem 1654 og 1675. Kun tre af hans malerier er dateret og andre bare køre tid estimeres ved den stil brugt.

Den første ting er datoen for 1656. Hans stil alfons er langt fra interiører og landskaber, der har ophøjet. To andre tabeller skal være før denne dato, er det Kristus i House of Mary og resten af ​​Mary begge værker betragtes ungfisk.

Køn interiør med flere tegn repræsenteret i et rum var blevet skabt mellem 1620-1630 og var blevet konsolideret i Holland. Hun sov i, malet omkring 1657, sandsynligvis efter alfons, Vermeer tilhænger af denne type bekendelse.

I 1653 blev hun etableret i Delft, maleren Pieter de Hooch, tre år ældre end Vermeer. Mellem 1658 og 1660 gjorde han en række interiører, der bør forbavse ved deres kvalitet. Bekræftes hans indflydelse på Vermeer i fire borde tydeligt huske, hvordan Hooch. Dette er pige læser et brev ved et åbent vindue, Officer og Laughing Girl, glas vin og Mejeri. Vermeer reducerer tegn til 1 eller 2, men frem for alt er dedikeret til at repræsentere detaljerne med den yderste perfektion, såsom poleret træ eller bløde stoffer. I malerier såsom glas vin opnår sammenhold, intimitet og sindsro, der overgår arbejde Hooch.

Delft erfaringer fra de urbane landskabsmalere havde en sensationel tid i serien af ​​malerier af Hooch dateret i 1658, herunder den fantastiske indre gård. Ifølge Albert Blankert disse kasser bør tilskynde Hooch Vermeer maleri eksteriør test. Men Vermeer igen gjort et bedre billede, gyden, hvor der i stedet for en tilgang i dybden og gården er repræsenteret i et plan en række af vægge og døre med en lysere farve og en mere nøjagtig modellering teknik ved hjælp af hans berømte stiplede . I denne teknik, også kaldet pointillé, transparente farver ved hjælp af maling fremstillet vildt granulære lag af lærred.

Muligvis efter gyden, Vermeer vovede bredere landskab udenfor: Udsigt over Delft. Det er en helt præcis og korrekt billede, og sandsynligvis hjalp et mørkekammer. Det var i stand til at udtrykke indtrykket af lys med samlede mesterskab.

Disse værker, fra The Girl Reading Et brev ved et åbent vindue med udsigt til Delft malet i 1656-1661, svarende til den samme stil. Deri ligger den samme modellering selvhævdende og farve påføres i tykke lag nok, især i de lyse dele.

I sine senere værker, forventes overgang i 1662, Vermeer brugte en anden teknik med en delikat modellering, skarpe kontraster undgik dem, brugte blød belysning og en stadig mere kompleks raffinering. Dette er tilfældet med The Girl med vin glas og kvinde i kande.

Så gjorde han syv malerier omhyggeligt malet regningen og moden mellem 1662 og 1666 for ikke-hans sidste periode, der begyndte i 1667. De er de bedste værker af Vermeer.

De første tre har en enkelt kvindelig bly og lignende kompositioner. En vandret bord dækket med en måtte og forskellige genstande i kontrast til vertikaliteten af ​​en løbende kvinde. Tegning linjer og former modellering er af stor delikatesse. Det læser i blå, Kvinde Holding en Balance og kvinde med en perlekæde. Hver kasse er forskellig lys og farverig, pige halskæde gul og hvid dominerer, falsk lys og blå er farverne blå læsning, mens et gardin filtreret af en orange lys i mørket indhyller taksator perler. Vermeer bestilt disse tal i en aktivitet, som stadig holde udkig efter afsondrethed og harmoni i hvile.

I de næste tre og søgte at fortsætte med grundigheden af ​​de tre foregående kvindelige kadrer og udvikle et rum langt mere kompleks effekt. Både The Music Lesson Koncerten som en stærk rytme etableret mellem de elementer, der følger af forgrunden til den langt væg, hvor en række rektangler med til at fremhæve denne tilpasning af objekter i dybden. På samme måde, han udviklede sin mesterværk malerkunsten. Der artikuleret han en naturist henrettelse, en kompleks sammensætning og et rum oversvømmet med lys og nåede sit højdepunkt. Endelig også i Pige med perleørering det nåede en meget naturlig effekt, der fokuserer på udseendet af den unge, der er essensen af ​​boksen, uanset al tilbehøret.

Efter perfektion af malerkunsten var svært at holde forløber og Vermeer besluttet at ændre stil leder styling. Således i boksen til jomfruelige Lady ignorerer anekdotiske detaljer i andre billeder. Lys og skygge er ordnet mere stringent. Ud over at vise virkeligheden bliver mere forenklet teknik til at ændre sig. Forlad progressive farveovergange og vælger sammenstillingen af ​​lyse og mørke farver. Han gjorde flere malerier på denne måde astronom Louvre, men som formåede at forbedre denne nye teknik er i The Lacemaker der repræsenterede en koncentreret deres arbejde kvinde, fik fokus på ansigt og hænder og ignorerer detaljer, der kunne aflede opmærksomheden. Han fik den samme beherskelse En dame skrive et brev og hendes tjenestepige fik hvor kombinerer fælles elementer repræsenterer en sindsro ikke fundet i tidligere billeder.

Den sene stil er ekstrem i Kvinder spiller guitar, er nogle detaljer behandles skematisk, men Vermeer havde altid valgt rolige og ubevægelige figurer, der forlader hans ideal var der altid gør os grine og flytte søgte hans hovedperson. fra 1672 vieren vanskelige økonomiske par år, og det lader til, at malet en række bestilt værker vist, hvor deres tilbagegang. Det kan ses i billeder som Allegori of Faith som dispenserer sin søgen og dens konklusioner eller Lady siddende på en jomfruelige, hvor nedgangen i hans kreative kraft ses også som i folderne i den kjole, der ikke længere har den ekspertise eller billede ikke længere har sit lys og fremstår dim.

Gennem hele sit liv, Vermeer arbejdede langsomt og forsigtigt bruge lyse farver og nogle dyre pigmenter, da den intense blå fremhævning i nogle af hans værker. Ingen tegninger, der kan henføres nøjagtigt til Vermeer og hans malerier tilbyder nogle fingerpeg om foreløbige metoder. Ingen anden kunstner i det syttende århundrede, der har brugt sit tidlige arbejde, så frodige som de dyre pigment lapis eller naturligt udtrykte ultramarin tone. Vermeer brugte denne teknik ikke kun i dele af denne tone; jordiske og okker farver skal forstås som varmt lys i et klart oplyst maleri, som afspejler dens mange nuancer på væggen. Denne metode blev sandsynligvis inspireret af den erkendelse, at Vermeer havde Leonardos bemærkninger, som erklærede, at overfladen af ​​ethvert objekt delte farven på det tilstødende objekt. Dette betyder, at ethvert objekt ses selv i sin rene naturlige farve.

Bemærkelsesværdig er brugen af ​​denne effekt med den naturlige ultramarin i Pigen med Vinglas eller pige med et glas vin. Satin nuancer af rødt er malet i naturlig ultramarin, og takket være denne holdning i blå frakke maling, blandingen af ​​rød og cinnoberroed overlejret erhverver et blødt lilla, koldt og rist, der er mere kraftfuld. På trods af deres økonomiske problemer, Vermeer fortsatte brug af almindeligt Naturlige ultramarin; Det er tilfældet med den dame sidder på en jomfru.

Betydning

Kunstnerisk innovation

Johannes Vermeer var en pioner i at male i forhold til principperne for sammensætning. Han brugte en afbalanceret fordeling af overflader, som også udtrykkes strukturer og komplekse situationer nemt og med få elementer. Geometrien havde en vigtig rolle i sammensætningen. Vermeer brugte lyset, så der nåede næsten giver indtryk af, at maleriet udendørs. Også, der bruges til at repræsentere skygger grå toner. Vermeer stod i afkastet af lys, tekstur, perspektiv og transparente farver.

Hollandske maler Vincent van Gogh skrev til maleren Emile Bernard:

Igen og igen er det blevet hævdet, at Vermeer brugte et camera obscura i sine malerier at opnå præcis positionering af hans kompositioner. For eksempel skrev Norbert Schneider:

David Hockney blandt andre historikere og initiativtagere til den Hockney-Falco afhandling, har også spekuleret på, at Vermeer brugte et camera obscura, der bekræfter denne idé visse virkninger af lys og perspektiv, der var håndtering linser, i stedet for at bruge direkte menneskelige syn.

Ikke alle eksperter deler denne opfattelse. Et væld af undersøgelser er blevet afsat til emnet. Også blandt de lærde, der siger med sikkerhed, at Vermeer brugte camera obscura, vigtige debatter om den hyppighed, hvormed han brugte stadig opstå. Drøftelserne begyndte, da den amerikanske litograf Joseph Pennell sagde i 1891 den første "fotografiske perspektiv" Military boksen og pige griner. Charles Seymour Jr. og Arthur K. Wheelock. De hævder, at Vermeer brugte et camera obscura i billede visning af Delft, Allegori af maleri, Ung kvinde med rød hat og The Lacemaker på grund af den visuelle effekt af glorie. Jørgen Wadum stedet mere vægt på udvikling af Vermeer og hans kvalitet som maler af perspektiver: tretten malerier har et lille hul blev lavet med en nål på lærredet.

Behandling og berømmelse

Jan Vermeer og hans arbejde forblev stort set ukendt i hans levetid, hans malerier og fandt ikke et publikum ud over en lille kreds af kendere og tilhængere. Årsagen er dens lave produktion og hans malerier kom kun nogensinde auktion. Og selv om kvaliteten af ​​Vermeer arbejde blev værdsat, hans arbejde tiltrak lidt opmærksomhed. Johannes Vermeer blev ikke glemt i løbet af de syttende og attende århundrede, men det blev sjældent nævnt i litteraturen. Alligevel blev hans arbejde rost i almindelighed. I begyndelsen af ​​det nittende interesse århundrede voksede i Johannes Vermeer, selv om de havde lidt biografiske oplysninger. Vermeer malerier blev især rost i auktionskataloger og opnået gode priser. Endvidere blev Vermeer arbejde taget op af andre kunstnere, såsom Wybrand Hendricks, der kopierede Udsigt over Delft og malede genre malerier i stil med Vermeer. I 1821, Christian Josi offentliggjorde en artikel med titlen Discours sur l'Etat des arts ancien et moderne dans les Pays-Bas, hvor han forsøgte at samle alle oplysninger om Vermeer og ophøjet maleren.

Efter Vista boksen Delft var især rost i litteraturen, kong William I besluttede at købe værket gennem Mauritshuis. Vermeer arbejde reelle Mauritshuis gallery fangede britiske kunstsamler John Smith. Smith nævnte i sin katalog over Vermeer malerier i Frankrig, Flandern og Holland, som besatte otte bind. Smith sagde det korte Vermeer berømmelse med sin lille arbejde. Som følge heraf blev John Smith overraskede hans evne, tage det som en imitator og elev af en anden maler.

Fra midten af ​​det nittende århundrede, Vermeer maleri havde en stor reception. Den franske publicist og politiker William Thore-Burger mødte det syttende århundrede hollandsk maleri under sine rejser i Holland og Belgien, blandt hvilke var, at Vermeer. Thoré-Bürger erkendt, at realisme i skildrer hverdagen svarede godt med æstetik af deres tid. Han hjalp indvielsen af ​​Vermeer med tre meget positive avisartikler. I teksterne, William Thoré-Bürger katalogiseret værker af Vermeer og karakteriseret hans maleri. Med arbejdet i Vermeer Thoré-Bürger kom først så vigtig i litteraturen om kunst. Impressionisterne kom gennem observation af lys ligner dem i Vermeer, hvis malerier, lyser gengives naturligt konklusioner. Således arbejde Vermeer fik mere og mere påskønnelse.

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede malerier af Vermeer i private samlinger, såsom ung kvinde med rød hat de blev opdaget. Disse værker blev tilskrevet andre kunstnere, ligesom Gabriel Metsu og Pieter de Hooch. Men Thoré-Bürger og andre kritikere og kunsthistorikere også tilskrives Vermeer malerier, der ikke var hans, såsom Jacobus Vrel og Jan Vermeer van Haarlem. Studiet af Vermeer i det tyvende århundrede behandlet primært i præcis identifikation af forfatterskab. Det var ikke før 1935, at Rotterdam museum dedikeret sin første soloudstilling.

I dag er Vermeer er en af ​​de mest berømte hollandske malere. I 1995 og 1996, besøgte 460.000 mennesker udstillingen i 14 uger Johannes Vermeer i Haag, som blev udstillet 22 af hans værker. Mere bemærkelsesværdigt var, at billetter udsolgt i forsalg. I Washington DC udstillingen blev besøgt af 327,551 mennesker.

Kommerciel succes

Johannes Vermeer blev støttet af lånere, der har købt de fleste af hans malerier. En vigtig samling endte i hænderne på Jacob Dissius og hans kone Magdalena van Ruijven, ejer en trykpresse, som ifølge en opgørelse foretaget efter 1682 havde 19 værker af Vermeer. Nogle kom fra hendes far, Pieter Claesz van Ruijven. Andre kan have været købt af Magdalena van Ruijven, Jacob Dissius eller far, Abraham Jacobsz Dissius, og i salget af boet, den 15. maj 1677 in lokaler Guild of St. Luke, 26 værker af Vermeer solgt . Så det er sandsynligt, at begge familier køber malerier af.

Kommercielt har Vermeer værker altid haft en fremtrædende position. Den 16 Maj 1696 på en auktion af Gerard Houet, hvor 134 malerier, 21 af dem blev solgt på auktion var tilsyneladende Vermeer. Priserne for disse malerier var mellem 17 og 200 gylden. Det faktum, at hans malerier nå sådanne høje priser er et tegn, der blev søgt en kunstner. I samme auktion, for eksempel, et portræt af Rembrandt blev solgt for lidt over syv gylden og halshugning af Johannes Døberens tilskrevet Carel Fabritius solgt for 20 gylden, hvilket understreger værdien af ​​Vermeer.

Med den stigende berømmelse og anerkendelse af arbejdet i Vermeer i begyndelsen af ​​det nittende århundrede, også de øgede priser, således geograf blev solgt i 1798 til syv louis og solgt igen i 1803 til 36. Et år senere, den nederlandske stat Udsigt over Delft købte udtrykkelige ønske kongen, for 2.900 gylden, en meget høj værdi på og gav den til Mauritshuis. I slutningen af ​​det nittende århundrede, blev de mere og mere at forhandle Vermeer malerier på stadigt højere priser. Amerikanske millionærer som John Pierpont Morgan, Henry Frick, Henry Marquand og Isabella Stewart Gardner købte værker af Vermeer og blev ombejlet af museer, for at få dem låne eller måske overtræder ejendommen. Et eksempel på udviklingen i priserne er allegori Troens. I 1899, Abraham Bredius købte dette maleri for omkring 700 gylden og betalt Mauritshuis og Museum Boijmans Van Beuningen. Bredius endelig solgt maleriet for $ 300,000 amerikanske Michael Friedsam, gav ham en arv til Metropolitan Museum i New York. 625.000 gylden købt af Henri WA Deterding i 1921 Maleriet Gaden Seks af Collectie indsamling, opkaldt efter solfangeren Jan Six, og gav det til den nederlandske stat. Ved Deterding vil tabellen i Rijksmuseum i Amsterdam. Udviklingen i priser og stor efterspørgsel Vermeer forvandlet til et attraktivt for falskmøntnere forfatter.

I 1940 Adolf Hitler købte maleriet af Eugen 1.650.000 Reichsmark til Jaromir Czernin og østrigske. Skatter 500.000 Reichsmark blev også betalt af Hitler. Tidligere havde der været flere tilbud, herunder en af ​​mere end seks millioner dollars af statssekretær Andrew Mellon USA, men ingen eksporttilladelse blev givet. Maleriet blev købt for kunstmuseet planlagt i Linz og efter købet, var billedet midlertidigt i München. Mod slutningen af ​​Anden Verdenskrig blev det skjult i saltminen i Altaussee og efter krigen blev lånt af amerikanerne. Disse gav malerkunsten på Kunsthistorisches Museum.

I 2004 steve wynn bortauktioneret den jomfruelige ung kvinde sidder med tredive millioner dollars. Det var første gang en Vermeer blev bortauktioneret siden 1921.

Forfalskninger

Fordi authoring Vermeer kun betragtes som sikkert på 37 borde, har der været igen og igen rygter om eksistensen af ​​flere malerier, hvis placering ville være ukendt. Dette er blevet udnyttet til at skabe falskmøntnere Vermeer malerier angiveligt ukendt indtil videre og sælge på kunstmarkedet. Efterspørgslen efter malerier af Vermeer var så stor, at det ikke kunne være omfattet af hans lille arbejde.

Holland Han van Meegeren forfalskninger skabt så perfekt, at selv Abraham Bredius Vermeer ekspert vurderinger foretaget på ægtheden af ​​disse værker. Bredius bl.a. bekræftede ægtheden af ​​nadver i Emmaus box van Meegeren, købt af Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam i 1938. Selv den hollandske stat købte falske Vermeers fodbad i 1943, som i øjeblikket er i Rijksmuseum i Amsterdam. Reichsmarschall Hermann Göring købte også en forfalskning af Han van Meegeren for indsamling, der blev oprettet af udplyndring i de besatte lande i Europa under Anden Verdenskrig. Forfalskning var så god, at de nederlandske myndigheder gav også en autentisk og beskyldte ham for forræderi for at sælge kunstneriske varer Hollandsk nazister. For at bevise, at han var forfatter til billedet pågældende Van Meegeren komponeret et nyt billede tilskrevet Vermeer ved nøje undersøgelse af det hollandske politi. De nederlandske myndigheder ændrede anklager om forræderi mod forfalskning, for hvilket Van Meegeren blev idømt to års fængsel.

Udover Bredius, også Wilhelm von Bode og direktør for Mauritshuis, Wilhelm Martin, positive vurderinger for Vermeer forfalskninger. Disse malerier nu hører til National Gallery of Art i Washington.

I mellemtiden studere eksisterer der kan fastgøres med sikkerhed, om tilskrives Johannes Vermeer maleri er malet på det rigtige tidspunkt metoder. Forfalskninger hvor moderne moderne bly eller blyforbindelser anvendes i pigmenter, kan detekteres under anvendelse af fremgangsmåden af ​​bly 210. Bly 210 er en isotop af bly Family disintegration af uran 238, skabt af radius 226 med en gennemsnitlig levetid på 22 år. Denne halveringstid så kort kan anvendes til at identificere de seneste forfalskninger. Desuden blev på tidspunktet for Vermeer beskæftiget i Nederlandene ledningen fra Mittelgebirge af Centraleuropa. Fra det nittende århundrede begyndte at bruge bly Amerika og Australien, så blyhvidt har forskellige sporstoffer og isotopiske sammensætning adskiller sig fra den gamle hvide bly. Dette er også kendetegnet ved et højt indhold af sølv og antimon, mens moderne blyhvidt som ikke indeholder disse kemikalier, som er adskilt fra føringen ved reduktion.

Senere indflydelse

Maleri

I maleri, Vermeer var en stor indflydelse til Salvador Dalí. Som barn blev Dalí fascineret af en gengivelse af Vermeers Den Lacemaker hængende på kontoret af sin far. I 1934 malede han nogle relaterede værker af Johannes Vermeer arbejder som masquerader, beruset af den krystalklar atmosfæren eller spektrum af Vermeer Delft, Vermeer som repræsenterer en mørk skikkelse knælende, således at formen et bordben. På bordet er en flaske og en lille kop. I Paysage avec enigmatiques billedelementer i det samme år, er Jan Vermeer repræsenteret før staffeliet. I 1936 malede han genfærd af byen Delft, der viser den nederste del af Udsigt over Delft. Salvador Dalí søgte tilladelse fra Louvre at lave en kopi af The Lacemaker, der blev ydet. Således i 1955 malede han billedet kopiere og Peintre paranoïaque-kritik af Vermeers Lacemaker, der eksploderer kassen som næsehorn horn. Denne formular havde optrådt i Dalí barndom, fordi kig på billedet skulle tænke på hornene.

Salvador Dalí beundrede Vermeer Den Lacemaker og sammenlignet med det Sixtinske Kapel, bogstaveligt sagde han:

Litteratur

Stor berømmelse har hentydning til tabelformat Delft i arbejdet i franske forfatter Marcel Proust. Proust rejste i oktober 1902 for at Holland og så, blandt andet malerier, også Vermeer Udsigt over Delft, hvilket var, hvad hun bedst kunne lide. Når en samling af malerier af hollandske mestre blev vist på museet Jeu de Paume i Paris i foråret 1921 Proust opsøgte hende, selv om han var syg af astma og havde trukket sig tilbage fra det offentlige liv, som det viste Udsigt over Delft, Malkepige og Pige med perleørering. I trappe indgangen til udstillingen havde han et anfald af svaghed, som skylden kartoflerne, han havde spist før. Marcel Proust genoptog både hans syn på Delft og angribe svaghed i hans monumentale værk A la recherche du temps perdu, specifikt i sit femte, La Prisonnière med hans karakter Bergotte. Takket være en bedømmelse, se Bergotte fast deres opmærksomhed ved et "stykke af gule mur" i visning af Delft. Dette stykke mur er stadig et mysterium i dag, da det ikke blev fundet i tabellen. Stedet er beskrevet i den oprindelige franske som Le petit pan de mur jaune avec un tout petit Auvent og brød du mur jaune. Da dette element ikke er på billedet, er det nu antages, at enten blev opfundet af Proust for sin roman eller skyldes en fejl i sin hukommelse.

For nylig har Vermeer vundet bred popularitet med romanen Pige med perleørering af Tracy Chevalier. Bogen beskæftiger sig med spørgsmålet om identiteten af ​​kvinden på bordet Pige med perleørering, udvikle en fiktiv historie om pigen Griet, hvilket gør modellen. Det er også fiktion Susan Vreeland historie i sin bog Den unge blå hyacint. I bogen, en fiktiv Vermeer, Pige med syning, der ville vise malerens datter, fremgår af deres ejere, fra den nuværende til den samme Vermeer, behandles først i slutningen af ​​bogen.

Med gåde Vermeer, maleren kommer til børnelitteratur. Bogen er forfatter Blå Balliett især billeder geograf og Lady i gul skrift. Sidstnævnte er stjålet i historien til at gøre opmærksom på, at nogle billeder er blevet fejlagtigt tilskrevet Vermeer.

I 2005 Luigi Guarnieri skrev romanen The Double vita di Vermeer, som fortæller historien om forfalskeren Han van Meegeren, der formåede at blive berømt med sine forfalskninger af Vermeer.

Film

Vermeer arbejde ikke kun sat sit præg på Dali maleri, men også i hans film arbejde. I 1954 Dali og Robert Descharnes begyndte at arbejde på foretagelse af en film med titlen L'Histoire Prodigieuse af Dentelliere et du næsehorn eller L'Aventure også Prodigieuse af Dentelliere et du næsehorn. Filmen, relateret til Lacemaker og næsehornet, blev aldrig færdig. Også i den surrealistiske film Den andalusiske hund 1929, co-skrevet af Dalí, The Lacemaker vises kort som en illustration i en bog.

Peter Greenaway forsøgte at gengive værker af Vermeer i hans film A Zed & amp; To nuller. I filmen Alle Vermeers i New York Jon Jost nævnt ofte når Vermeer er en fransk skuespillerinde med en agent på Metropolitan Museum.

I 2003 den britiske instruktør Peter Webber tilpasset bogen Pige med perleørering. Hovedpersonen, Griet, Jomfruen, blev spillet af Scarlett Johansson og Colin Firth Vermeer. Filmen Pige med perleørering vundet flere priser, og blev nomineret til tre Oscars.

Forrige artikel John Gilmore
Næste artikel John Allen