Juan de Pareja

Portrættet af Juan de Pareja er en af ​​de mest fremragende portrætter af Velázquez, konserveret i Metropolitan Museum of Art i New York, hvor han sluttede sig i 1971.

Historie og kunst

Juan de Pareja, slave Velázquez, var en indfødt i Antequera. Mauriske "mestits generation og underlig farve" ifølge Palomino, Velazquez hjulpet i opgaven med at forberede grind farver og lærreder. Denne skik at holde slaver som assistenter var tilsyneladende udbredt i Sevilla blandt malere, som Francisco Pacheco, mester i Velázquez, en tyrker, der havde hjulpet ham og hans klassekammerat Francisco Lopez Caro var i besiddelse af en sort slave.

Samme år, som portrættet dato 23. november 1650, i Rom, Velazquez gav en fri agent, effektiv efter fire år på betingelse af, at på dette tidspunkt, eller ikke flygte fra at begå kriminelle handlinger. Juan de Pareja var maler selv, efterligne portrætterne af hans lærer. Antonio Palomino sagde hans "ental evne" til portrætter, som han tilføjede: "Jeg har set nogle meget fremragende, ligesom José de priser, der er fuldt kendte vejen for Velázquez, så mange vil dømme ham ". I sine religiøse kompositioner, men han var "helt fremmed for Velazquez inddæmning" nærmer fuld barokke strømninger og måder at gøre Francisco Rizi eller Carreño. Et godt eksempel er hans kald San Mateo, dateret 1661 tabel, der indeholdt hans selvportræt blandt de tilstedeværende på scenen bærer et papir med hans underskrift, selvportræt, der tjente til at identificere emnet repræsenteret i dette Velázquez arbejde og relatere portræt af Juan de Pareja havde nyheden om, at gamle kilder. Interessant nok i skildringen af ​​sig selv som en del af den nævnte sammensætning, er det præsenteret med de skarpe træk og farven på huden klarere, markerer en forskel i forhold til det billede, der gør dig Velazquez.

Portrættet er malet i 1650 under sin anden tur til Italien Velázquez og i modsætning til første tur, havde til opgave at erhverve værker, hovedsageligt klassiske statuer, og ansætte fresco malere til at dekorere paladser Felipe IV.

Portrættet blev malet noget før portrættet af pave Innocens X. Palomino sagde han, og så er blevet gentaget, han gjorde for motion før maling paven, så tog et par måneder uden at tage børsterne. Den biograf Cordoba tilføjede, at maleriet blev udstillet på "Rotonda" i anledning af festen for St. Joseph, protektor for Kongregationen for Virtuosi af Pantheon, 19. marts 1650. Der kunne se den flamske maler Andrew Smith, Palomino informeret om, at blive udsat blandt mange andre gamle og moderne værker, "en afstemning af alle malere i forskellige nationer, alt andet syntes maleri, men det eneste sande" akademisk modtages af ham i den menighed. Faktisk er det kendt, at der mellem et portræt og et par gået siden Velázquez ikke skildre paven indtil august samme år, og i øvrigt havde sin optagelse som en akademisk fundet sted noget før eksponering, som allerede måneder det var i februar.

Billedet skal være i Rom for at vende tilbage Velázquez. Den første nyhed, at han sandsynligvis har, er 1704, opgørelse samling Monsignor Ruffo, master kammer paven og medlem af en familie tilknytning til Spanien, hvor det blev nævnt som et portræt af "en servo che fu servitore Mr. Diego Velasquez stupenda ting. " Det samme, eller en kopi, så tilhørte Acquaviva indsamling, hvor Preciado de la Vega så ham i 1765 i paladset af kardinal Trajan. I slutningen af ​​det attende århundrede var gået til Napoli, hvor han købte Sir William Hamilton. Portrættet forblev længe i forskellige britiske samlinger, er identificeret for første gang i 1848 med den originale af Velázquez Stirling, sammenlignet med den daværende eksemplar på Howard indsamling og nu bevaret i Hispanic Society of America. Det blev bortauktioneret på Christies November 27, 1970, nåede en rekord pris og blev en af ​​de vigtigste juveler af museet i New York.

Velázquez skildrer Juan de Pareja medium profil og hovedet let vendt mod beskueren peering. Kjole smart og vallonske lag med Flandern blonder. Lyset falder direkte på forsiden og diffunderer blænding bronzed af mørklødet. Figuren fremstår tydeligt på neutral baggrund på trods af sin begrænsede farveskala, der dominerer greens af varierende intensitet. Den gestus er stolt og sikker. Den skæve udseende, især afspejler den stolte og alvorlige karakter. Velázquez, som det var tilfældet i sine portrætter af klovne, er i stand til at give værdighed til de tegn ved deres profession eller tilstand ikke har det på det sociale overvejelse.

Forrige artikel Jichi
Næste artikel Jean-Baptiste Greuze