Julio de Caro

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
13-02-2018 Maria Hein J

Julio de Caro, var en kendt violinist, dirigent og komponist af argentinsk tango.

Tidlige år

Det var den anden af ​​tolv børn i ægteskabet af Matilde Ricciardi Villari og José De Caro De Sica blev født i et hus i Balvanera Street Piedad op til Azcuenaga Buenos Aires. De havde gift i Buenos Aires, var de italienske og knyttet til kunst: Moderen havde arbejdet professionelt som sanger og hans far havde studeret musik i Italien og arbejdede på konservatoriet i La Scala i Milano.

Fra sin barndom var han meget tæt på sin bror Francisco, der var mindre end to år ældre end ham. Senere flyttede familien til Bolivar Street og derefter til San Telmo til 200, i bydelen af ​​samme navn, hvor hans far installeret en vinterhave og en virksomhed, der sælger noder og musikinstrumenter, der deltog mange musikere, så brødrene De voksede i kontakt med den musikalske atmosfære af tiden. Han oprindeligt studerede på en folkeskole i nabolaget, hvor hans familie vendte derefter tilbage til Balvanera skiftende sig til et hus i Mexico og Catamarca fortsatte med at studere først på San José College og derefter på National College Mariano Moreno studere den sekundære. Også i 1913 begyndte han at hjælpe sin far undervisning i musikteori.

Hans musikalske studier

Følgende direktiver fra faderen, fra små Julio De Caro studerede klaver, mens hans bror Francisco var helliget violin først med sin far og derefter med David G. Bolia arbejder på Avenida Independencia og Rincón, under ledelse af hans barnebarn). På et tidspunkt, men de indså, at de foretrak et andet instrument. Da ikke turde spørge direkte til den forælder gjorde med formidling af sin mor og fået forældrenes tilladelse til at udveksle de undersøgte instrumenter.

Juli var at studere med Fracassi læreren som Frans indtastet Conservatory Williams. Det var i begge tilfælde Prestigo institutioner og var så begyndte snart at udføre betragtning, selv i rummet Prince George Hall beliggende på gaden Sarmiento, som blev indgået kun med solid musikalsk viden. Begge undersøgelser af brødrene De Caro som koncerterne var, hvad faderen kaldte seriøs musik, med total udelukkelse af populærmusik.

I juli 1915 deltog han i den nuværende teater Liceo anden violin i orkestret af zarzuela selskab, takket være iværksætter Bassi, der var en ven af ​​faderen. Selv bedt om ikke at fortælle sin far, lærte han, og også for at tvinge ham til at returnere de fem pesos opnået af denne handling tog det otte dage som straf i et hjørne på brød og vand.

Francisco og Julio dog var begyndt at deltage steder, hvor lærere Roberto Firpo, Arolas, Cobián og andre musikere på deres niveau henrettet tango musik og, hemmeligt, begyndte at læse og praksis.

Start som professionel musiker

I 1917 en gruppe af venner, der ledsagede juli på Palais de Glace rum forbundet til efterspørgslen, der gik på scenen, således at den krævede var tvunget til at træde i stedet Firpo orkester violinist, som lånte sit instrument at udføre en tango med hende, der modtager lykønskninger i slutningen af ​​instruktøren og Eduardo Arolas der var til stede. Dage senere Arolas, som på det tidspunkt var en bragende succes, besøgte far til Julio at foreslå sammenføjning hans orkester og svaret var negativt, men lidt senere i juli debut i en alder af 18 uden sin fars viden, i bandoneon-spiller Ricardo Luis hele Brignolo midlertidigt erstatte violinist holder.

Disse to uger af handling viste Julio sikkert allerede glimt hvad, det er tango kald og besluttede at acceptere anmodningen og Arolas var så struktureret par uger senere var en kvintet med klaver Roberto Goyeneche, Rafael Tuegols og De dyre violin, og Manuel Pizarro og de samme Arolas på bandoneon. Med dette sæt Beguin man premiere juli hans første tango.

Ved ikke at acceptere hans far Julio opgive sine studier og hengiven til populær musik, blev han smidt ud af sit hus og Francisco fulgte trop uden at vente på rollelisten. Sættet af Arolas havde vellykkede forestillinger i kabareter og cafeer downtown og i sommeren rejste til Uruguay til at handle på hoteller i Montevideo kommunale tiltag kulminerede i teatret Solis, som opfordrede Carnival bolde. I juli blev byen genforenet med Francisco, som havde taget ophold i det og arbejdede som pianist i biografer ledsager stumfilm og kabareter.

Begge brødre, der modtager gode lønninger for deres arbejde, også produceret sammen og dermed skabte tango Mala pint og derefter andre som Mit fortryllelse, ren beg, Don Antonio, En skovlfuld, god Era den landskvinde, undskyld Percanta, Bizcochito, og The Gringuita glen.

Ved returnering Arolas i 1919 begyndte han en rundvisning i Province of Buenos Aires i det, men Julio De Caro og pianisten José María Rizzuti der erstattede Goyeneche havde en økonomisk uenighed med Arolas, blev adskilt fra gruppen og vendte tilbage til Buenos Aires. I denne by mødte de den bandoneonist Pedro Maffia af de samme grunde, som havde forladt orkestret Roberto Firpo og med violinisten Joseph Rosito og dannede en kvartet, der startede sine aktiviteter i kaffe Park Talcahuano og Lavalle .. På dette sted Maffia han premiere sin tango Zany, Maffia og De Caro premiere Tiny De Caro og Rizzuti og premiere Pulgarín.

Nogen tid senere, og på trods af succesen med offentligheden, de havde, det hele er opløst i mindelighed, fordi dens medlemmer havde modtaget forslag, der opfylder: Maffia tilbage med Firpo, De Caro og Rizzuti de sluttede den første orkester Osvaldo Fresedo at handle Casino Pigall. Under turen Fresedo gjort Amerika i midten af ​​1920 til at optage det hele, han fortsatte med at handle i stedet, men afkastet Fresedo løsladt dem, fordi de troede handling slutte orkestret.

Dets passage af orkestret af Minotto Di Cicco

Snart rejste til Montevideo i juli for en række forestillinger med Enrique Pedro Delfino. Når afsluttet i 1922 han forblev i Montevideo, hvor kort efter han tiltrådte orkester af bandoneonist Minotto Di Cicco. Senere Francisco sluttede orkestret til at erstatte pianisten Fioravanti Di Cicco, og det var første gang, at brødrene har arbejdet sammen i en professionel gruppe. Juli premiere deres tangoer der berømtheder, Hubby Mine, Milonga Run, blomstrende have og Minotito og samtidig brødrene De Caro komponeret Cob og fartøjet.

Den professionelle forhold sluttede juli med Minotto på fremragende vilkår, når det første accepterede forslaget fra at deltage i bandoneon trioen Antonio Gutman, Roque Ardit i klaver og violin Pedro Aragon for at forbedre deres viden om musik stil sæt udførelse.

I Cobián orkester

I slutningen af ​​sommeren 1923 juli vender tilbage til Buenos Aires og sluttede sig til orkestret, der var at organisere den prestigefyldte pianist og komponist Juan Carlos Cobian, sæt, der blev til historien som det betød den direkte forgænger af bevægelsens vigtigste tango instrumental transformation, integreret af Juan Carlos Cobian, Agesilao Ferrazzano og Julio De Caro, Pedro Maffia og Luis Humberto Costanzo Petruccelli. De handlede i Abdulla Club i Güemes Gallery og registreret for RCA Victor, herunder spørgsmål om De Caros butch, Astor, Baby Face og The Confession.

Spiller for high society

I December 1923 en forretningsmand tilbød at Francisco De Caro, der med en gruppe på fem eller seks musikere handlet til ferien årets udgang møder i forskellige boliger af stor kategori opfatte summen af ​​otte hundrede pesos en dans, som var meget høj for tiden. Han sluttede således med Julio, der var uden arbejde, fordi Juan Carlos Cobián havde opløst sit sæt, Emilio De Caro og bassisten Leopoldo Thompson Maffia og mere Petruccelli. Ikke kun præsentationerne var meget vellykket, men også upåklagelig tøj af musikerne flere viste upåklagelig adfærd bidrog til den endelige accept af tango i Buenos Aires high society.

Med det primære formål at fortsætte sammen, og de følte komfortable i bandet enige om at spille i Columbus cafe Avenida de Mayo og Bernardo de Irigoyen hvor de betalte femogtredive pesos for hver aften ydeevne og deltage i pilotprojekter i Radio Syd Amerika , sidstnævnte fri for at søge forfremmelse.

Trods deres ønsker, besluttede musikerne at afslutte sagen i et par uger, fordi indtægterne ikke var tilstrækkelige, men før det har modtaget det nye forslag til at spille i Florida værelse L'Aiglon mellem Cangallo og Bartolomé Mitre under Carnival bolde med en løn, der tillod at danne et orkester af tyve musikere. De var enige om, at mens den unavngivne orkester ville forblive som på nuværende tidspunkt, vil blive annonceret under ledelse af Julio De Caro.

Orkestret blev dannet på denne måde: Julio Alberto og Emilio De Caro, Lorenzo Olivari, Esteban Rovati, Bernardo Antonio Arcieri spiret og violiner, Pedro Maffia, Petruceli Luis Ricardo Brignolo, D'Abraccio Luis Angel Danesi, Nicolas Primiani, Luis Miguel Orlando Minervini på bandoneon, Francisco De Caro og Roberto Goyeneche i klaverer og Leopoldo Thompson og Olindo Sinibakdi i basser.

Færdig Karneval danser Julio og Francisco vendte tilbage til præsentationerne i kaffe Columbus og Grev Chikoff der syntes at tilbyde en seks tusinde pesos per måned for den sekstet at spille på Vogue s Club, som organiserede dans te tanke for high society på den lokale Palais de Glace. På samme tid, de har modtaget tilbud om at optage i RCA Victor.

Kort før debuten, Petrucelli Maffia og beslutter at forlade orkestret, i øvrigt irriteret ved at reklamere Vogue Club bebuder orkestret "af" Julio De Caro. Gruppen behov for øjeblikkelig udskiftning, da han nærmede dagen for debut. Stort set på tærsklen Maffia, der lige havde mistet en masse penge i spillet, tilbydes: tilbage for at finde en anden placering, som er aftalt i juli, men deres personlige forhold fortsat stram. Desuden gennem bandoneonist Enrique Pollet mødtes, lyttede og straks hyret Pedro Laurenz.

Laurenz indkomst kom ikke med gode varsler. Indtil da var det næsten en fremmed, der spillede anden bandoneon som musiker, og blev indviet som Pedro Maffia i øvrigt næppe talte med direktøren for orkestret. Men ikke blot han havde fejl præsentation, men også et venskab med Maffia blev skabt og dannede en af ​​de mest berømte bandoneon duo i historien om tango

Julio De Caro og samles igen Maffia deres forhold til det punkt, at leve med Francisco i samme afdeling og orkestret tog endeligt fornavn. Straks kom en kontrakt for at starte Chantecler kabaret i Parana gade, hvor Julio De Caro premiere deres tangoer Chantecler og gode ven.

Fra den 10. april 1925 vendte tilbage til Palais de Glace til at handle om, hvad der nu var i Ciro Club, blive et centrum for high society til det punkt, at der galla reception på Prince of Wales under sit besøg forudsat landet.

Violin-Cornet de Caro

Paul Whiteman, den berømte jazzmusiker kunstner var Victor, ligesom Julio de Caro og han kunne lide tango, han havde haft lejlighed til at høre, når Juan Carlos Cobián var i USA. Hearing De Caro i anledning, at det samme var at lave optagelser til Victor undersøgelser antydet til optageren lade ham violin-trompet, som indspillede klassisk koncert, der blev repareret på grund efter deres mening var et nyt koncept moderne. Nyskabelsen var, at øge mængden af ​​violinen er sluttet et signalhorn, deraf navnet, som tilnærmer den instrumentale lyden af ​​den menneskelige stemme, der giver en nasal tone. Når virksomheden repræsentant rejste til Buenos Aires tog violinen på De Caro, giver ud, at prisen diskontering af tilgodehavender rettigheder. Musikeren ønskede ikke at bruge det i starten, men så accepterede det, og selv om han kæmpede for at tilpasse sig det endelig var godt bruges til at give en særlig lyd til orkestret, ankommer til at kende som "violin-cornet de Caro".

Kontinuitet i at handle

Dengang Thompson døde pludseligt på bas og Hugo Baralis udskiftes.

Derefter forestillinger Sigueron af orkestret i Richmond Florida, den Tigre Hotel og Plaza Hotel. Karneval i 1926 De Caro tilbage til animere danse i teatret 18 juli i Montevideo med nogle ændringer i orkestret: Baralis blev erstattet af Smelled Sinibaldi og violinister Manlio Francia og Antonio Arcieri og bandoneon Enrique Pollet tilføjet og Antonio Romano.

Tilbage i Buenos Aires blev hyret til at handle i film Vælg Lavalle, ved hvilken musiker symfoniorkestre Enrique Kraus erstattet Sinibaldi, mens stumfilm blev fremskrevet. Virkeligheden er, at det offentlige, der kom ikke ligeglad med, hvad film pruyectaban men ville se og lytte til Julio De Caro. I denne sæson tango gamle garde De Caro gav præsidenten Marcelo T. de Alvear var en stor succes. I midten af ​​dette år Pedro Maffia er adskilt i mindelighed fra orkestret til at danne sit eget sæt, så Pedro Laurenz blev forfremmet til at lede bandoneon og er indarbejdet på plads Armando Blasco.

Påtage sig rollen som iværksætter med jazz Gordon Stretton, De Caro arbejder med stor succes i løbet af de 1927 Carnival danse mens på Avenida Callao teater og biograf. Derefter mellem maj og september var Copacabana Palace Hotel i Rio de Janeiro tilføjelse til orkester og sangeren Luis Diaz i sæsonen premieren kære Jord, Copacabana og Olympia. Vendte tilbage til Buenos Aires og Select Lavalle debuterede Mala junta skrevet i samarbejde med Pedro Laurenz.

For Carnival 1928 udførte han i Operaen og San Martin Teater og fortsatte derefter med forestillinger i film. Der trådte Sciarreta og bassisten Vicente De Caro premiere Boedo og Moulin Rouge. Ved udgangen af ​​1929 José Niesow erstattet Emilio De Caro orkester og opfordrede de modeshows, der blev foretaget i Mexico City butik beliggende i Florida og Sarmiento samtidig optager for Brunswick mærket. Gennem hele 1930 han optrådte på Royal Film Corrientes og Esmeralda Street og Carnival 1931 på Teatro Cervantes. Dengang udgav han en illusion af Pjerrot og Amelia valse og tangoer Inland og nat Whipped

Europa-tour

Julio De Caro og hans orkester indledt den 4. marts 1931 med henblik på Europa og startede deres forestillinger på Palais de la Méditerranée i Nice. Så fulgte præsentationer i Monte Carlo, Cannes, Torino, Genova og Rom. Orkestret blev glædeligt overrasket af offentligheden, først ved fejlfri præsentation af musikere med at ryge og derefter for deres kunstnerisk stiliserede fortolkninger og instrumental rigdom ukendt indtil nu i argentinske sæt. Rom var vidne hans præstation i Prince Umberto af Savoyen og hans kone Marie José Belgien. I Torino, blev hans præsentation på operaen udsendes på Radio Torino og fanget i Buenos Aires Radio Splendid.

Paris var kulminationen på turen: handler på Sorbonne på opfordring af den argentinske ambassadør Thomas Le Breton, vellykket præsentation på Empire, at kontrakt spille i en af ​​de overdådige receptioner på Palace af Rothschild og optagelserne af studier Jointville Paramount for filmen Lights of Buenos Aires, der er rettet Manuel Romero stjernespækket Carlos Gardel, pedro quartucci, Sofia Bozan, Gloria Guzman og Vicente Padula blandt andre. På Palais de Mediterranée blandt dem, der deltog i hans præstation var Carlos Gardel og Charles Chaplin.

Retur til Buenos Aires og nye orkester

I Buenos Aires med fremkomsten af ​​talkies begyndte orkestre skal forskydes fra biograferne. Caro omstrukturering i løbet af 1932 og hans orkester udfører på scenen Astor film og derefter inde i landet på en omfattende turné. Den nye lineup er: Julio De Caro, Sammy Friedenthal, José Niesaw, Simon Resnik og Vicente Tagliacozzo på violiner, Pedro Laurenz, Armando Blasco, Alejandro Blasco, Calixto Sallago og Anibal Troilo i bandoneon, Francisco De Caro og José María Rizzuti i klaver, og José Vicente Sciarreta på bas og sangeren Antonio Rodriguez Lesende.

Første nationale mesterskab for Tangos

På initiativ af Malevo Muñoz tidsskriftet Kritik af Buenos Aires organiserede First National Championship of Tangos at stå på stadion Luna Park, hvor konkurrerede de mest prestigefyldte orkestre på den tid, bortset fra dem, der ikke var godkendt af deres pladeselskaber . Afstemningen, ved offentlig afstemning med en ledsager hver post som vinder gav orkestret af Julio De Caro. I de følgende steder orkestre Edgardo Donato, Juan Pedro Castillo, Pedro Maffia, Ponzio-Bazan og Anselmo Aieta de var placeret. I en senere essay contest vandt Julio De Caro førstepræmien med sin tango Svimmelhed.

Efter Carnival og økonomiske uenigheder alle medlemmer af orkestret, undtagen hans bror Francisco, han delt det og dannede en anden angreb fra Pedro Laurenz. Juli derefter organiseret en ny formation med Luis Gutiérrez del Barrio, Mauricio Salovich og juli på samme violin, Francisco De Caro på klaver, Carlos Marcucci, Romualdo Marcucci, og Felix Lipesker Gabriel clausi på bandoneon og Francisco De Lorenzo på bas.

I Teatro Colón

I 1935 De Caro dannede et orkester af fyrre lærere til Carnival danse arrangeret af Kommune Buenos Aires på Teatro Colon vekslende scenen med jazz Eduardo Armani. På det tidspunkt Coquito tango mester Carlos Lopez premiere Buchardo

Med Symfoniorkester for Radio El Mundo blev præsenteret i 1936 på Opera Theatre med "Udviklingen i tango" med værker fra 1870 til 1905, den anden fra 1905 til 1935, og den tredje, og sidste, med temaer af 1935 herefter. En eftermiddag, lige ved en af ​​disse morgen koncerter var hans forældre, og der var den genforening og forsoning. Hans far ville forgå i 1950 og hans mor elleve år senere.

I 1937 optrådte han i Vina del Mar, lede sin melodiske International Orchestra med sangerinden Paloma Efron "Blackie", og sangeren Edmundo Rivero.

I 1930'erne organiserede han større sæt, som omfattede et større udvalg af instrumenter, hvoraf nogle er forårsaget nogle udviskning af sin oprindelige stil. Trods have fornyet tango i 20'erne og pålægge en stil, der ville reagere på en større eller mindre grad, næsten alle de orkestre af post-20'erne tango, lykkedes ikke holde op imod hurtige udvikling fandt sted i 40'erne . Ved slutningen af ​​dette årti, men han vendte tilbage til scenen med en fornyet stil, og denne gang, men denne fase af sin karriere varede ikke længe, ​​tilbagetrækning fra orkestret gennemføre afgjort af 1954.

Arbejdet med Julio De Caro var meget vigtigt komponist, fremhæver spørgsmål som El Monito, Boedo, Mala Junta, blandt andre. I det væsentlige, grundlæggende bidrag sekstet Julio De Caro var inkorporeringen af ​​en raffineret stil i orkester gengivelse af tango stil, der kombinerede den rigdom af europæisk akademisk musik med rytme og canyengue eget køn. Hans fortolkninger er kendetegnet ved hyppige passager, herunder solo violin eller klaver, samt counter linjer mellem to violiner eller mellem violiner og harmonikaer. Denne vanskelige syntese var en succes, og også tilladt orkestret over De Caro bliver den foretrukne af high society i Buenos Aires.

Hans pensionering

I 1954 forlod han den kunstneriske aktivitet næsten på samme tid som hans bror Francisco. På anmodning af Ben Molar komponeret i 1954 sammen med Nicolas Cocaro tango En fløjte i lommen 14 med Tango-projektet. I 1975 igen på anmodning af Ben Molar op med Ernesto Sabato, Catullus Castillo, Florencio Escardó og Leopoldo Díaz Vélez blandt andre, for albummet "The 14 juli De Caro".

December 11 blev erklæret en national dag i Tango fordi på dette tidspunkt, men i forskellige år, født Carlos Gardel og Julio De Caro. Den dag i 1977 for at møde 78 år, og til minde om den første "National Day af Tango" modtaget på Luna Park en hyldest med deltagelse af orkestre og sangere af tiden og 15 tusinde mennesker sang fødselsdagen. Det var sidste gang, han var på scenen.

I 1921 havde Julio De Caro gift i Uruguay og hans korte ægteskab før adskillelse født sin eneste datter, Beatrice. I 1959 giftede sig igen han med Cora Ambrosetti, fra en meget fremtrædende familie for deres antropologiske og etnografiske studier.

Han døde i Mar del Plata den 11. marts 1980 og hans jordiske rester er i Chacarita kirkegården ved siden af ​​sin bror Francisco.

De Caro og biograf

Caro arbejdede i film i film pop bar, olie, så er tango og sang fortæller sin historie; komponeret musik til sergent Laprida Død, var musikalsk leder i Buenos Aires lys og Creole Pride tema er indarbejdet i filmen Café lærere.

Musik af Julio De Caro

Julio De Caro betragtes i historien om tango som en musiker, der "skrev historie". Mest sandsynligt hans indflydelse på andre musikere er højere end sin offentlige accept.

De Caro optagelser er et orkesterværk lyd, den "klassiske" forstand; dvs meget mere polyfoniske hans samtidige og dynamiske nuancer med utrolig grundighed. Som komponist og arrangør, De Caro fører til en højere grad af bearbejdning og underfundighed -habitual ressource i de countermelodies Tango udføres af violin; normalt tangoer sammensat af De Caro først udsat et af de spørgsmål, og den anden eller tredje gang vises de violin kører i forgrunden en melodi om emnet og udsat, hvilket sker for at være i baggrunden. Anvendes også -i en holdning, der kan betragtes som vanguardizante- mærkelige tango klange, såsom tegning griner højlydt melodi og nysgerrig tango Aben.

Som komponist, Tangos De Caro bevæge sig med en mere elegant og melodiske harmoniske frekvensressourcer; det samme gælder for hans rolle som arrangør og endda tolken. Denne bevilling af tango af elementer, som tilhører klassisk musik, eller tilegnelsen af ​​tango af komponister og sociale lag, der tilbad europea- musik er en af ​​de mest anerkendte fakta tango historie, at tale om en "Decarean tid" og Julio Caro betragtes som en af ​​de vigtigste musikere i "New Guard", et begreb i sig selv er kontroversielt.

Sangerne Julio De Caro

Det er sangerne, der passerede gennem hans orkester:

  • Felix Gutierrez
  • Lito Bayardo
  • Luis Diaz
  • Pedro Lauga
  • Juan Lauga
  • Teófilo Ibáñez
  • Carlos Marambio Catan
  • Antonio Rodriguez Lesende
  • Edmundo Rivero
  • Lydia og Violeta Desmond
  • Hector Farrell
  • Agustín Volpe
  • Roberto Quiroga
  • Carlos Vivan
  • Roberto Medina
  • Fanny Navarro
  • Orlando Verri
  • Roberto Taibo.

Filmografi

  • Sangen fortæller sin historie
  • Olie
  • Baren pop
  • Det er den tango
  • Sergent Laprida Død
  • Kill Bedstefar

Pladeselskaber de indspillede Julio De Caro

Julio De Caro indspillet omkring 450 værker, primært langs 30'erne, og det er detaljerne i pladeselskaberne:

  • RCA Victor
  • Brunswick
  • Victor Juniors
  • Odeon
  • RCA Victor
  • Odeon
  • Pathe Odeon.
Forrige artikel Just Brothers
Næste artikel Jamey Rodemeyer