Zamba af mit håb

"Zamba af mit håb," undertiden benævnt "Fra mit håb," er en populær sang den argentinske folklore, rytme samba, som er skrevet af Luis Mendoza Profiler i 1950'erne, selv om der er registreret under pseudonymet Luis H . Morales i 1964. Sangen blev oprindeligt udgivet af Jorge Cafrune, som populariseret både i Argentina og internationalt. Spørgsmålet er også forbundet med Chalchaleros, der indarbejdet det i sin faste repertoire siden 1965. Det er de mest populære tema musik folkemusik rødder i Argentina og en af ​​de mest populære folkemusik af landet tretten.

Sangtekster af sangen ikke har nogen politisk eller socialt indhold, men blev forbudt af militærdiktaturet installeret i Argentina i 1976. I 1978 Jorge Cafrune sang, blandt andre sange også "problematiske" af stor efterspørgsel på Festival of Cosquín, ignorere forbuddet, efter at sige, "men ikke i repertoiret tilladt, hvis mit folk vil spørge mig til at synge." Et par dage senere døde han efter at være blevet ramt af en lastbil, der er alvorlige mistanke om, at det kunne være et mord bestilt af militærregimet.

Historie

"Zamba af mit håb" er komponeret af Luis Profiler i 1950'erne Profiler var en konstruktion iværksætter bosiddende Mendoza San Martin, glad for folkemusik og især samba, han sang ledsager sig selv på guitar eller hype og sammensat sange uden viden om musikalsk skriftligt. En af disse sange var "Zamba af mit håb", som det blev kendt blandt deltagerne i klipper og sammenkomster af venner i at synge i øvrigt Profiler.

Under disse omstændigheder Brødrene hørte Albarracin, Rioja duo Jorge Cafrune relaterede, "den tyrkiske" jujeño sanger af arabisk oprindelse, der havde optaget på hans album, Folklore, temaet "Virgin indiske" Albarracín også udgjorde hans første succes.

Dette blev registreret som en indledende tema i den femte soloalbum Cafrune, Emotion, sang og guitar. Horacio Fontova jokede om hans popularitet ved at sige, at "den, der ikke kender Zamba af mit håb er en Marine."

Argentina levede en tid med højkonjunktur i Argentina folkemusik, som blev mere og mere populære i forbindelse med de store samfundsøkonomiske transformationer, kendetegnet ved en bred proces med industrialisering center i Buenos Aires, hvilket fik en bølge af intern migration fra 1930 fra landet til byen og provinserne til hovedstaden.

I januar 1978 Jorge Cafrune sang "Zamba af mit håb" i Festival of Cosquín, adlyde rækkefølgen af ​​offentligheden, så trodsede forbuddet pålagt sang af den voldelige militærdiktatur derefter ved magten. Selvom sangtekster af sangen er ikke et politisk eller socialt indhold, Yamila Cafrune, datter af sangeren, sagde, at militæret havde overvejet, at det skulle blive censureret på grund af den betydning, det tillægger den følelse af håb. Cafrune derefter sagde, "men ikke i repertoiret tilladt, hvis mit folk vil spørge mig til at synge." Et par dage senere, den 31. januar 1978 blev han dræbt af en bilist, der flygtede, da kunstneren var på vej Yapeyu ridning. Der er alvorlige mistanke om, at det var et mord bestilt af den militære regering og gennemført af den daværende løjtnant Carlos Villanueva, som to overlevende fra hemmelig tilbageholdelse center La Perla blevet identificeret som den person, der sagde, at "du skulle dræbe ham for at forhindre andre sangere gøre det samme. "

Tre år senere, den nicaraguanske sangskriver Carlos Mejia Godoy skrev "Nicaragua Nicaragüita" en signatur sang sandinistiske revolution, som indeholder et stykke musik, i det andet vers, meget lig til tonerne af "Zamba af mit håb." Den salvadoranske digter Nora Mendez har undersøgt oprindelsen af ​​sangen Mejia Godoy og opdagede, at hun blev undfanget i huset af en Argentina kvinde, at konkludere, at samba af Profiler, inden da verdensberømte version af Cafrune sikkert påvirket at stykke "Nicaragüita Nicaragua."

Brev

Brevet har den klassiske struktur samba, med to dele af to vers hver, og et kor. Hver strofe har fire linjer, syv stavelser ulige stavelser og ni par; i sang gentage de sidste to.

De to strofer af hver part er kendetegnet ved, at mens den første er skiftevis rim assonance, den anden er eneste konstant rim assonance i linjer par.

Koret har en anden stavelses struktur af versene, der udgør de to sider, med otte-stavelse vers og eneasílabos umage par. Dens største funktion er den komplekse rim følger, der kombinerer en intern rim i de to første vers, med en svag ulige assonance rim vers, rim, assonance og klarere par vers.

Indholdet af brevet refererer til forholdet mellem komponist og processen med at skabe det endelige arbejde, samba, der var den sang Profiler par excellence. Forfatteren forklarer i første vers, at hele kreative proces er drevet af håb. I en smuk første strofe, den spirende Profiler samba defineret som en "sjæl søvn", som udkommer pludselig som kærlighed ved første blik, men det kan også fade, før det realiseres.

I den anden strofe forfatteren forklarer følelsen af, at det tager at synge samba, der opstår i den, placere den i stedet for den elskede hustru og dansepartner, der som i dans koreografi, går strøg hans lommetørklæde og "svøbt omkring hans hjerte." I denne forstand, barnebarn af forfatteren genoplever sin bedstefars passion for samba og husk:

Efter koret, de to sidste strofer afspejler den eksistentielle angst forfatterens før hjertesorg og død. I tredje strofe, præget af pessimisme og uden at det kan fastslå, om digteren stadig taler til samba eller den elskede kvinde, brevet refererer til ubønhørlighed af tid og dens ødelæggende effekt.

Profiler i fjerde strofe refererer til meningsløshed af liv og samba i årsagen til dens eksistens, som at bede amada- beder kvinden, ikke forlader, fordi det afhænger af dit liv.

I koret forfatteren ændrer modtageren af ​​sine vers, til at tale med stjernen, symbolet på natten, men også af universet eller Gud. Profiler bruger stjernen, fordi hun har hørt og oplevet "deres lidelser", og spørger i et anbringende gør det muligt at fortsætte sang og ønsker.

Musik

Musikken er en simpel harmonisk mønster, med subtile melodiske linje hviler på skråningen af ​​metersystemet. Den grundlæggende harmoni følger en sekvens fis større C-dur-dur. Dens enkelthed har gjort det til en af ​​de sange, der traditionelt lære guitaren begynder.

Melodien af ​​sangen er hovedsageligt baseret på ujævnheder i metriske af de ulige og lige linjer. Det er den mindste stavelse forlængelse af ulige vers tvinger forlænge de ord, der udgør det, især "samba" og "håb", i modsætning til de par vers, hvor det metriske bestemmer en flydende sang uden forfaldne ulige. I hvert vers, melodien følger en oscillerende selvfølgelig støttes af en faldende rækkefølge fa-do, indtil ekstranummer af de sidste to vers, hvor udgør en re på en større skala, for at bryde monotonien ovenfor. I de første to linjer af omkvædet, sangen introducerer en ny, højere, baseret på melodi linje ,, at vende tilbage i tredje vers til de melodiske linje strofer.

Den stjernespækket Jorge Cafrune version har guitarriffs, meget karakteristiske, som er deres egen skabelse.

Versioner

Jorge Cafrune

Den klassiske version er, at Jorge Cafrune i hans femte soloalbum, Emotion, sang og guitarspil, hvor det er så spor 1 side A. versionen er meget enkel, idet kun fortolkes af sin guitar og hans stemme, som foreslået af albumtitel. Den indeholder også indførelsen skabt af sig selv, en kunstfærdige guitar riffs, der varer 22 sekunder. Cafrune efterfølgende foretaget andre fortolkninger af sangen, altid respekt for den oprindelige version, herunder højdepunkter fire.

Den første er at gennemføre Argentinísima for filmen, instrueret af Fernando Ayala og Hector Olivera, som er skrevet af Felix Luna og Marcelo Simon. Cafrune synes at synge med sin guitar "Zamba af mit håb" foran kapellet Purmamarca, og langs den fortolkning, vil vise forskellige steder i hans oprindelige provins, som Tilcara og Humahuaca, at afslutte med en bas-relief billede af venstre Monument Heroes of Independence, som ligger i denne population.

Den anden, som blev afholdt i koncerten, der gav i New York den 11. november 1974 FN, og den blev optaget på hans seneste album, Jorge Cafrune i FN, udgivet i 1976.

Den tredje blev afholdt i programmet for Raffaella Carra Hour udsendt på spansk tv i 1976, da sangen var allerede blevet forbudt i Argentina for diktaturet installeret det år. Denne handling Cafrune åbnede dørene for succes i Spanien og installeret "Zamba af mit håb," som en af ​​de store temaer i latinamerikanske sangbog. I denne version, er videoen optaget i løbet af programmet.

Den fjerde er at gennemføre et par dage før han døde, ud af programmet, anmodet offentligheden og på trods af forbud mod udstedelse af det regerende diktatur i Festival of Cosquín, og som er krediteret med at være årsagen til deres mulige mord. Det blev gennemført i januar 1978, og før sang, Cafrune udtalte udtrykket "men ikke i repertoiret tilladt, hvis mit folk vil spørge mig til at synge." Det samme er ikke blevet frigivet nogen poster.

Cafrune også indspillet en version af sangen med Marito, et barn med hvem han indspillede to albums, der nød stor udbredelse. Den fælles version af "Zamba af mit håb" er inkluderet i albummet af min mor, der blev offentliggjort i 1972.

Hytter

Udover Cafrune til "Zamba af mit håb" er også identificeret med Chalchaleros. Salta hele, en af ​​de vigtigste i historien om folkemusik i Argentina, indeholdt sangen i hendes repertoire i 1965, samme år smide en single og album Vores folklore i Hollywood, med titlen "Fra min håbe. " Albummet er optaget ved konsolidering sammen stil, og dets internationale anerkendelse, der modtager prisen for bedste performer af folkemusik i Sydamerika, i den latinamerikanske organiseret på Beverly Hilton i Los Angeles Festival. Dengang gruppen er komponeret af Victor "Cocho" Zambrano, Richard "Dicky" Davalos, Ernesto Cabezas og Juan Carlos Saravia. Hytter gav denne ene bellied samba stil.

Blandt de mange versioner af "Zamba af mit håb" lavet siden da, er forsynet med Chalchaleros to:

  • Som finder sted i den dobbelte album Alle vi chalchaleros, Disc 1, hvor brug af et layout teknik i optagelsen af ​​sangen, synger samba med Jorge Cafrune, allerede passeret inden da. Frigivelsen omfatter den klassiske indledende plotte Cafrune og er især følelsesmæssige, som en del af et album, hvor Chalchaleros synge sammen med andre store argentinske folklore.
  • Som de finder sted i sin afskedstale koncert i 2004, og det blev indspillet på albummet Den sidste nat, den sidste af de Chalchaleros. Dette er en forkortet udgave, og kombineret med en anden samba, "Aldrig", hvor kun den første del sunget. Dens værdi ligger i det faktum, at det blev sunget med publikum, som om det var blevet sunget i to stemmer, der har været perfekt gengivet i posten.

Andre versioner

Inden for rammerne strengt folkemusik, har andre fremtrædende versioner af sangen er foretaget af den argentinske Vocal Group i sin anden fase, Visconti i 1983, og ved Yamila Cafrune, datter af Jorge Cafrune i 2006.

Uden for strengt folkloristisk område også de optrådte sangen:

  • Nati Mistral, der indspillede "Zamba af mit håb" i 1972 og lanceret i Spanien, som B side af en enkelt. Nati Mistral udgave accelererer nogle klassiske rytme i sangen og er støttet af to guitarer, der vil indgyde en chabuqueño luften, mens hans talt og umiskendeligt spansk sang, dæmper strenge grænser rytmisk samba.
  • Havnen, i hans klassiske album Devourer af hjerter;
  • Andres Calamaro, kombineret med samba sang "Alfonsina og havet", på albummet sanger.
  • Manolo Juarez, tolkning klaver solo inden for en given på Teatro Colon i betragtning februar 2003 derefter udgivet som et album, Manolo Juarez i tyktarmen. Det er en version, der indeholder ændringer designet til Juarez, der modtog fantastiske anmeldelser for sit arbejde.
  • Maria Dolores Pradera og Los Sabandeños, herunder den i sit album Med tiden. Det er to af de vigtigste repræsentanter for den kanariske musik, hendes 88 år.
  • Horacio Fontova, omfatter i hans show for Folkloreando og andre urter, også titlen på et album, der var under forberedelse i begyndelsen af ​​2009; Fontova driften spiller akustisk guitar og trommer ledsaget af Puki Maida og lav af Jose Rios. Dette er en klassisk moderne fortolkning og på samme tid, da de instrumenter og anvendelsen af ​​komplekse harmonier. Fontova også udført sangen ved Concert Hyldest til 30-årsdagen for de mødre fra Plaza de Mayo på Plaza de Mayo i 2007. Ved den lejlighed blev han ledsaget af Juan de Dios Filiberto National Orchestra dirigeret af Gustavo Spatocco, der bragte en stil nyfortolkning af tango påvirkninger.
Forrige artikel Zaragoza Acatitlan
Næste artikel Zotero